Resa
Alla bilder med tillstånd av Gail Mooney-Kelly
I en ny serie Notebook intervjuar vi professionella fotografer och diskuterar deras olika perspektiv på resefotografering samt tips för att ta bättre bilder.
ÖVER 30 ÅR har Gail Mooney-Kelly tagit foton för National Geographic, Travel + Leisure, Time / Life, Smithsonian, samt turistbyråerna i Mexiko och Hong Kong. Hon förbereder sig för närvarande på en resa runt världen som kommer att bli en dokumentär i full längd.
Matador Editor och resefotograf Lola Akinmade grep Gail innan hennes resa för att prata om branschen och göra den till en professionell fotograf.
Hur länge har du varit en professionell fotograf?
Jag har varit en professionell fotograf sedan 1977 - 33 år. Det har varit mitt enda jobb och min enda inkomstkälla.
Vad - eller vem - fick ditt första intresse för fotografering?
Jag var inte en av de barnen som "tog familjebilderna". Jag blev faktiskt inte intresserad av fotografering förrän efter ett år långt ryggsäck. Jag hade studerat arkitektur vid Syracuse University och bestämde mig för att resa efter mitt andra år för att resa. Vad som var tänkt som en 2-månaders resa, förvandlades till ett år långt ryggsäck odyssey.
Då insåg jag att jag ville bedriva en karriär som skulle ge mig tillgång till kulturer och möjligheter att resa - att fortsätta stillbildsfotografens karriär verkade vara det perfekta valet.
När jag återvände till USA registrerade jag mig på Brooks Institute för att lära mig hantverket och tog examen med en Bachelor of Fine Arts. Viktigare än examen var att lära sig de tekniska aspekterna av fotografering som var avgörande vid den tiden innan tekniska framsteg gav oss kameror som var "automatiska".
Vilka var dina första fotografiska experiment eller upplevelser?
Jag hjälpte en studiofotograf i NYC första året efter examen från Brooks Institute men mitt hjärta var i”redaktionellt” världen. Jag ville arbeta för tidskrifter. Jag började också göra små jobb som min chef inte var intresserad av.
Det finns en historia jag gillar att berätta som var en av vändpunkter i mitt liv. Jag besökte Jay Maisel, en legendarisk kommersiell fotograf som också var känd för sin trubbighet. Jag visade Jay, mina tekniskt perfekta bilder från skoluppdrag och han såg mig rakt i ansiktet och sa "det här är skit" - "det är inte där ditt hjärta är".
Jag blev förvånad över hans direkta sätt och berättade för honom att jag verkligen ville bedriva en karriär som fotojournalist men att alla berättade för mig att dessa dagar var borta och att jag skulle skjuta kommersiellt för att tjäna pengar. Han frågade mig sedan hur gammal jag var och jag svarade, 25 år gammal.
Sedan sa han något som jag alltid kommer att komma ihåg - han sa: "du är 25 år gammal och du gör redan kompromisser?"
Hur skulle du beskriva det arbete du gör nu … det finns uppenbarligen ett starkt rese-redaktionellt element, men är du också involverad i fotojournalismens / dokumentärrapporteringsvärlden? Något lagerfotografi?
Jag har alltid arbetat både i den redaktionella världen såväl som i den kommersiella fotografiska världen för att få ändarna att träffas - men mitt hjärta är att publicera och berätta historien.
Jag har många av mina bilder licensierade genom olika stock photography butiker och jag kan vara i den positionen att fortsätta att tjäna pengar på mina bilder eftersom jag har behållit äganderätten och upphovsrätten till mitt arbete.
Idag fotograferar jag en hel del video utöver mitt stillbild och fortsätter att arbeta med fotojournalistiskt / dokumentärt arbete. Jag har också blivit mitt eget utgivare eftersom distributionen i dag är i allas händer via internet och iTunes.
Man behöver inte validering idag från stora förlag för att kunna skapa meningsfulla organ av arbete och dokumentärer och få dem ut till allmänheten för att ses och skapa medvetenhet och även skapa en direkt inkomstström. Det är en fantastisk tid.
