De flesta grafiska formgivare som jag känner har en kärlekshat-affär med sitt jobb
MEN DYP NED, vi vet alla att vi har gjort det: vi får betalt för att vara kreativa och knäppa och häftiga, och när vi får förtroende och respekt för våra kunder kan vi arbeta var vi vill.
Det har tagit några år att komma till den här punkten, men jag har haft mycket roligt på vägen. Intresserad av att gå den här vägen? Här är några väsentliga för att komma igång.
Skissbok
Första saker först: du kommer att behöva en skissbok och något att skissa med. Candice Rardon har redan gjort ett spektakulärt jobb som demonstrerar några av de mest grundläggande verktygen för handeln, så jag kommer inte att djupa för mycket djupare här. Allt jag kan säga är att varje digital körning börjar med en analog brainstorm.
Skissning - inom utbildning och yrke - visar sig kontinuerligt vara den mest effektiva designerns blockmedel. Ovanpå det att lära dig att rita ger dig ett ben upp över alla andra icke-ritningsdesigner där ute (tro mig, de är ett dussin ett dussin). Du kommer att respekteras bättre, kompenseras bättre för ditt arbete och du kommer att ha mer arbete tillgängligt för dig.
Dator
Foto av benjamin-nagel
Såvida du inte planerar att komma in i boktrycksrevival, kommer du att behöva en dator eller en anteckningsbok med rätt hårdvara. Jag är råkar en Mac och en PC, men när det gäller det är jag väldigt, väldigt nöjd med min fyra år gamla MacBook Pro.
Jag sprang efter 17 ″-skärmen och en annan extern LED-skärm från Asus för att ge mig själv maximalt i pixelfastigheter, men man skulle möjligen klara det bra med en 15 ″-skärm. Något mindre än så, och det blir svårt att hålla den lilla Netflix-miniatyren i skärmens övre hörn. (Och mamma sa att jag aldrig skulle få betalt för att titta på TV …)
Skrivare
På grund av de utskrivningstjänster som är tillgängliga för designern, skulle jag säga att det viktigare än att äga en hemmakontorsskrivare är att skapa och upprätthålla relationer med de människor som faktiskt gör din utskrift (vanligtvis på en offsettryck, som Jano Graphics i Ventura, Kalifornien).
Alla dina färgisoleringar kommer att hamna i alla fall, så även om du gör några snygga utskrifter på ditt hemmakontor (inte Kinko - för Guds kärlek, inte Kinko's), det är de som ska för att skriva ut vad din klient vill ha.
programvara
När det gäller programvara är Adobe fortfarande vägen att gå, och det visar inga tecken på att släppa upp. Tryck design fullblods som jag (som arbetar med taktila saker, som böcker, affischer och förpackningar) förlitar sig mycket på vår digitala treenighet i Photoshop, Illustrator och InDesign, medan multimediamutts lägger till andra program som Flash och After Effects för webb- och videobaserad design.
Photoshop är en pixelbaserad bildredigerare, vilket innebär att det är den bransch-toppande go-to för fotografer, digitala målare och alla artister. Tekniskt sett kan det göra många av de saker som Illustrator och InDesign kan göra, men att utföra de specifika uppgifterna i PS-miljön är som att köra en tank ner en trädgårdsväg.
Foto av mattk1979
Om Photoshop-bilder kan betraktas som mosaiker av pixlar, är Illustrator-grafik mer som anslut-prickar. Illustrator är specialiserad på vektorkonst, så att konstnären kan modifiera och skala linjekonstverk utan kvalitetsförlust. Vektorfiler är mindre och lättare att hantera och är oändligt mer anpassningsbara än pixlar när du skapar saker som grafik för skärmutskrift (för ditt bands t-shirt) eller CAD-baserade operationer (ritningar, säger eller CNC-fräsmaskiner).
InDesign är det vanliga sidlayoutprogrammet som erbjuder användaren en enorm flexibilitet när det gäller val av font och modifiering, placering och sidsekvensering. Det är här du tar allt du skapade i Photoshop och allt som gjorts i Illustrator och mashar det hela till ett underbart dokument.
