The Giving Lens: Fotografiutbildning Och Hållbar Utveckling - Matador Network

Innehållsförteckning:

The Giving Lens: Fotografiutbildning Och Hållbar Utveckling - Matador Network
The Giving Lens: Fotografiutbildning Och Hållbar Utveckling - Matador Network

Video: The Giving Lens: Fotografiutbildning Och Hållbar Utveckling - Matador Network

Video: The Giving Lens: Fotografiutbildning Och Hållbar Utveckling - Matador Network
Video: Vårens kurs i ljussättning! 2024, Maj
Anonim

Resa

Image
Image

Colby Browns utveckling som fotograf och hans org The Giving Lens, exemplifierar hur man kan utnyttja sociala medier för att bygga verkligt samhälle.

Det finns en klassisk känsla till Colby Browns fotografering. Han kan hålla sig till bekanta, ikoniska landskap - Thailand, Patagonien, Tetonerna, Himalaya - och fortfarande får hans bilder berätta originalhistorier.

På mindre än ett decennium har Colby utvecklats till en professionell fotograf med en hybrid fotoutbildning / hållbar utveckling org som kallas The Giving Lens, samt en av de största sociala mediepresentationerna på webben. Mer än 700 000 människor har honom i sina kretsar på Google+ och han verkar ständigt sträva efter att hjälpa människor att lära sig att bli fotografer, hitta rätt utrustning och hålla sig uppe på teknik.

Jag hade ett par skype-konversationer med Colby förra veckan. Här var några höjdpunkter från vår konvo:

[DM] Hur har din bana tagit form som fotograf från tidiga stadier till nu som professionell? [CB] Jag har gjort detta "professionellt" (det är alltid ett roligt ord) … Jag har gjort det på heltid under de senaste åtta åren. Jag tog faktiskt aldrig någon skolgång. Jag lärde mig själv. Den enda klassen jag någonsin tog var i 7: e klass.

Jag började resa när jag var 17 år. Jag åkte till Costa Rica för att resa till ett livsmiljö för mänsklighet, och sedan reste jag till Nya Zeeland och Australien under hela min tid på college och blev verkligen beroende av den kontrasterande natur som finns utanför gränserna för vad vi uppfattar vardagen som för oss, vilket är annorlunda för alla andra runt om i världen.

Och när jag tog examen sålde jag i grunden allt jag hade. Jag jobbade ett jobb … Jag hade ett riktigt jobb i cirka sex månader. Men jag sålde allt och gick upp till British Columbia (jag är en dubbel medborgare). Där uppe kom jag till en naiv slutsats - som många fotografer gör idag - av Hur kan jag resa runt i världen och se alla dessa saker? Hej, jag ska bli en fotograf.”

Så utan att ha någon aning om vad jag gjorde, köpte jag en digital SLR-kamera, en Canon XTi, ett par linser och började bara sluka varje bok jag kunde hitta, bara att lära mig fysiken i ljus och exponering.

Det verkar som att människor antingen är lärare naturligtvis, eller så är de inte, och att du definitivt är en lärare. Hur passar undervisningsfotografering i ditt arbete totalt sett?

Jag tycker att alla konstformer är mycket subjektiva till sin natur. Och så som fotograf, som konstnär lägger jag en liten bit av mig själv i mitt arbete. Mina bilder är i princip representationer av frysta stunder av tider av hur jag har sett livets upplevelse.

Men det är en sådan enkelriktad gata när du tittar på den bara ur det perspektivet, och jag har alltid lärt mig att dela var en enorm del av konstnärskap för mig, inte bara dela mina bilder, men den spänningen, den passionen.

När jag började resa, hittade jag så många fler människor som var i linje med vem jag var som person, det var bara slumpmässiga människor. Jag skulle ha timlånga samtal, tre timmars långa samtal på slumpmässiga marknader i Sydostasien eller Sydamerika eller Afrika, eller var det än var. Och att hitta dessa likasinnade människor … du matar den passionen, den spänningen som du ser i människors ögon.

Med fotobransjen som har gjort så många förändringar under de senaste tio åren - tillkomsten av digital teknik för att verkligen göra det möjligt för människor att konstnärligt uttrycka sig - har det passat perfekt. Självklart som fotograf måste jag tjäna sitt liv, och verkligheten är att det finns så många människor där ute som köper dessa prisvärda digitala kameror och lär sig uttrycka sig (vilket de aldrig har lärt sig göra tidigare) att det skapar en stor, inte bara kundbas, utan massor av de "nya ögonen" i branschen som vill engagera sig i det.

Du har en anmärkningsvärd närvaro på sociala medier (inklusive över 700 000 följare på Google+). Hur har sociala medier hjälpt din utveckling?