Vilka 3 tips skulle du dela för amatörfotografer som är intresserade av att följa din stil med resefotografering?
1. Du måste "bara göra det". Ju mer du skjuter på egen hand - desto bättre blir du.
2. Var orädd. Om du vill skjuta resor - måste du absorbera dig själv i kulturen.
3. Registrera ditt arbete på upphovsrättskontoret och behålla din upphovsrätt.
Du har fotograferat för den heliga gral av tidskrifter, National Geographic. Kan du dela några praktiska insikter om att arbeta med tidningen?
Jag började med Geographic genom timing och ren hållbarhet. Jag tog mig också tid att göra mina läxor, vilket jag skulle rekommendera alla som gör för att arbeta för vad tidskrifter de sätter på.
Känner till tidningen.
Känner till vilken typ av historier de gör och hur de tar.
Skjut historier på egen hand och föreslå dem till tidningen.
Det är ett långt skott men om historien är bra och unik - kommer du att ha en bra position. Tanken är att komma in i dörren. För att göra det måste du sticka ut. Det finns mycket bra jobb där ute och du måste sälja dig själv och dina idéer.
Men mestadels måste du vilja det tillräckligt illa för att få dem att vilja ha dig. Här är ett av mina möten med den legendariska fotografdirektören för National Geographic, Bob Gilka.
Vilka andra fotografer - gamla eller samtida - inspirerar dig mest?
Cartier-Bresson, Margaret Bourke White, Robert Frank, Eugene Smith, Jay Maisel, Walker Evans - Jag kunde fortsätta och fortsätta. Jag är också inspirerad av målare, författare, poeter och musiker.
När du närmar dig ämnen för att skjuta, hur gör du det? Chattar du och förklarar vad du gör? Eller skjut först, ställa frågor senare?
Stor fråga och allt beror på situationen och kulturen. För mig måste jag vara känslig för situationen - som jag sa för att absorbera kulturen. Många gånger väntar jag bara och observerar så att jag nästan blir en fixtur i scenen och inte märker längre.
Då skjuter jag. Men ibland vet du att ögonblicket inte kommer att vänta så att du bara skjuter. Om jag närmar mig någon gör jag nästan efter det efter att ha fått mitt öppna skott.
Vad är det galnaste eller mest inspirerande möte du har haft i allmänhet?
Jag har haft en hel del galna möten eftersom jag lägger mig där ute och hamnade i några ganska galna miljöer och situationer.
De inspirerande mötena är mer etsade i mitt sinne. Jag berättade för Smithsonian om det minsta länet i USA - litet med tanke på befolkning. Jag avslutade nästan historien eftersom jag var en slags skytt - en gatuskytt om du vill.
Men jag tog en chans och det slutade vara ett av de mest minnesvärda och glädjande uppdrag jag någonsin haft - mest på grund av de människor jag träffade.
Här är ett blogginlägg som jag skrev om en dag jag tillbringade på det här uppdraget.
Vilket kit använder du / bär med dig / kan du inte göra utan (kameramärke, linser, blixtvapen etc.)?
Normalt tar jag två kameror - Canon EOS Mark II och Canon 5D - även om jag just har köpt en Canon 5D Mark II och en Canon 7D som har videofunktioner.
Linser: Canon 16-35mm f 2.8, Canon 24-70mm f2.8, Canon 70-200mm f.28, Canon 70-300 f.4.35, Canon flash, Bogen stativ, Epson P6000 digital plånbok.
Här är vad jag tar på min nästa resa.
Slutligen, vad arbetar du mer med just nu och vad är dina ambitioner för framtiden när det gäller ditt fotograferingsarbete eller något annat?
Jag avgår tisdagen den 25 maj med min dotter för att börja på en världsresa runt och skapa en dokumentär om människor som gör en positiv skillnad i världen - 6 personer på 6 kontinenter. Du kan följa vår resa på Opening Our Eyes.
Community Connection
Läs våra andra senaste intervjuer med resefotografer.
