Foto + Video + Film
[Redaktörens anmärkning: Ben Horton är en National Geographic-fotograf och den senaste medlemmen i Matadors ambassadörsteam.]
KAMERAR Jämförs alltid med mänskliga ögon, men det finns ett scenario där det är utmärkt: nattetid. När våra ögon anstränger, samlar en kamera ljus över tiden. Bilden utvecklas långsamt och avslöjar detaljer som är osynliga för oss, som de svagaste stjärnorna, eller funktioner i ett landskap. Det är mer en samling tid snarare än ett ögonblick, vilket gör att vi som fotografer kan skapa en bild, snarare än att bara ta en bild. Av den anledningen tror jag att nattfotografering är den största formen för fotografisk konst.
1. Använd nattetid för att få fram strukturer och färger du inte ser i dagsljus
Jag har fotograferat Joshua Tree National Park i flera år nu, och jag tillbringar ungefär två nätter i veckan där ute när jag inte reser ut ur stan. Jag tar fler bilder på natten där än i dagsljus. Under dagen kan öknen se platt, desaturerad och tråkig ut. Nattfotografering har ett sätt att få fram färger och strukturer som är svåra att se i direkt solljus, och den stjärnhimmel tillför ett djup större än moln under dagen. Det ger en känsla av vår plats i universum. Jag kan ge dig metadata för den här bilden, men att veta vilka inställningar jag använde kommer inte att vara det som får dig ett bra skott. Det är att känna tanken och tekniker som gör att du kan ta en bild som denna. Principerna för nattfotografering är desamma som de vi använder under dagen, bara utsträckta, så att mer ljus kan komma in i kameran.
2. Använd manuellt läge för att fånga stjärnor
Om ditt mål är att fotografera stjärnor, är en månlös natt när du vill skjuta. Om du inte har lyxen att vänta på en månlös natt, är det möjligt att skjuta bort från månen, eller så kan du lägga tid på att skjuta för innan eller efter att månen har lämnat himlen. Det tillagda ljuset från månen kan tvätta ut stjärnorna och drunkna dem i ljus. När du försöker balansera exponeringen på natten är det bäst att använda de inställningar som ger mest kontroll. Ljusmätare för kameror är designade för användning på dagtid, och även om jag ibland använder bländarprioritet för att få ett snabbt förslag från kameran, byter jag alltid till Manual, så att jag kan finjustera exponeringen och så att den inte ändras mellan bilder utan mina inmatningar.
3. Exponera för den när du skjuter på månen
En bild fotograferad på fullmånen kan ha samma ljuskvalitet som en som tagits under dagen om du ställer in kameran korrekt. Tricket är att exponera för själva månen. Om du utsätter dig för det mörka landskapet kommer månen att se ut som solen, en vit ljusstråle i din bild. Genom att underexponera börjar detaljerna som gör månen så igenkännliga att visa sig. Denna bild togs kanske 30 minuter efter solnedgången, och med blotta ögat föll landskapet i mörker, men det fanns fortfarande tillräckligt med ljus som reflekterades av månen och atmosfären för att få fram detaljerna i vandraren och i klipporna. Jag använde ett 400 mm teleobjektiv för att föra månen närmare den avlägsna vandraren och skapade en känsla av att den svävade precis över hans axel.
4. Köp det dyraste stativet inom din budget
Det finns ingen utrustning som är så viktig för framgångsrik nattfotografering som stativet. Jag har tagit ut några bilder genom att balansera min kamera på en sten, men de är aldrig lika bra och det är farligt för kameran. När du letar efter ett stativ, spara ingen kostnad och köpa det bästa du har råd med. Om du köper ett billigt stativ kommer du att spendera mer pengar genom att behöva byta ut det gång på gång. Billiga stativ bryts lätt, håll inte kamerans vikt stadigt, och i värsta fall kan deras instabilitet leda till en krossad lins, kamera eller båda. Jag använder ett kolfiber Manfrotto stativ. Kolfibern absorberar vibrationer, och jag har aldrig haft ett stativbrott på Manfrotto eller låst fast även efter att ha använt dem i havet. Stativhuvudet är lika viktigt, det är mer än bara en anslutningspunkt. Ett bra stativhuvud kommer att förankra kameran i stativet, låsa och ge dig rörelserikt att peka linsen i valfri riktning.
5. Lär dig hur du ska förfalla när du inte kan använda stativ
Även efter att ha betonat behovet av ett stativ finns det alltid ett undantag från regeln, och att kunna fotografera en nattscen på ett skickligt sätt innebär att man ibland måste kunna fånga bilden, även utan den föredragna utrustningen. Jag var på en shoot för ORU Kayak och Boreas Gear, och innan vi var klar hade dagen bleknat in på natten. Det var den sista dagen av vår fotografering, och jag var tvungen att få några fler bilder innan jag var klar. Vi skapade den här scenen, och för att stabilisera min kamera lutade jag mig mot en sten och lägger till lite spänning mellan mig själv och kameran genom att dra åt kameraremmen. Den spänningen hjälper till att stabilisera kameran i min kropp, och min kropp stabiliseras av berget. Det fungerar inte för superlånga exponeringar, men i en nypa kommer det att fungera. Den elastiska remmen som medföljer din kamera kanske inte fungerar, och jag gillar justerbarheten för den ultra-robusta remmen som jag använder från Blackrapid.
