1. Indio, Kalifornien
Börja igen ?: @mishavladimirskiy
Ett foto publicerat av @coachella den 23 april 2016 kl 03:07 PDT
Före 1993 var Indio en stad som mest kändes för sin datapalmproduktion och i anslutning till andra ortsstäder som människor faktiskt ville besöka. Men det året i början av 90-talet beslutade Pearl Jam att vara värd för en protestkonsert mot Ticketmasters monopol på tillträde till evenemang. Det var ett riskabelt förslag - Indio är nästan tre timmar utanför något större storstadsområde, och ökenvärmen gör det mer önskvärt för hälsoturister än någon som vill komma ner. Men konserten var en bra hit. I ett sväng bevisade det att människor skulle vara villiga att göra pilgrimsfärden så länge produkten var där.
Idag är Indio - och Empire Polo Club i synnerhet - ett mecka för musikfans. Coachella, som hålls över två helger varje år i april, är en av de mest populära musikfestivalerna på planeten och sätter konsekvent in några av de bästa lineuparna år över år, tillsammans med kulturella landmärksstunder som Daft Punks Pyramid Stage-debut och Tupac Hologram. Stagecoach, en countryfestival som också hölls i april, lockar nästan varje musikfan som inte skulle vara intresserad av Coachella. Stadsrådet godkände nyligen ännu en festival med namnet Desert Trip som kommer att äga rum under hösten och förde Bob Dylan, Neil Young, Paul McCartney, Rolling Stones, Roger Waters och Who för första gången någonsin. Och alla dessa festivaler fungerar som tändningscenter för fester och visar över Coachella-dalen, med mer och mer som äger rum längre bort från festivalhelgerna. Splash House, till exempel, fungerar nu under två helger i juni och augusti, och fler måste-se-evenemang dyker upp varje år.
2. Austin, Texas
Tidiga fågelpass för #ACLFest 2016 är officiellt UTSOLJADE. Klicka på länken i vår profil för att komma på e-listan, så att du har all den senaste informationen om vår 15-årsjubileum. Foto av @cambriavision
Ett foto publicerat av aclfestival (@aclfestival) den 20 oktober 2015 klockan 11:53 PDT
Allt är större i Texas. Och även om det inkluderar homofobi och regressiv utbildningspolitik, mildrar statens mer progressiva städer åtminstone sina idiosynkrasier med lite jävla fin musik. Liksom Indio är Austin en blixtnedslag i festivalen. Varje mars är det värd för South By Southwest, en stadsomfattande musik-, film-, konst- och teknikfestival som innehåller föreställningar och demonstrationer av bokstavligen tusentals konstnärer och skapare. Mer traditionella festivaler som Fun Fun Fun och Euphoria Festival är utspridda under hela året och drar besökare från dussintals, om inte hundratals, av olika länder.
1974 började PBS sända Austin City Limits, ett program för att fira texansk musik som snabbt växte till att omfatta alla typer av musik från hela världen. Detta program hjälpte till att ge Austin smeknamnet "Live Music Capitol of the World." Just nu är det det längsta sändande musikprogrammet i historien. ACL utvidgades så småningom till en musikfestival som, liksom Coachella, själv var tvungen att expandera till ett tvåhelgformat för att möta efterfrågan.
När det inte finns någon festival på, är Austin fortfarande ett arv av levande musik, som finns som en av de största mellanlandningsstäderna för turnéband. Dess otaliga barer och arenor av hög kvalitet - The White Horse, Elephant Room, Paramount Theatre eller Moody Theatre för att nämna några - är orsaken till att händelser som South By Southwest kan existera, och staden har producerat handlingar som Stevie Ray Vaughn, Janis Joplin och Explosions in the Sky. Det finns inget som att koppla av i solen med lite grill och en öl, lyssna på klassiska blues från en akt som oundvikligen kommer att slå den stora inom ett år.
3. New York City, New York
@peterbjornjohn spelade sin första show på 5 år igår kväll på @roughtradenyc !! ?: @pipcowley
Ett foto publicerat av The Bowery Presents (@bowerypresents) den 3 maj 2016 kl. 08:46 PDT
Det finns bara ett fåtal städer i världen som verkligen kan kallas”Global Cities.” Var och en verkar ha sina specialiteter - Paris har ett lås på avancerade restauranger, London har sina shopping och historia, Los Angeles har film och Tokyo har teknik. New York har musik. Gothams betydelse i musikscenen gör det till en garanterad mellanlandning på praktiskt taget varje bands nordamerikanska turneringsschema, från den mest prima donna av superstjärnor till garagebandet som turnerar i deras mammas minivan.
