Resa
i betalt partnerskap med
EMERALD CITY har länge vinkat till musikälskare. Från Jimi Hendrix elektriska välsignelse till den unika baritonsången från Pearl Jams Eddie Vedder är Seattle-ljudet förankrat djupt i kreativitet, innovation och helt enkelt uttryckt något som är obestridligt äkta.
Kolla in Sounds by the Sound-serien, som innehåller liveföreställningar och berättelser från Seattles legendariska musikplats, för att få en känsla av den typ av musikalisk utveckling som arbetar i Emerald City. Och lära känna artisterna nedan, som alla förtjänar en plats på din spellista.
1. Bell Witch
Doom metalduon Bell Witch består av bara en basspelare och trummis, men de gör en del av den mest intensiva och dramatiska tunga musiken runt. Pitchfork rapporterade förra året att gruppen skriver var och en av sina låtar ur ett spökeperspektiv. Ta på deras krossande, men ändå vackra, skivor och den detalj låter plötsligt helt rätt.
2. Shabazz-palats
Macklemore kan vara Seattles hiphophjältehjälte, men det har länge varit en blomstrande hiphop-scen i staden. Shabazz Palaces är projektet till Ishmael Butler, tidigare av den berömda trioen Digable Planets. Den eklektiska karaktären av lagets musik fick dem sidofältet av att vara en av de få hiphop-handlingarna som undertecknats till den lokala kraftcentralen Sub Pop Records.
3. Tangerin
Detta band gör den typen av garage rockkänsliga människor längtar efter. En älskvärd trio (systrarna Marika och Miro Justad och gitarristen Toby Kuhn) utgör denna grupp - en senare dag, optimistisk Mazzy Star med en hård kant.
4. Solig dag fastigheter
De flesta vet att Seattle i början av 90-talet introducerade världen för ledarna för grunge-rörelsen. Men det var inte den enda genren som leddes av ett Seattle-band. I alla konversationer om bästa emo-album genom tiderna, om Diary av Sunny Day Real Estate inte kommer upp, anser denna lista ogiltig. En vän som spelade i band på samma gång på en annan kust berättade en gång för mig att när han hörde SDRE för första gången var det en uppenbarelse. Musiken, som vi nu tar för givet som representant för emo-genren, var vid tiden häpnadsväckande ny.
Med tre seminalalbum på Sub Pop innan de upplöstes 2001 gick medlemmarna av SDRE med på handlingar som Foo Fighters och det mindre kända The Fire Theft. En mycket efterlängtad återföreningsturné för några år sedan packade platser över hela världen - som cementerade deras kungliga arv.
5. Pearl Jam
Pearl Jam är född ur den blomstrande grungescenen i början av 90-talet och är mer än ett band. Det är ett kulturellt fenomen. Om du växte upp under deras storhetstid, även om du inte var ett fan, genomsyrade deras närvaro ditt dagliga liv.
För mig finns det två Pearl Jams: Bandet spelar från bilradio på en grå, förortsdag vars ljud matchade min egen ungdomliga sinnesstämning, och sedan upptäckte jag gruppen som ung vuxen. Efter en djupare lyssnande har jag älskat hur bandets låtar på mästerlig väg undersöker sorgliga, nästan tragiska liv genom en lins av medkänsla. Det finns förlust i denna musik, på ett sätt som bandets stora rival och samtida - Nirvana - helt enkelt inte var intresserad av.
6. Flavr Blue
Flavr Blue är enkel chill i bandform. Hollis Wong-Wear har en av de mest mångsidiga rösterna i musik just nu. Och gruppen har räckvidd. "No Remedy" börjar med en sexig Blade Runner-vibe, medan "Pretty Girl" är en härlig, avslappnad elektro RnB-sylt. Perfekt för sprängning när du kryssar ner 5 eller för att "sippa Rossi ut ur flaskan i månskenet" på en hip party i Capitol Hill.
7. Huvudet och hjärtat
Du har antagligen redan hört denna moderna Americana / alt=" landsakt, oavsett om du vet det eller inte. Deras musik har presenterats i TV-program som Chuck, How I Met Your Mother och New Girl. Bandet dök upp som sig själva i pilotavsnittet av Cameron Crowes nya Showtime-serie Roadies. Deras musik sitter tillsammans med kamrater som Avett Brothers och Mumford & Sons - läcker, lättsam, hjärta på ermen.
8. The Cave Singers
Medan Seattle för evigt är förknippat med grungemusiken i slutet av 80-talet och början av 90-talet, har de senaste åren en kärlek till alla saker folk och Americana fått rot. The Cave Singers är en del av Tennessee, en del av Pacific Northwest - en unik blandning som kommer att bli svårt att motstå att slå din fot på.
9. Mount Eerie
Projektet startade ungefär en och en halv timmes bilresa från Seattle i den vackra staden Anacortes, WA. Phil Elverum (Mount Eerie är hans moniker) har varit en av århundradens mest tyst produktiva indie-artister, och har utställt minst 11 studioalbum (inklusive med hans tidigare grupp, The Microphones) sedan 1999. Tidigare student vid Evergreen State i Olympia, hans musik är ofta en meditation om att leva i ögonblicket, med mycket av det skrivet om hans omgivningar och livet i Washington State. Allt från minimalistisk folkmusik till black metal, Elverum försöker alltid något nytt, men gör det alltid till sitt eget.
10. Bröder från en annan
Även om deras musik påminner om vintage LA lowrider hiphop, är dessa barn väldigt en produkt av nu. De träffades genom Little League och Myspace (kommer du ihåg det?). Med låtar som "Day Drink" och "Blame It on My Youth" är rapen söt och rolig kärleksfull. Trioen njuter oskyldigt av att påminna lyssnare om att de föddes 1992.
11. Hibou
Det här är inte din typiska lata, disiga drömpop - Peter Michel och hans band hade till och med chutzpah att remixa Big Freedia. De hanterar flera stämningar väl, från de lite nedåt, gråa melodierna från "Eleanor" till den mer tröstande, optimistiska "Lös".
12. Beat Connection
Beat Connection, som serverar lika bra som ett soundtrack till ett vardagsrumssamtal med vänner som för en utekvällsdans, gör det perfekta soundtracket till det korta men vackra solskenet i en Seattle-sommar. De smälter rytmer och ljusa melodier av Paul Simons "Graceland" med modern UK-dans som Hot Chip, de vill bara få dig att känna takten.