6. Välj rätt objektiv för din exponering
När jag fotograferar Vintergatan föredrar jag att använda en lins var som helst mellan 16-35 mm; vidvinkeln ger dig en vidare utsikt över himlen, och rörelsen i stjärnorna kommer att dämpas. Vid 16 mm kan jag komma undan med en 20-sekunders exponering och stjärnorna kommer fortfarande att vara skarpa; på 15 sekunder kommer de att vara ett ljusstift. En lins som kan lösa mer detaljer än den lins som medföljde kameran hjälper till att hålla stjärnorna skarpa. Jag är ett stort fan av Zeiss - deras linser har gett mig några av mina bästa stjärnfoton på grund av större skärpa och kontrast. För att fånga en bild av Vintergatan måste du fotografera med en vid vinkel och du måste se till att det inte finns någon rörelse till stjärnorna, annars kommer detaljerna att oskärpa varandra, vilket ger dig en bild som ser mer ut som ett moln än en galax.
7. Bli "lat" när du fotograferar blixt
Jag hade kört en halv mil eller så av öknespår i mörkret för att nå kanten av detta klöv i tid för att fotografera resterna av en storm när det gick bort. Jag sökte en bild av blixtar över den ikoniska Horseshoe Bend i Arizona som ofta fotograferas på natten. Det är nästan omöjligt att ta tag på belysningen genom att trycka på slutarknappen, när du ser den är den redan borta. Istället är det sätt som vi fotograferar blixt på verkligen ganska enkelt och kan till och med beskrivas som lat. Ställ in kameran på den längsta exponeringen den kan hantera, med hänsyn till ljuset i landskapet, tryck på knappen och vänta. De flesta kameror håller slutaren öppen i upp till 30 sekunder. Ditt hopp är att blixtnedslaget kommer att hända medan slutaren är öppen och att den är i ramen. Om du vill bli riktigt lat, skaffa dig en intervallmätare och ställ in den så att du tar flera 30-sekunders exponeringsbilder i rad. Se bara till att låta kameran några sekunder mellan exponeringarna för att låta sensorn svalna, annars kommer din CCD att börja överhettas.
8. Lek med olika ljuskällor
Det fantastiska med fotografering på natten är att du kan lägga till ljus på subtila sätt som skulle vara omöjligt mot solens fulla kraft. Något så enkelt som en strålkastare eller ficklampa blir en pensel. Det finns egentligen bara några få knep till det. Lysa aldrig ljuset från samma plats som kameran. Om du gör det ser ljuset platt ut och du drar bort djupet från bilden. Skapa istället djup genom att lysa ljuset från sidan eller till och med bakom motivet. Låt inte ljuset skina mot kameran såvida du inte hoppas fånga ljuset i bilden. Och kom ihåg att lite ljus kommer att gå långt, så börja långsamt. När du är skicklig börjar du integrera olika slags ljus; en LED kommer att ha en annan färg än en Halogen-lampa, och du kan använda dessa färger för att skapa några vilda effekter. En blixt fungerar också, men enligt min mening är det svårare att kontrollera. Den snabba och kraftfulla belysningen från blixt är mindre subtil, men är användbar för att stoppa rörelse.
9. Hitta North Star för att skapa stjärnspår som centrerar på en enda punkt
Under filmdagarna kunde vi lämna slutaren öppet i timmar åt gången utan risk för överhettning av kamerasensorn. Nu med digital är det möjligt att få samma effekt av en ultra-lång exponering, men det görs på ett mycket annat sätt. För detta är en intervallometer obligatorisk. Ta en serie bilder, var och en med en exponering på cirka 15-30 sekunder, med en minimal nedkylningstid mellan varje bild. Det finns appar som Starstacker som sedan tar bilderna och kombinerar dem alla till ett foto och skapar stjärnspåren. De mest ikoniska stjärnspåren är de där stjärnorna alla roterar runt en enda punkt. För att uppnå denna påverkan måste du först hitta nordstjärnan “Polaris.” Det är den enda stjärnan på himlen som inte rör sig. En kompass hjälper, men om du vet hur man hittar den stora skopa är ett snabbt trick att dra en imaginär linje från sleppens främsta stjärnor, Polaris är den första ljusa stjärnan.
10. Lär dig reglerna … och bryt dem sedan
Detta är nr 1-regeln för alla konstformer. Ta aldrig någons råd som evangelium, särskilt mitt. Bara på detta sätt skapar du något unikt. Denna bild togs genom att peka kameran direkt på fullmånen, som doldes av moln. Ljuset från månen lyser upp molnen som en soluppgång, vilket skapar en mycket unik bild som kombinerar en soluppgångs känsla med astrofotografering. Det enda sättet du vet hur och när du ska bryta reglerna är att gå ut och prova olika saker.