Mångfalden i de fem stadsdelarna har gjort det möjligt att spela en roll i utvecklingen av genrer från jazz till hiphop till punkrock, och dess stod som inspiration för artister från Frank Sinatra till Jay Z till LCD Soundsystem. New York, jag älskar dig och du släpper inte ner mig alls.
Staden har så ikoniska platser som Bowery Ballroom, King's Theatre och Madison Square Garden, men den är också värd för karriärbyggande små arenor som Baby's All Right, Le Poisson Rouge och Rough Trade Records. New York har bara börjat presentera festivaler i nivå med de där ute i väst. Governors Ball började 2011 och har snabbt blivit en av de mest populära i nationen. 2016 skapade grundarna av Coachella Panorama för att äga rum i samma plats (med planer på att till slut flytta till Flushing Meadows i Queens, kanske den första i sitt slag i stadsdelen). Samtidigt lämnade Madison Square Garden Company ett anbud på ännu en musikfestival, och medan detaljer om denna ännu inte har framkommit, visar det bara att även med så mycket historia bakom, New Yorks musikplats är bara kommer att förbättras.
4. Chicago, Illinois
Fredag och lördag GA #Lolla tix är UTSOLJADE. Torsdag, söndag och 1-dagars VIP-biljetter finns fortfarande tillgängliga! (Länk i profil)
Ett foto publicerat av lollapalooza (@lollapalooza) den 23 mar 2016 kl. 08:36 PDT
Kanske till och med mer än New York City, Chicago lägger ut banan för utvecklingen av musik i Amerika som en unik identitet. Redan i början av 1900-talet var barer och musikhallar i Chicago de första platserna att visa upp jazz- och bluesmusiker, även om de gjorde att de kom in genom en annan dörr än de vita beskyddarna som skulle betala för att se dem.
I början av 80-talet spelade Chicago-DJ: ar gamla disco-skivor och funk-beats med ett extra synthesizer-spår - den här musiken, som huvudsakligen spelades på klubben The Warehouse, skulle så småningom använda arenan som en benämning, kallad husmusik. Nu fortsätter arenor som Lincoln Hall, Smart Bar och Hideout den arven.
Det har aldrig varit en nedgång i Chicagos musikplats. Idag delar rockstjärnor som Smashing Pumpkins och Fall Out Boy utrymmet med rappare som Kanye West och Chance The Rapper. Musikplatser i området fortsätter att locka till sig enorma namn, och musikfestivalen Lollapalooza, kanske den mest framgångsrika innerstadsfestivalen genom tiderna med internationella utgåvor på tre kontinenter, firar sitt 25: e år med en av de största lineuparna hittills.
5. New Orleans, Louisiana
"All Night Long": Stort tack till @thelonebellow Kam Franklin @thesuffers & @preshallband för ytterligare ett spektakulärt #MidnightPreserves. Midnight Preserves 2016 avslutas ikväll, söndag 1 maj. ? @ rytmisk bild
Ett foto publicerat av Preservation Hall (@preservationhall) den 1 maj 2016, kl 21:17 PDT
Chicago var ett av Jazzs ursprungliga hem, men precis som din nya hund i din sista dåliga uppbrytning kom den från någon lite hetare, lite freakier och med en varm fransk accent. New Orleans är den regerande kungen av jazzmusik, en genre som är så inneboende till sin kultur att människor där har "jazzbegravningar", där livlig musik spelas av deras processioner.
New Orleans-jazz kan höras på ett allmänt promenad genom staden, särskilt i det berömda franska kvarteret. Preservation Hall Jazz Band är ett av få husband som har turnerat i stor utsträckning (efter att ha spelat Coachella så sent som förra året) samtidigt som de satt på nattliga föreställningar i Preservation Hall, en plats som ägnas åt att "bevara, skydda och upprätthålla New Orleans jazz." Andra platser, som den prickiga katten eller lönnlöven, har en blandning av större namn och framtida handlingar.
Denna stad har utökat sin musiksmak under de senaste åren med den ökande enkelheten att hitta och spela ny musik. New Orleans Jazz and Heritage Festival, till exempel, är nu ungefär lika hängiven till jazzmusik som Dodgers var för Brooklyn, och denna förändrade lineuprepresentation har hjälpt festivalen att bli populär bland en yngre generation, vilket i sin tur inspirerade dem till genren som gjorde staden berömd. Men allt staden gör är genomsyrad av sin ursprungliga kreolska, jazziga estetik, och av denna anledning är livemusik i New Orleans verkligen avskild från någon annanstans i världen.
