Resa
Redaktörens anmärkning: Eric Pare är en bildkonstnär baserad i Montreal Kanada. Han målar med ljus på ett sätt som jag aldrig sett förut, hackar ljusrör och skapar ljus i studiokvalitet utan blinkar eller strober - han gör allt för hand. Hans arbete har tagit honom runt om i världen och tillbaka, och den unika konst som han gör är omedelbart igenkännbar. Dessa bilder har minimala Photoshop, inget läggs till eller tas bort från bild, inga redigeringstricks - bara ett fotografiskt geni som hackar en genre till en helt ny värld.
Den enda ljuskällan är den i min hand.”Det här är något jag har sagt i flera år nu, och det definierar verkligen vad det här projektet handlar om. På teknisk synvinkel handlade jag helt enkelt traditionell fotostudiobelysningsutrustning (strober, softboxar, stativ, paraplyer) för en ficklampa. I det här fallet använder jag ett långt rör, fokuserar på en punkt på modellerna bakåt och roterar handleden för att skapa en perfekt cirkel. Jag börjar och slutar bakom ett ben så att inget gap visas.
Jag drar ljuset för hand och för det mesta är det inte mer än en sekund. Det är så jag uppnår skarpa resultat. Jag arbetar med dansare och cirkusakrobater eftersom de kan stå extremt still under långa perioder medan jag gör mitt arbete.
Under åren har jag gjort många resor till dollaraffären för att få smala, reflekterande, färgade tillbehör för att sätta på toppen av min ficklampa för att få snygga mönster och färger. Allt kan fungera: en presentpåse, ett vykort, en ballong och till och med en regnbågs flip-flop. Det är en mycket enkel teknik men kräver mycket precision, praxis och kvällar med tester och fel för att få bra resultat.
Det som verkligen är coolt med det är att det inte kräver mycket utrustning, så det är lätt att ta med sig och experimentera i olika miljöer. Det handlar inte om redskap, det handlar inte om den nyaste eller smartaste tekniken som finns tillgänglig. Det handlar om dig, kameran och lite ljus.
I den här bilden kan du se min "skugga" i bakgrunden. Det är helt av misstag, men vi gillade "spöke" -effekten i slutändan. Ibland är det det fantastiska med att göra misstag i första hand.
Jag skjuter mest med samtida dansare och cirkusartister. De är de bästa eftersom jag ber dem att stanna perfekt stilla en sekund, och de flesta av dem är mycket starka, stabila och kan fokusera under en lång tid. Men över deras fysiska och mentala egenskaper är de helt enkelt den typen av människor jag gillar att vara med. Jag lär mig mycket av dem, och vi har haft så många djupa ögonblick i min pitch black studio.
Detta är en video av ovanstående bild. För att göra det krävs 32 kameror i en cirkel som skjutas samtidigt. Vi gör detta i min studio i Montreal och det heter "Bullet-Time." Resultatet är 5k kvalitet och 360 graders täckning:
Jag började skapa ljusmålning för exakt tre år sedan. På den tiden var jag besatt av att skapa stop-motion blanda ljusmålning och dansare. Det tog mig ett tag, men slutligen räknade jag ut ett sätt att göra det med ett mycket starkt ledljus. Det tillät mig att göra mycket korta exponeringar för att säkerställa att vi kunde hålla en snabb takt genom att skapa en stop-motion-animation.
Uppenbarligen är det denna riktning som min konst tog, både inom och utanför min studio - spelar med ljus och dansare och rörelse. De senaste tre åren har varit en resa bokstavligen och figurativt - från Montreal till San Fransisco till Dubai till Sydamerika till och jag kan inte vänta med att se vart vi går.
Mitt råd är detta: när du väl hittat ditt sätt - något som du tycker om mer än någonting - håll dig fast vid det och träna som galen.
