gallerier
Konst har blivit det avgörande inslaget i Burning Man, eftersom festivalen fortsätter att vara en testplats för en växande krets av artister som söker engagerade publik. Burning Man konstinstallationer styrs av teman som väljs av festivalarrangörerna varje år. De mest övertygande verk är storskaliga konstruktioner som bränns i slutet av denna extraordinära händelse.
Oavsett om du har missat båten på en biljett eller inte har pengar till årets evenemang, förhoppningsvis kommer det här galleriet att erbjuda dig ett fönster till vad som går ner varje år i Black Rock City. Om du är en av de lyckliga människorna som läser detta i dina disco-söndagar på väg att ta sig ut till öknen - bliv inspirerad, bli pumpad och njut.
För mer information om Burning Mans konst genom åren och konstnärerna bakom installationerna, kolla in deras kulturhistoriska arkiv här.
* Obs: Det här inlägget är en utvidgning av originalet, av Matador-bidragsgivaren Robyn Johnson, som publicerades 25 augusti 2008.
R-Evolution, 2015
"Konstruerad av stålstång och bollar och täckt i rostfritt stålnät, med LED-ljuseffekter. R-Evolution är en 48 fot hög skulptur av en kvinna, Deja Solis, som står fast med båda fötterna på marken, stängda ögon, armarna öppna vid hennes sidor, handflatorna framåt, ett fredligt uttryck - närvarande. " Foto av Ellie Pritts
KÄRLIGHET, 2015
Kärlek, av den ukrainska konstnären Alexander Milov, är ett uttryck för konflikt mellan en man och en kvinna och den interna kampen i mänsklig natur i allmänhet. När solen går ner glöder de barnformade skulpturerna, vilket representerar hopp i tider av mörker. Foto av Gerome Viavant
Crude Awakening, 2007
Huvudtemat för denna installation var att föreställa sig det amerikanska imperiets undergång och den fossilbränsliga civilisationen. Vilket bättre sätt att göra det än med 900 liter jetbränsle och 2 000 liter flytande propan? Installationen delades upp i tre delar: konstruktion, förstörelse och återfödelse. I början uppförde konstruktörerna en 90 fot oljetråck med trappor till molnen och dominerade Playa södra horisont. Nio figurativa stålskulpturer, som väger 7 ton vardera och stod 30 fot höga omringade borrlandet. Foto av I Love Trees
Paus
sponsrade
5 sätt att komma tillbaka till naturen på The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5 september 2019 Mat + dryck
De bästa restaurangerna och barerna på Las Vegas McCarran Airport
Nickolaus Hines 6 september 2019 Kultur
21 fantastiska bilder av de nya Seven Wonders of the World
Kate Siobhan Mulligan 16 maj 2019
EGO-projektet, 2012
Ett litet ord med stora konnotationer, det är de enklare strukturerna som verkligen talar till mig. Kanske beror det på att, precis som jag, Laura är dyslexisk. Detta visar bara de vackra saker som människor med den här frustrerande livshickan kan uppnå - jag kan dock ha skrivit "OGE." EGO-projektet introducerar Laura Kimptons samarbete med Michael Garlington i det nyaste tillskottet till Kimptons Burning Man Word Series. Varje bokstav är 20 fot lång, 10 fot bred och 4 fot djup, förgyllt med 10 000 guld troféer. Enkelt, tydligt, gripande. Foto av Bexx Brown-Spinelli
Big Al, 2014
Big Al är en 21, 5 fot lång träalligator från New Orleans Burning Man Community. Foto av blmnevada
Pulsportal, 2016
Portalen fungerar som en port till en avlägsen och magisk värld. Foto av Scott Sporleder
Bliss Dance, 2010
Denna unika moderna stålskulptur når 40 meter i himlen och utmanar alla tidigare tekniska prestationer och tekniker som har sett tidigare år. Den dansande damen har skapats för att fira mänskligheten, feminin skönhet och kraften som kan utnyttjas när det finns balans på vår jord. Foto av John Curley
Paus
Nyheter
Amazonas regnskog, vårt försvar mot klimatförändringar, har bränt i veckor
Eben Diskin 21 aug 2019 sponsrad
Insiderguiden till Reno Tahoe
Jacqueline Kehoe 6 mar, 2019 sponsrad
17 bilder som gör att du planerar en resa till Samoa NU
Jacqueline Kehoe 26 nov 2018
Nyckelanteckning, 2009
Michael Christian gör den typen av konst som resonerar med alla. Den är helt gjord av lås - alla typer av lås, från cykellås till hänglås. Jag kan bara föreställa mig att jag ser denna kusliga man synas genom dammstormarna och drar den stora nyckeln bakom sig. Michael säger att mannen är på jakt efter en annan nyckel, rätt nyckel, en paradox i livet som vi känner till det. Foto av William Neuheisel
TROR, 2013
Laura Kimpton och Jeff Schombergs installation, som var berömd för sina Big Words-serier på festivalen, drog återigen folkmassorna med TRO, vilket gör den till en av de mest fotograferade av installationerna. TROR locka åskådare att fundera över vad de tror och hur deras trosuppfattningar påverkar andras liv på planeten. Foto av Ross Borden
10
Omfamna, 2014
Pier Group konstruerade denna sju våningar höga katedral som representerar två mänskliga figurer i en omfamning Gruppen sa: "Det är ett spirituellt centrum som ägnas åt ögonblicket och våra relationer med våra nära och kära." Foto av Raquel Baranow
11
Ballongkedja, 2012
Detta kan vara min favoritinstallation genom åren. Nej, det andas inte eld eller når sammanfiltrat metallverk mot solen, men det har en essens av enkelhet kring det som jag tycker varaktigt lugnande. De heliumfyllda ballonger vandrar genom himlen, dag och natt. Foto av Wolfram Burner
Paus
sponsrade
Japan, upphöjd: En 10-stadstur för att uppleva landets bästa
Selena Hoy 12 aug 2019 Resor
5 episka vägresor som bevisar att du aldrig har sett Nevada
Jacqueline Kehoe 6 september 2018 Resor
Glacier Express är den vackraste tågresan i Europa
Andrew Thompson 16 nov 2018
12
Passage, 2006
Denna uppvisning av moderskap och passeringstiden för ett barn konstruerades av Dan Das Mann och Karen Cusolito. Skulpturen representerar en figur av en mamma (30 fot lång) och ett barn (20 fot hög) som går sida vid sida. Deras resa och energi symboliseras av ett spår av brinnande fotavtryck som bleknar när de kommer längre från figurerna. Foto av Neil Girling
13
Tempelprojekt, 2016
Detta tempel var handbyggt av David Best. Det var extremt utsmyckat, med ett stort inre altare och en stor ljuskrona. Foto av Scott Sporleder
14
Mannen, 2009
Jag tyckte inte att det var lämpligt att göra denna utredning utan att lyfta fram den magnifika mannen själv. Foto av Michael Holden
15
Templet för övergången, 2011
Det tog en besättning på över 150 personer från hela världen som konvergerade i Black Rock Desert för att bygga denna enastående struktur. Stående som den 5: e högsta träkonstruktionen i världen på 126 fot, är det lagrade, sexkantiga centrala tornet omgiven av fem 58 fot lagrade, sexkantiga torn. Precis som de andra tempelinstallationerna som finns här, erbjuder The Temple of Transition ett fredligt, kontemplativt och djupt emotionellt utrymme. Foto av Michael Holden
16
Sanningen är skönhet, 2013
Marco Cochrane ger oss ytterligare en del i sina monumentala skulpturer inspirerade av sångaren och dansaren Deja Solis. Sedan Bliss Dance 2010 har Burners behandlats för Cochranes uttryck för kvinnlighet och främjandet av kvinnliga rättigheter och mänsklighet. Foto av Meg Lauber
17
Mannen, 2015
Burning Man 2015s tema var Carnival of Mirrors. Temat ställde tre kärnfrågor: "Inom vår mediamättade värld, där produkter och människor, konsumtion och nattvardsgång i ett oändligt avledande skådespel, vem är trickster, vem som luras och hur kan vi upptäcka vem vi egentligen är? " Foto av blmnevada
18
Charon, 2011
Charon är en livsstorlig tredimensionell tillverkning som fokuserar på den sista ritualen av mänsklig passage till livet efter livet. Vid första anblicken kanske denna installation projicerar en sjuklig ton, men konstnären ber snarare än att bo på vår slutliga bortgång att vi tänker på de positiva förändringar du kan göra i ditt liv för att leva en fullständigare, mer fredlig existens. Foto av Jeff Canon
19
Drömaren, 2005
Drömaren beställdes av Burning Man 2005 som en del av Psyche-temat. Det är en djärv och förtrollande skulptur av ett huvud halvt nedsänkt i den stora torra sjön i Playa. Inspirerad av bilderna från Magritte och andra surrealistor skapades denna Burning Man-konstinstallation delvis för att utforska de problem och utmaningar som konstnärlig tolkning av sinnet står inför. Skulpturen var placerad på en framträdande plats längs en lykta-upplysta promenad som sträckte sig från centrumlägret till mannen och därefter. Foto av Waldemar Horwat
20
Templet för helhet, 2013
Temple of Whollyness erbjöd utrymme att reflektera över hur man skulle bli mer helhet. Dess episka centralpyramid designades med heliga matematiska proportioner och konstruerades med innovativa byggtekniker. Det byggdes helt av geometriska sammanlåsta träbitar som passar ihop utan användning av spikar, lim eller metallfästelement. Foto av vjhoming
21
El Pulpo Mecanico, 2011-2013
El Pulpo Mecanico är en kinetisk skulptur i stor skala. Cirka 26 fot lång och 23 fot bred kör denna flamkastande bläckfisk runt playa, och guzzlar 200 gallon propan per natt. Foto av Jono Kane
22
Händer, 2013
Dave Gertler, en ingenjör och konstnär baserad i San Francisco, är en hängiven brännare som har deltagit i skapandet av installationer under de senaste åtta åren. 2013 såg hans team skapa ett 12 fot högt par trähänder, en symbol för kreativitet och konstruktion. Foto av BLM Nevada
23
Medusa Madness, 2016
Kaliforniens konstnär Kevin Clarks installation är en tornstålstaty av Medusas huvud. De ormformade strukturerna lutar eld. Foto av sedriks
24
Flygfoto över Black Rock City, 2007
BRC själv är ett konstverk. Foto av Wikimedia Commons
25
Conexus-katedralen, 2006
Conexus-katedralen liknar en traditionell gotisk domkyrka. Med sina robusta kolumner och övergripande balkar liknar den massiva skelettstrukturen passande ett fysiskt uttryck för hopp. Foto av Waldermar Horwat
26
Altered State, 2008
Strukturen ser ut som Förenta staternas huvudstad, men består av vitt stål snidat i stil med Stillahavsområdet nordvästra indianers bilder. Foto av Ryan Swift
27
Totem of Confessions, 2015
Michael Garlington återvände 2015 med ett tempel på 5 våningar. Påverkad av forntida khmer och vedisk arkitektur. Gäster var inbjudna att "uppleva katartisk frisläppande när du befriar dina hemligheter, upptäcker de dolda liven för de omgivande och testar din förmögenhet och krafter för att avslöja dolda krök och dolda fack som håller reliker och gåvor från konstnärernas egna händer." Foto av blmnevada
28
Duel Nature, 2006
Temat för evenemanget 2006 var "Hopp och rädsla: Framtiden." Raudenbush svarade på temat med denna skulptur. Raudenbush var alltid en för att ställa frågor med sin konst, "Jag svarade på både hopp och rädsla var samma sak - mänskligheten. Hur skapar du en skulptur om den mänskliga naturens dikotomi? Vad är det som binder oss alla tillsammans?" Hon svarar på sin egen fråga genom denna installation - Kan du gissa vad det är? Foto av John Curley
29
Uchronian, 2006
De belgiska konstnärerna som skapade den massiva Uchronia-installationen (snabbt kallad “The Belgian Waffle”) -installationen producerade dagliga videor av sitt projekt som de laddade upp till sin webbplats när deras utveckling utvecklades i Black Rock City. Skaparna påpekade att Uchronian representerar deras tag på ett utopiskt liv. Denna skildring av utopi kostade cirka 800 000 dollar. Jag är inte säker på dig, men jag anser att mitt liv skulle vara ganska euforiskt om någon välsignade mig med ett löjligt ton kontanter som det. Foto av Splatworld
30
IT, 2006
Vad står det för? Interstellar resenär? Intressant stativ? Intergalaktisk terrorist? Imponerande toalett? Konstnären Michael Christians kreativitet har varit en integrerad del av festivalen sedan 1997. Inspirationen för denna skrämmande installation kommer från 1950 science-fiction varelser, särskilt War of the Worlds varelse med dess stora röda fyrstråle som förångar de som är på väg. Nyligen, när han ifrågasattes om sin konstnärliga vision, kommenterade Christian: "Om du någonsin är i tvivel om en idé, bara driva den av en 14-åring. De kanske inte har behärskat det sofistikerade språket kring 'konst' och sådant, men de kommer att bryta ner det för dig ganska snabbt. " Foto av msr