6. Eau Claire, Wisconsin
Äkta … Blind Boys of Alabama och @thelonebellow gör harmoni … #TBT #eauxclaires #music #festival #w Wisconsin
Ett foto publicerat av Eaux Claires (@eauxclaireswi) den 14 april 2016 klockan 9:15 PDT
Eau Claire är ett relativt nytt tillskott till denna lista, en sömnig stad i Wisconsin som tills nyligen, som de flesta av staten, utmärkt sig i lite mer än alkoholtolerans. Emellertid har staden nyligen ökat i livemusikuppmärksamhet, tack vare en liten del till den lokala Justin Vernon från bandet Bon Iver. Vernon, en virtuos producent, öppnade April Base Recording Studio efter att ha vunnit internationell berömmelse som Bon Iver.
Med en specifik konstnärlig vision och obestridlig talang odlade Vernon ett brett nätverk av tillhörande handlingar som Staves, Sylvan Esso och till och med Kanye West, som alla har rest till Eau Claire för att spela in och framföra. Utifrån denna konvergens bygger Vernons Eaux Claires-musikfestival, som är kurerad av sig själv och medlemmar av National med en eklektisk sortiment som bygger på det estetiska i Vernons egen varierade smak.
7. Nashville, Tennessee
@tristentristen och @buddyhughen gå med @sunseekeramerica i #BlueRoom och #DANG om de inte låter fantastiskt. #thirdmanrecords #nashville
Ett foto publicerat av Third Man Records (@thirdmanrecordsofficial) den 2 maj 2016 kl 18:36 PDT
En av de mest underhållande ensidiga fejderna i musik i dag går mellan de svarta nycklarna och de vita ränderna. Jack White, en av de begåvade människorna för att plocka upp en yxa under de senaste två decennierna, hävdar att de liknande namnet Black Keys stal hans ljud. Här är den galna saken - Jack White stal det också. "Nashville" -ljudet, en blues / rock / country-gitarrbaserad estetik, är nästan lika djupt förankrad i stadens kultur och musikhistoria som Jazz för New Orleans. Nashvilles musikidentitet har utvecklats främst av artister som Johnny Cash och Chet Atkins och har inspirerat flera filmer och TV-program och lett till att kalla sig”Music City.” Berätta inte för Austin.
Jack White's Third Man Records, en av de sista stora vinylproducenterna i landet, är värd för föreställningar i sitt Blues Room-platsutrymme, och det finns dussintals andra unika platser runt om i staden, såsom Mercy Lounge, Ryman Auditorium och The källaren. Till och med den lokala flygplatsen har varit värd för en levande musikserie sedan 1981.
Även om staden i sig inte är värd för några massiva musikfestivaler (som är moderna i dag), fungerar den som storstadsområdet och anslutning för Bonnaroo, som hålls varje år på en gård cirka 60 mil bort. Bonnaroo lutar sig starkt mot den moderna standarden för festivaluppställningar (du hittar tunga övergångar i uppställningarna med Coachella och Lollapalooza), men det förblir ständigt genomsyrat i landet, och med detta engagemang för en specifik estetik i kombination med en förändringsvilja, dess början kallades av Rolling Stone som ett av de 50 ögonblicken som förändrade rock-n-roll för alltid.
8. Los Angeles, Kalifornien
Vi är andfådd tack vare @weezer #thetroubadour
Ett foto publicerat av Troubadour (@thetroubadour) den 25 april 2016, kl 21:15 PDT
Förra veckan introducerade Rock & Roll Hall of Fame sin senaste klass. Inbäddat i uppställningen av ikoner som Deep Purple, var Steve Miller och Cheap Trick en liten grupp fattiga barn från huven som blev kända som den farligaste gruppen i Amerika. NWA. Och trots vad Gene Simmons säger, är NWA rockgudar, människor som trotsade myndighet och konvention för att skapa musik som förändrade världen. Trots att stadens tunga fokus är på Hollywood har Los Angeles fungerat som en lågmäld hotspot för livemusik i ungefär så länge som stadens rinnande vatten.
Några av världens mest ikoniska arenor ligger i staden, och några av musikhistoriens mest ikoniska stunder har hänt där. Michael Jacksons hår brann upp medan han spelade i Downtown Shrine Ampitheatre, vilket ledde till ett livslångt behov av smärtmedicinering som så småningom orsakade hans död. 1974 kastades John Lennon ut ur trubaduren för att ha blivit för full och heckling bandet. I år återförenades Guns N 'Roses för första gången på 23 år på en överraskningsshow på samma plats. Hollywood Bowl var platsen för en av Beatles mest kända föreställningar någonsin, nästan drunknade ut av deras skrikande fans. Mindre arenor, som skurkar, Bootleg Bar och Hotel Cafe tar också fram de bästa handlingarna, säkert att slå det stort inom året.
