Foto + Video + Film
Ställa in rätt vinkel. Alla bilder: Dustin Ellison
Eva Holland intervjuar filmskaparen Taylor Steele från "Castles in the Sky", vinnaren av Surfer's Best Cinematography Award.
Den senaste december, medan jag tittade på festligheterna utspelas vid Surfer Magazine Surfer Poll Awards, såg jag bilderna flimrade på medierumets TV. Vi var några priser djupa, de nominerade till bästa filmbild fick sina 15 sekunder av härlighet, när jag tänkte för mig själv: Jag har sett det bryta tidigare.
Regi.
Åtgärden på skärmen matchade fotona som åtföljde en Island-surfing berättelse jag hade redigerat några månader tidigare. Klippet var från Taylor Steele's "Castles in the Sky", en mer lugn avvikelse från den hårdkörande stilen i hans debutfilm "Momentum" från 1992 och en som tog honom till flera mindre upptäckta surfplatser medan han höll på detaljerna om surfarens värdkulturer.
I slutet av min Oahu-sponsrade resa, som hade inkluderat ett mediekort till utmärkelsen, följde jag upp med honom. Jag köpte "Castles" DVD och kontaktade Steele - sedan i Australien och arbetade med sitt nästa projekt - för att fråga honom om surf, filmskapande och resa världen för att göra båda:
Plats spelar en mycket mer dominerande roll i "Castles in the Sky" än i de flesta surffilmer. Visste du att du ville att detta skulle vara lika mycket om plats som om surf eller förändrade din strategi när du faktiskt träffade några av dessa avlägsna platser?
Break Time.
Steele: Ja, platsen är huvudfokus och sedan väljs besättningen för att passa in i parametrarna för dessa platser. Saker utvecklas och förändras alltid på plats, speciellt på grund av resor och vågor. Mycket oväntade saker händer. Ofta har vi tur men vi finner också på att vi kryper mycket, särskilt när vi letar efter vågor på de avlägsna platserna på dessa platser.
Hur valde du dina platser? Var det mest en fråga om surfplatser som du eller några av surfarna var intresserade av att utforska, eller spelade de natursköna eller kulturella möjligheterna på land också in i dina val?
I allmänhet är de platser som vi aldrig har varit: platser som är cinematiskt rika på kultur, arkitektur och landskap.
Island-scenerna var så tomma för alla tecken på civilisation, verkligen förutom vägen, medan scenerna i Indien eller Peru var fyllda av lokalbefolkningen. Gjorde du ett kreativt val för att betona dessa skillnader, eller uppstod kontrasten naturligt?
Filmning i Indien.
Naturligtvis. Vi kan bara planera framåt så mycket. Vi var tvungna att verkligen komma ut på Island för att hitta vågorna, och inte många människor är på samma uppdrag som vi var, så vi var tvungna att gå utanför gränserna för komfort för att hitta dem under ganska extrema förhållanden. Vi kom precis på vägen och gick för det.
Vilka var några av utmaningarna med filmning på sådana relativt okända surfplatser? Fanns det tekniska skillnader i hur du närmade dig filmingen? Några problem med lokalbefolkningen på deras favoritvågor, eller stod de för att ha er där?
Vi anpassar oss till en lokal besättning innan vi kommer dit, så vi har haft turen att träffa vänner längs vägen som hjälper till att vägleda oss. Men det är inte alltid så. Kameror fastnar i tullen, lokalbefolkningen vill inte alltid att vi är där. Kulturella skillnader kan vara känsliga situationer vi måste arbeta inom respektfulla gränser. Många platser surfas egentligen inte så ofta, så vi har inte för många run-ins med lokala surfare.
Av platserna i filmen, finns det en du är mest angelägen om att återvända till på din egen surftur?
Vi ser fram emot några nya platser, så jag är glada över att komma till dessa. En dag.