Jag tror att sociala medier är en slags 800 pund gorilla i hörnet av rummet för de flesta fotografer. Det fungerar på en annan nivå för de flesta kreativa sinnen, med hjälp av vänsterhjärnan jämfört med högerhjärnanalogi. Med utvecklingen av teknik och möjligheter som Google+ - med att använda Google+ Hangouts för att göra videokonferenser överallt i världen med upp till tio personer och strömma det live - erbjuds det mycket mer möjlighet att verkligen ansluta till en användarbas. Under de senaste tio åren har det skett en koppling med digitalt samspel med kollegor, kunder eller klienter där saker verkligen har tagit över för personlig interaktion.

Jag tror att pendeln börjar svänga åt andra hållet, där människor verkligen vill lära känna dig som individ. Och för mig använder jag sociala medier och sociala nätverk inte bara för att nätverk med andra kreativa sinnen i branschen utan verkligen lära känna människor. Jag spenderar ganska mycket all min marknadsföringstid för sociala medier, men det lönar sig. Jag får hundratals e-postmeddelanden varje vecka, och människor som nämner mig på sociala nätverk, ställer frågor, och jag försöker alltid ta mig tid att svara på alla. Jag tänker på nätverk som "du vet aldrig riktigt." Du vet aldrig vem som ska bli en klient, du vet aldrig vem som ska bli kund, du vet aldrig vem som ska bli en vän.

Det är något jag älskar. Sociala nätverk är en av de saker som många fotografer känner sig tvungna att göra. Och jag tror att när du känner dig tvingad att göra något tar det mycket av kreativiteten ur det. Eftersom jag älskar det och tycker om det, tror jag det visar.

När och hur kom The Giving Lens samman?

Som resefotograf visades / upplevdes jag ständigt den envägsgatan som reser. Kanske har vi en vecka, kanske har vi en månad, kanske har vi två eller tre månader, men vi besöker dessa vackra länder, vi tar bilder av dessa fantastiska kulturer. Vi kanske spenderar lite pengar i lokala samhällen. Vi lär känna människor. Kanske skickar vi dem några foton, men det handlar om det. Vi kommer tillbaka, vi säljer våra bilder, kanske får vi framtida jobb från det, men jag kände mig inte nödvändigtvis rätt med det.

Under åren från 2009 när jag först kom med tanken på något sätt att ge tillbaka, var det inte förrän under de senaste 12 månaderna som Giving Lens började komma till sitt organiskt. I grund och botten är The Giving Lens en blandning av fotoutbildning, workshops och turer med projekt för hållbar utveckling. Vi samarbetar med en lokal organisation i ett värdland och vi arbetar med dem för att sätta ihop en resplan som gör det möjligt för människor att förbättra sina fotografikunskaper och ge tillbaka på meningsfulla och konkreta sätt. Vi försöker ge människor en känsla - på relativt kort tid - hur det är att bo i länderna och arbeta för dessa organisationer.

I år arbetar vi med barndomsutbildning i Nicaragua, föräldraledigt stöd i Peru, vi arbetar med masaifolket i Tanzania, flyktingstöd i Jordanien och sedan kulturutbildning i Israel och Palestina.

Vem är dina programdeltagare?

Det är en bra fråga. När jag arbetade med National Geographic var det en sak som verkligen bugade mig - och detta är inte nödvändigtvis negativt - men de var inriktade på kundkretsar som var mycket mer välbärgade. Vi på The Giving Lens försöker sätta våra prispunkter mycket lägre, mellan 1 800 och 3 000 $. Anledningen till att vi kan göra det är att TGL tar ett litet stycke för att täcka vårt omkostnad och sedan ger typiskt 60-80% till organisationen så att de kan samla in pengar. Vi är inte i detta för pengarna, så vi behöver inte ta stora delar av detta, vilket sänker priset, vilket ger oss en engagerande, vanligtvis yngre bas. Vi vill göra det mer överkomligt så att människor har en realistisk chans på dessa möjligheter snarare än bara människor som har råd med tiotusen dollar för en tio dagars resa.

Image
Image

Fotografer: Observera att TGL har några utvalda platser som fortfarande finns tillgängliga för sin resa till Nicaragua för att hjälpa till att kämpa för barnundervisning med lokal ungdom i Granda. Kontakta för mer information. Njut av urvalet av Colby Browns bilder nedan.

Image
Image

Cuernos del Paine soluppgång

Torres del Paine NP, Chile - Patagonien - 2010

Image
Image

Himalaya

Image
Image

Vialet, Haiti - 2010

Paus

sponsrade

5 sätt att komma tillbaka till naturen på The Beaches of Fort Myers & Sanibel

Becky Holladay 5 september 2019 Nyheter

Amazonas regnskog, vårt försvar mot klimatförändringar, har bränt i veckor

Eben Diskin 21 aug 2019 Resor

Din ID kanske inte får dig genom flygplatssäkerhet den här gången nästa år

Evangeline Chen 3 oktober 2019

Image
Image

Gå till Nirvana

Image
Image

Maya

Image
Image

En månbelyst Cerro Torre

Cerro Torre, Los Glaciares nationalpark, Argentina

Image
Image

Colby Brown i Nepal

Rekommenderas: