Resa
Anne Hoffman belyser 5 alla tjejband / musiker du borde veta om.
Jag har blivit inspirerad av skapandet av Vela Mag, en online resetidning lanserad av Glimpse-redaktören Sarah Menkedick. Vela presenterar uteslutande kvinnor för att ta itu med vad som verkar vara en tydlig ojämlikhet: män publiceras i oroande högre takt än kvinnor.
I början av Vela-manifestet lyder:”Prova detta med The Best Articles från 2010: Gå ner i listan och säg högt till dig själv könet för varje författare när du går. Du säger: man, man, man, man, man, kvinna, man, kvinna, kvinna, man, man, man, man, man.”
Låt oss inse det: precis som att det inte är lätt att resa och skriva som en kvinna, är det inte heller enkelt eller skriptat eller till och med accepterat att vara en dammusiker. Trots Beyoncces påstående att flickor driver världen, gör de verkligen inte musik (eller någon annanstans; Beyonce, jag är förvirrad). Och jag pratar inte bara om topp 40-musik. I världarna av indie, hiphop, DIY och punkrock har kvinnor konsekvent varit på sidlinjen, vilket gör det svårt för yngre musiker att få mentorskap och skapa en ny väg.
Men lyckligtvis, trots stora ojämlikheter, finns det kvinnliga musiker som är pionjärer och ger inspiration till nuvarande och kommande generationer. Bandet som inspirerade mig att inte bara skapa musik utan att hitta min egen röst som författare var en helt kvinnlig trio från Olympia, Washington: Sleater-Kinney (nu uppdelad). I en berömd incident misstogs bandet en gång för gruppens backstage vid en show. Leadsångare Corin Tuckers svar var:”Vi är inte här för att f * ck bandet, vi är bandet”.
I andan av den is-i-hennes-ven-gesten presenterar jag fem kvinnliga artister som gör (eller i fallet med en, har gjort) varaktiga förändringar i sina respektive genrer. Från hiphop till alt-country till världsfolk är detta en lista över innovatörer. Var uppmärksam och skriv anteckningar.
Rye Rye: Baltimore, Maryland, USA
Jag läste först om Rye Rye i en Washington Post-artikel som beskrev hennes uppkomst till (klubb) berömmelse, hennes ödesdigra möte med MIA och till sist målade en trasig-till-rikedom-bild av en tjej som hade undkommit Baltimore-projekten för att flytta upp i värld.
För mig känns Rye Ryes video "Sunshine" som en ode till hennes östra Baltimore-kvarter, som ja, är en plats med otäck våld, men också av anmärkningsvärd rörelse och kreativitet. "Sunshine" med MIA, visar barn som spelar basket, flickor som gör upp dans eller hoppar rep; framför allt är det meningen att alla barn och unga vuxna är utanför, anslutna, deras dagliga rytmer stöter mot varandra och ständigt utvecklas.
Rye Rye är mer än en begåvad artist. Hon besitter den sällsynta talangen för bra resenärer: anpassningsbarhet. Hon började uppträda för Baltimore klubbbarn i en ung ålder, för en publik som var mycket annorlunda än hennes hemmamiljö när det gäller ålder, geografi, ras och klass; och hon blev deras drottning. Samma postartikel kallade henne”en ambassadör”.
I ett av mina favoritsamarbeten i år spelade Rye Rye in ett hiphop-spår över den svenska artisten Robyns "Be Mine". Och naturligtvis tog hon Robyns låt och sprutade in sin egen berättelse, erfarenhet och stil för att skapa den nya”Never Will Be Mine”.
Först berätta för mig
Att du älskar mig kära
Jag älskar dig inte
Visade jag det klart?
Det är som att Rye Rye är trött på språkens begränsningar, så hon vrider det runt tills hon har gjort sitt påpekande. I slutet av låten klagar Robyn upprepade gånger, "Nej, du var aldrig och du kommer aldrig att vara min", och Rye Rye stöder entusiastiskt henne: "Det stämmer, det stämmer, det stämmer."
Marta Gomez: New York genom Colombia
Okej, jag är i punkrock. Jag har älskat det sedan jag var 14. Men det finns tillfällen då jag måste ge efter för min mjukare sida. Marta Gomez skapar inte popmusik. Hon är inte en indie-elektronikartist. Hon skriver och uppträder rak, vacker folk.
Marta Gomez
Född i Cali, Colombia, utbildad vid Berklee College of Music i Boston, skriver och utför Gomez mjuka, utsökt utformade vaggstolar på sin poetiska spanska.
Marta Gomez kom till mig av misstag, genom en Pandora-rekommendation som faktiskt, för en gångs gång, slog spiken på huvudet. Jag tillverkade tiramisu, hade ställt in kanalen till Susana Baca (den afro-peruanska jazzgudinnan), och med varje ingrediens tillagd accepterade mer och mer det faktum att pojken jag gillade aldrig skulle ringa.
Marta Gomezs "Casi" kom på och på det sättet var jag ansluten. Det är en låt om obesvarad kärlek. Två dagar senare ringde han. Några månader senare bröt vi upp och jag tog en pilgrimsfärd till New York City, där jag såg Gomez uppträda på Joe's Pub.