Det finns hundratals berättelser som den här i Los Angeles musikhistoria, och fler skapas varje dag med arenor som Hollywood Forever Cemetery och Staples Center som visar upp show som driver gamut från små och personliga till extravaganta och överproducerade. Alla har en åsikt om Los Angeles, och en av de vanligaste klagomålen är att staden saknar en distinkt kultur. Det är uppenbart att de människor som säger det inte har uppmärksammat.
9. Portland, Oregon
Skål till en härlig #marqueemonday! @seratonesofficial @octopusbookspoetry @typhoonfamilyvacation @mickyandthemotorcars @crowandthecanyon @king_black_acid #monarques #pdxmusic
Ett foto publicerat av Mississippi Studios (@mississippistudios) den 2 maj 2016 kl. 12:32 PDT
Det är lätt att hata på Portland för de stereotyper som skildras av Fred Armisen och Carrie Brownstein, exakta som de kan vara. Men säg vad du kommer att göra om hipsters - de har vanligtvis en jävla god smak i musik. Helvete, Carrie Brownstein är själv medlem i Sleater-Kinney, en av de bästa rockgrupperna som kom ut på 90-talet, så det är en stamtavla involverad. Oregon-staden tappar in i musikscenerna i både Pacific Northwest och California Coast, och handlingar tenderar att stoppa på väg mellan de två ikoniska musikaliska centra. Lokaler som Mississippi Studios, Holocene, Aladdin Theatre och Edgefield bokar intressanta handlingar, och Zoo Ampitheatre ger en unik upplevelse att lyssna på dina favoritband medan asiatiska elefanter går precis bakom dig.
Och som ett hipstermekka har Portland varit banbrytande på den ansvarsfulla musikfestivalen, tillhandahållit upplevelser som helt enkelt inte kan existera på större, mer kommersiella destinationer som Coachella. Pickathon, som hålls på Pendarvis Farm varje år strax utanför stadens gränser, är den enda utomhusmusikfestivalen i landet som minimerar engångsprodukter som vattenflaskor och bestick. Detta gröna meddelande börjar spridas till andra, större företagsfestivaler, vilket bevisar att små förändringar kan göra en skillnad när de sminkar uppåt från pilotprogrammet. Det är som Carrie Brownstein sa - drömmen om 90-talet lever i Portland. Men framtidens dröm är också.
10. Seattle, Washington
SOPHIE
Ett foto publicerat av The Crocodile (@thecrocodileseattle) den 25 mar 2016 kl. 12:11 PDT
För utomstående är Seattles musikplats synonymt med Jimi Hendrix och Nirvana. Men medan rutig och obegripligt förvirrad sång satte regnstaden på kartan, har staden utvecklats långt förbi de tidiga 90-talet för att bli det dominerande navet för konst i Pacific Northwest (ta det, Portland), men fortfarande upprätthålla en direkt linje till dess grunge arv och en distinkt regional karaktär. Showbox är till exempel en av de mest populära arenorna i staden och ligger direkt på den världsberömda Pike's Place Market. Crocodile, som öppnades 1991, hjälpte till att öka stadens mest kända erbjudanden under de senaste två decennierna, och andra platser som Q Nightclub, Highline och Columbia City Theatre har varit värd för en rad genrer långt utanför grunge och sten som genomsyrar stadens mytos.
Och medan stadens väder ofta utesluter möjligheten till utomhusshower för alla utom de mest hängivna och masochistiska huvuden, så är det tillräckligt med fans som gör dem värda att sätta på. Bumbershoot, som hålls på Seattle Center någonsin året, är USA: s längsta löpande utomhusmusikfestival, och är faktiskt fortfarande en av dess största också. Och Gorge Ampitheatre (visserligen ganska avlägsen på 2 timmar utanför staden) har varit rankad som en av de bästa musikplatserna i landet, och tävlar med Red Rocks som titeln för mest episka utomhus-show som möjligt.
11. San Francisco, Kalifornien
@thaogetstaydown ??? // 04.30.16 // ?: @gregchow
Ett foto publicerat av The Fillmore (@thefillmore) den 1 maj 2016 kl. 15.39 PDT
Få städer på västkusten kan göra anspråk på ett musikaliskt arv som städerna på östkusten kan. Seattle, Portland och Los Angeles har helt enkelt inte existerat tillräckligt länge för att bygga den typ av kultur som funnits i Chicago och New Orleans i nästan två århundraden. Men medan de tar väg, har ingen varit så framgångsrik väster om Texas som San Francisco.
På 1960-talet blev San Francisco centrum för en av de mest inflytelserika och viktigaste ungdomsrörelserna i historien, med konstnärer, beatniks och hippier i överflöd som flyttade till Bay Area för att bli en del av det och i sin tur styra det till juggernaut som det blev. Sedan den tiden har musikscenen, själv decentraliserad i genre och regi, vuxit till att bli en av de bästa i landet.
