Resa
Alla bilder med tillstånd av Wendy Connett
I en ny serie om anteckningsboken intervjuar vi professionella fotografer och fotojournalister och diskuterar deras olika perspektiv på resefotografering samt tips för att ta bättre bilder.
NEW YORK BASED resefotograf Wendy Connetts arbete har dykt upp i olika resepublikationer som Travel & Leisure, The Guardian, The Times, Rough Guides, Fodor's, Time Out och Frommers i över 25 länder.
Hon fotograferar främst människor, landmärken, fester och livsstilar för guideböcker och aktieorgan. Hennes stockfotografi representeras av Getty Images, Robert Harding, Alamy och Agefotostock.
Matador-redaktören och fotografen Lola Akinmade höll på med Wendy färsk på sin senaste resa till Mexiko för att diskutera hennes stockfotografi och aktuella uppdrag.
Hur länge har du varit en professionell fotograf?
Jag undertecknades av mitt första byrå 2003.
Vad - eller vem - fick ditt första intresse för fotografering?
Min bakgrund är tryckjournalistik och fotografering blev en naturlig förlängning. Jag har mer än 20 års journalistikerfarenhet och tillbringade 17 av det som finansredaktör / journalist.
Jag tillbringade all min fritid på att resa och fotografera destinationerna. Jag kunde tillbringa några månader om året utomlands och bodde och arbetade också i London ett år. London är ett av världens bästa reseknutpunkter.
För mig finns det ingen större glädje än att utforska en stad för första gången med kamera i handen. Jag har varit frilansjournalist / fotograf i mer än ett år.
En kollega som arbetade på ett arkivbyrå i ett tidigare liv föreslog att jag bedriver försäljning via denna rutt. Det var 2002. Jag tittade hårt på byråer, vilka typer av fotografier de hade, vad de krävde och mina egna fotografier och tillbringade nästa år med att fotografera med ett helt annat öga innan jag skickade in bilder.
Vilka var dina första fotografiska experiment eller upplevelser?
Vid 10 års ålder gick jag på en skola som erbjöd en fotograferingskurs och hade ett mörkerum.
Hur skulle du beskriva det arbete du gör nu … Det finns uppenbarligen ett starkt redaktionellt reseelement, men är du involverad i en värld av kommersiell fotografering?
Jag strävar efter att fånga en väl avrundad bild av en plats: det ikoniska, landmärken, gatuscener, mat, marknader, festivaler, människor och vardagen.
Jag är också specialiserad på nattfotografering av städer. Mina bilder säljs för kommersiellt bruk genom aktiebolag men uppdrag hittills har varit redaktionella.
Du säljer mycket stockfotografi. Hur har din erfarenhet varit?
Lager är ett siffrespel. Du måste distribuera genom flera butiker utan att sprida dig själv för tunn.
Det tar tålamod och år att bygga konsekvent försäljning. Lyckligtvis fortsätter min verksamhet att växa trots lågkonjunkturen och fallande priser på bilder.
Vilka 3 tips skulle du dela för amatörfotografer som är intresserade av att följa din stil med resefotografering?
1) Du behöver inte spendera massor av pengar på resor för att börja.
Börja skjuta i din egen trädgård. Oavsett var du bor, hur liten eller utanför misshandlad väg, finns det alltid resorelaterade ämnen. Det kan vara en naturskön utsikt, knäppa attraktion eller festival.
Du har också fördelen att fotografera vid olika tider på året, fånga det perfekta ljuset och lokala kunskaper om de bästa eller unika vyerna etc.
2) Studera fotografier publicerade i alla medier för att få en uppfattning om vad fotoredigerare kan leta efter.
Vad dina vänner och familj tycker är vykort värt är inte nödvändigtvis något som kommer att sälja. Ta en titt på vad några av de bästa resebyråerna har med ämnen du skjuter.
Kan du fotografera det bättre eller på ett unikt sätt?
