Glittrande som i eld, röda strutsfjädrar som andas av liv, gled klänningen över utsatta bröst, men klamrade fast i ansiktet som för att kväva den.
Jag VAR INTE ATT "Savage Beauty", som Alexander McQueen ställde ut på Metropolitan Museum of Art, och tänkte att jag skulle falla på knä och gråta över erkännandet av någon begränsad och obestämbar kvalitet (geni?). Med medvetenheten om mode för en underfinansierad doktorand förväntade jag mig lyxiga tyger och kläder som talade om rikedom och extravagans.
Istället hittade jag den typen av vild fantasi och uppmärksamhet på detaljer som bara kan produceras när en person utför en vision som inte hänför sig till någon annan än sig själv. När jag tittade på kläderna visste jag att McQueen inte gjorde dem till en avskräckande kvinna i synnerhet (ingen mus) eller ens kvinnor i allmänhet.
"Mode är bara mediet", sa McQueen en gång, och de stycken som ingår i "Savage Beauty" gör det mer än uppenbart.
McQueen kunde ha utformat vad som helst - rymdskepp, stadioner, genetisk kod, fettpinnar för chokladand, eller skivor av origami-ravnar. Han hade den tekniska och kreativa färdigheten att skapa sitt eget mörka universum. Var och en av hans bitar har lager av betydelse: när du närmar dig upptäcker du våg, skal med trasiga knivkanter, påfågelfjädrar, korallrev, maneter, hela marina ekosystem.
”Jag vill stärka kvinnor. Jag vill att folk ska vara rädda för de kvinnor jag klär.”
Utställningen inkluderade en vit paljett jumpsuit som var snygg som huden på en sjöjungfru svans. Men när jag rörde mig närmare för att inspektera paljetterna såg jag att under var och en var den minsta fluff av påfågelfjäder. Tusentals på tusentals paljetter, tusentals på tusentals små cirklar klippta av påfågelfjäder: Kan du föreställa dig vilken arkitektur som är involverad i en sådan design?
”Jag vill stärka kvinnor. Jag vill att folk ska vara rädda för de kvinnor jag klär, sa McQueen.
Jag älskar detta citat, eftersom det strider mot vad hela världen verkar göra när man klär kvinnor: försök att få dem att se trevliga, fina, vackra och lyckliga. McQueens arbete är häftigt, men det kombineras med utsökt hantverk och utflykter.
Han konstruerade en jacka med babyalligatorhuvuden där axelkuddar en gång var och en klänning (eller mer exakt, en skapelse) av ankfjädrar färgade svarta, det vill säga, efter min mening, symbolen för vild skönhet. Och så finns det den eleganta klänningen gjord helt av fasanfjädrar, den korta jackan gjord av rakknivmusslor (för strid?), Och spetshuvudet strängt runt hjort gevir. Hur skulle äktenskapshandlingen förändras om bruden gick ner genom gången i ett sådant huvudstycke?
Foto med tillstånd av MET
Duckfjädrarna skapade mig med ett svart hål. Jag ville dåligt att kasta mig in i fjädrarna, känna deras struktur och bada i sin eleganta. Något besläktat med galenskap grep mig, och jag kände mig ödmjuk, som om jag var full. Jag behövde sitta ner, men showen, som hade en linje på tre timmar, var så trångt att det inte var någonstans att vila.
När jag fyller 30 år och funderar på hur jag ska leva mitt liv tycker jag att showen är särskilt betydelsefull. Det påminde mig om blod och svett, om skapelsens livskraft, impulsen att skriva för mig själv och ingen annan.