Att arbeta i InDesign känns som att spela med Lego-bitar, eftersom du kan flytta, skala och ändra objekt och ramar med överraskande hastighet. Det hanterar importera dokument och kalkylark från andra program felfritt, och att länka textrutor garanterar att du inte behöver kopiera / klistra in enskilda textrader för att få allt att passa ihop.
Förra året kastade jag ett vilddjur av ett projekt på Adobe InDesign: en 412-sidas tryckt bok med ett animerat omslag! InDesign hanterade det som en mästare.
Saker att göra ditt liv enklare
Det är säkert att säga att om jag inte hade välsignats med en Wacom Intuos-surfplatta för nästan ett decennium sedan, skulle jag mycket väl ha tappat hela drömmen om grafisk design. Att arbeta tråkigt på en högerhänt mus (som en född 'n' uppfödd Southpaw) har aldrig varit lätt, och det är oerhört frustrerande när det gäller digital målning.
Tabletten förändrade allt detta: Jag arbetar tre gånger så snabbt och att hålla en penna i min vänstra känns mycket mer naturligt än att klicka bort med höger. Dessutom har jag fått lite affärer bara genom att starta butik på kaféer: folk frågar om surfplattan och innan länge handlar vi med visitkort.
Utbildning
Foto av karen horton
För att lära sig dessa program har Adobe en fantastisk inlärningsserie, men Lynda.com är helt spektakulär. Man kan hålla sig till den initiala månatliga prenumerationsavgiften, men väger mot mängden läromedel som finns tillgängligt här, det skulle vara väl värt din tid. Du blir ju en professionell.
De av er som föredrar att lära av böcker kanske vill titta på serien Classroom-in-a-Book. Jag har använt dem, och många av mina kollegor har också.
Inspiration
Det finns verkligen inget fel sätt att få inspiration. Men faktum är att varje designer behöver inspiration, för vår uppgift är inte ensam. Gå till bokhandeln och granska logotypdesignantologier från Logo Lounge, eller läs upp några av de lysande händelserna i Juxtapoz-tidningen.
Skaffa dig ett Tumblr-konto och följ dina favorit hashtags. Designbloggar finns där i kraft - du behöver bara hitta de som tilltalar dig mest.
En rättvisande uppfattning om vad du är värd
”Åh, gör du grafisk design? Det är så coolt! Kan du designa en logotyp för mig?”Denna konversation ersätter sig själv många gånger med alla slags bekanta, och vanligtvis kan jag i tredje meningen säga om jag vill arbeta med dem eller inte.
En bra designer är värt sitt salt, men sällan förstår människor att det tar tid att göra effektiv design, och alla yrkesverksamma inom något område bör tjäna en professionell lön.
Du behöver grafikartisternas guildhandbok med prissättning och etiska riktlinjer för att veta vad du är värd som designer. För en icke-designer verkar $ 200 för en logotyp ett rimligt pris, och för designers som fortfarande klipper sina tänder kan det mycket väl vara värt det. Men med tanke på att bra logotyper ofta tar många timmars utveckling (jag har arbetat med en logotyp - bara en logotyp! -För 40 timmar tidigare), så blir det inte att få betalt det priset för nästan en vecka arbete.
Bra som kontanter. Teo
En kille som jag kände bad mig att göra en fullständig bildöversikt av hans kafé (inklusive skyltar, bänkskärmar, tidningsannonser med mera) och blev chockad en vecka senare när jag lämnade honom en offert för flera tusen dollar.”Åh, um… se, det här är mycket. Jag var, du vet, bara tänkte jag kunde betala dig för kaffe …”han släpade efter att ha fått det förbelastade svaret brinnande i mina ögon:“Betala mig kaffe? Vad, varje dag för resten av mitt liv, för mig och alla mina vänner?”
Grafisk design är fortfarande ett utvecklande fält - fan, jag är bara 27, men jag är fortfarande äldre än mediet för digital målning. Det är en spännande tid att vara en del av dess tillväxt. Men i första hand är att lära sig att vara en grafisk formgivare är som att lära sig att vara någon annan form av professionell. Du behöver bara inte ha läderskorna om du inte vill.