Det är lätt att ta ett fotografi av Taj Mahal på en solig klar dag. Det är svårt att fånga en unik vy.
3) Se till att du har en professionell webb-närvaro med en stark, välredigerad portfölj. Redigera dina bilder hänsynslöst. Mindre är mer.
Du har fotograferat för några guideböcker som Time Out. Gillar du den här typen av dedikerad fotografering? Vilka är fördelarna / utmaningarna?
Hela mitt yrkesliv har handlat om tidsfrister och jag tycker om adrenalinet som är involverat i att möta dem. Att vara en mångsidig fotograf och arbeta med en snäv tidsfrist är nyckeln till att fotografera en guidebok. På en dag skulle du kunna fotografera ett museum, nattklubb och porträtt.
Var och en kräver en annan uppsättning fotografikunskaper. Att fotografera arkitektur är till exempel mycket annorlunda än att fotografera människor.
Time Out-kommissionen tog mig till alla fem stadsdelar och till platser som jag aldrig hade varit trots att jag var en infödd New Yorker. Jag gillade verkligen den aspekten och såg min egen stad med ett nytt öga.
Vilka andra fotografer - gamla eller samtida - inspirerar dig mest?
Det är många. Några av de gamla inkluderar Robert Frank och Walker Evans.
När det gäller resebokfotografer kommer Glen Allison att tänka på. Under 60-talet är han för närvarande på sitt andra non stop runt världsresa under de kommande tio åren.
Jag beundrar också fotojournalisten Ami Vitale.
När du närmar dig ämnen för att skjuta, hur gör du det? Chattar du och förklarar vad du gör? Eller skjut först, ställa frågor senare?
Jag engagerar mig först med människor och är alltid förvånad över hur många som kommer upp och ber att bli fotograferade när du minst förväntar dig det.
Vad är det galnaste eller mest inspirerande möte du har haft i allmänhet?
Bland de mest inspirerande har varit att fotografera viglar över natten på kyrkogårdar under Dödsdagen eller Día de los Muertos i Oaxaca och Patzcuaro, Mexiko. Day of the Dead är en blandning av pre-latinamerikanska övertygelser och katolisismen.
Det tros att de dödas själar återvänder till jorden en natt per år för att återförenas med nära och kära. Döden ses inte som slutet och det är ingen sorgfull upplevelse. Människor var glada och stolta över att dela med sig av sina nära och kära.
En av de galnaste stämplades av nötkreatur i New Mexico. Jag fotograferade en besättning på ranchmark nära en gammal övergiven adobe-byggnad. Ljuset var perfekt och boskapen betade. I närheten började en stor korp eller kråka och flög över mitt huvud i en cirkel som om det signaliserade besättningen och boskapen stämplade mig.
De stämplade några gånger men lyckligtvis sprang runt mig och jag levde för att berätta historien utan repor. Jag ska aldrig underskatta nötkreatur eller kråkor igen.
Vilket kit använder du / bär med dig / kan du inte göra utan (kameramärke, linser, blixtvapen etc.)?
Jag bär en Canon 5D Mark II som min primära kropp och en 5D som en säkerhetskopia. Mina huvudlinser är Canons 28-70mm f 2.8, 70-200mm f2.8 zoom och IS 24-105mm f.4.
Det senare är min arbetshäst. Jag bär ett stativ för nattfotografering och situationer med svagt ljus.
Jag använder sällan en blixt och föredrar naturligt ljus.
Slutligen, vad arbetar du mer med just nu och vad är dina ambitioner för framtiden när det gäller ditt fotograferingsarbete eller något annat?
Fortsätter multimedia och video. Jag har redan börjat på vägen. Media som helhet är i större övergångsläge och erbjuder många nya möjligheter.
Jag återvände nyligen från Mexiko och tidigare i år Indien och måste komma ikapp med redigering när jag planerade min nästa resa.
Community Connection
Läs våra andra senaste intervjuer med resefotografer.