Detta är musik om anhelo - det spanska ordet som beskriver den djupaste nostalgi och sorg för ett hemland som finns kvar.
Här är en av mina favorit canciones de Marta, "Ritualitos":
Lhasa de Sela: Montreal genom USA och Mexiko
Lhasa de Sela var på samma sätt som den kvinnliga versionen av Tom Waits. Hon var eklektisk - lånade från den mexikanska ranchera-stilen så mycket som karnevalmusik och östeuropeiska former.
De Sela verkade aldrig rädd för att låta ofarligt, och även om hennes röst ibland avslöjade ren smärta, var den aldrig ofiltrerad, alltid istället konstig och kontrollerad. Hennes låtar både stör och komfort; de är långsamma och smärtsamma och visar märket som en sann musiker.
Lhasa de Selas liv verkade hämtat från sidorna i en Tim Burton-film eller en hippie-saga. Hennes föräldrar, en mexikansk far och amerikansk mamma, flyttade familjen över hela Nordamerika under de Selas barndom, och hon växte främst upp i Mexiko. Efter att ha lidit en förståelig utbrändhet från konstant turnering i slutet av 90-talet sprang de Sela bort för att gå med i cirkuset.
Hennes musik påminner mig mest om mina egna ögonblick av rent medvetande - förståelsen att livet inte är sorgligt och meningslöst, det är att det är sorgligt och ibland för meningsfullt att bära.
I "Love Came Here" sjunger hon, "Nu när mitt hjärta är öppet / det kan inte stängas eller brytas."
Hennes liv avbröts av en kamp med bröstcancer i januari 2010. Min tidigare kollega Felix Contreras, rapporterade om de Selas avgång för NPR. Du kan lyssna på hans dödsfall för henne på NPR.
Här är hennes låt "Con Toda Palabra":
Gillian Welch: Nashville genom New York och Los Angeles
Av intresse för fullständig avslöjande är Gillian Welch min styvkusin, men vi har aldrig träffats. Min pappa brukade hänga med henne och sin familj och han säger att de handlade om konstprojekt och spontana sjunger. Detta kom som en stor chock för honom, en student med statistik som kom från en gårdslös familj. Bara en generation tidigare hade musik varit förbjudet och dans var djävulens affär.
Kusin eller ingen kusin, Welchs musik kyler benen. Kritiker tycker om att använda ordet “hemsöka” så mycket att jag ibland glömmer vad det faktiskt betyder, men när det gäller hennes musik är det berättigat.
Welchs underbara alt-country-låtar målar ett hårt landskap. Hon antar personligheter från början av Americana och ber lyssnaren att riva sitt "stillhouse down" eller lyssna på berättelsen om en uppskattad dotter som dör innan hon når tonåren. Hon berättar livet för en ung skönhetsdrottning som vill fly till storstaden, som vill "göra rätt, men inte just nu."
Mina favoritlyriska ögonblick är när Welch sjunger om sitt eget liv. Hon adopterades av min fars styvfamilj som ett barn, och hon berättar förlusten som hon accepterade som en del av sin födelserätt i "Orphan Girl."
Jag har haft vänskap, rent och gyllene
men släktskapsbanden, jag har inte känt dem.
I låten "Revelator" bevisar Welch att män inte har monopol på whisky-blötade låtar av ånger.
Men vem kunde veta
Om jag är en förrädare
Time's the Revelator
Hon och partner David Rawlings släppte ett mycket efterlängtat nytt album i sommar som heter The Harrow & The Harvest. Varning: den här musiken kommer förmodligen att få dig att gråta, särskilt om du går igenom någon större livsövergång.
Här är en av mina favoritlåtar från Gillian Welch,”Ms. Ohio”
Mala Rodríguez: Sevilla, Spanien
Jag arbetade för en show på NPR Music som heter Alt. Latino, och medan jag var där gjorde värdarna Jasmine Garsd och Felix Contreras en fantastisk intervju med Mala Rodríguez. Du kan lyssna på showen de producerade med Mala på NPR.
Jag lyssnade på och blev blåst bort av den här kvinnan, som talar med naturlig nåd och någon allvarlig avsikt.
Jag har hört henne säga att skälet till hennes smeknamn, eller åtminstone anledningen till att det fastnade, beror på att i denna värld full av hycklare, där allt är uppochnervänt, "Jag föredrar att vara mala."
Jag lyssnar på Mala Rodríguez eftersom hon är en ordkonstnär, och det är inte något jag skulle säga om varje hiphop-professional där ute. Denna kvinnas flöde är ren rytm och språklig kraft, det är som om hon drar rimmor ur tunn luft och ändå lyckas göra djupa, existentiella uttalanden.
Malas stil har mjuknat mycket under åren, hon visar inte längre ett superhårdt flöde, och gynnar istället mer lyrisk subtilitet. Det finns dock dagar, speciellt efter att jag har blivit ganska kattkallad, eller kallats "slutty" för att vara den som bestämmer vem jag sover med, när jag handlar om old-school Mala, de spår där hon är förbannad och lyckas ändå förvandla sin feministiska polemiska raseri till något dåligt och vältaligt.