31
Hjärnbarn, 2015
Brain Childs skapare, kalifornisk konstnär, Michael Christian kommenterar sin skulptur, "Brainchild förkroppsligar två av elementen i kreativ utforskning som jag älskar mest - firar den nyfikna spelets anda och utforskar mångfalden av former som kan uttryckas genom biologiskt inspirerade former och mönster finns i naturen. " Foto av angeldye
32
Förlåtelsens tempel, 2007
Denna enorma struktur består av fyra stora entréer som går samman på ett centralt altare. Amfiteatern ovanför altaret är öppet, vilket gör att ljuset kan filtreras hela dagen och natten, kastar intressanta skuggor och skapar ett konstant energiflöde och förvandlar denna trästruktur till en andetagande varelse. David är känd för sina storskaliga tempel konstruerade av skrotskryssfinér och avgjutet material och har byggt massiva Burning Man-konstinstallationer sedan 2000. Templen har blivit en kraftfull huvudattraktion, vilket möjliggör för ett utrymme för människor att hålla minnelser, sitta och skriva, sörja och fundera över. Foto av Perfecto Insecto
33
Homouroboros, Tantalus, 2013
Aporna är tillbaka av den populära efterfrågan, och i stället för cyklar för att få karusellen att snurra, måste brännare (utan instruktioner) räkna ut att de skulle behöva slå trummorna under aporna i samklang för att få dem att gå. Dessa killar (bild) kommer att behöva fler människor! Foto av Bexx Brown-Spinelli
34
The Temple of Stars, 2004
Temple of Stars bågar en kvarts mil över Playa, inspirerad av japanska skulpturella landskap. Strukturen på 100 fot har ett system med stigar som ansluter till mindre tempel längs kardinalpunkterna, för att inte tala om broar, tillverkade trädgårdar och bänkar placerade genomgående för att deltagarna kan reflektera. Foto av eddy13
35
Ichthyosaur Puppet Project eller Dr. Camp's Holy Bones, 2013
En del fiktiv, del vetenskaplig, denna 50 fot långa marionettreplik avbildar Nevadas statliga fossil, Ichthyosaur. Projektet var avsett att utforska fenomenet tro och de berättelser vi gör och lära oss om världen och dess ursprung. Foto av Bexx Brown-Spinelli
36
Fire of Fires Temple, 2009
Templet drar inspiration från Indien, Mellanöstern, Asien, Amerika och Afrika, och templet fokuserar på elementet av eld. Innehållet i 32 vertikala fot med tydligt polykarbonatfolie, 12 gaslampor kommer levande som en tornado av flamma antänds under interaktion med trätemplet. Foto av Lorenzo Tlacaelel
37
Like 4 Real av Dadara Amsterdam, 2013
Golden Like-symbolen står på en massiv svart altarliknande struktur, ett centrum för tillbedjan för "Like Tribe", som byggde denna struktur som deras centrala totem. Installationen ställer frågor som: Stärker sociala medier våra verkliga fysiska och känslomässiga band som människor, eller stör den våra sociala strukturer och förvandlar oss till liknande-klickande autistiska zombies? Foto av Ross Borden
38
Hemma, 2010
"Home" är en 14-fots, interaktiv, jordliknande snurrande metallskulptur. Glödlampan inuti sfären projicerar alltid förändrade och oändligt abstrakta kartmönster på marken runt den. Foto av John Mosbaugh
39
Gummihästar, 2005
Galopperar sig över Playa och dessa hästskelett är konstruerade av förstärkt metall och klädda i rester av gummi från däck som finns på New Jersey Turnpike. Foto av Ryan Swift
40
The (art) Communi-Tree, 2010
Heart Communi-Tree är en träsammansättningsskulptur av ett träd gjord med material som räddats från papperskorgen. Trädet har ett hjärta i botten av sina grenar. Står nästan 15 fot lång och 12 fot bred, det är en naturlig metafor för samhället. Foto av New Guy
41
Coyote, 2013
Brännare kan montera strukturen, som är 25 fot lång och 24 fot bred, medan dess kinetiska huvud kan 360 grader. Foto av dvsross
42
