Resa
I tidigare videor i den här serien såg vi på hur nybörjare droneografer ofta gör misstaget att helt enkelt flyga drönare runt och sedan se vilka slags bilder de får snarare än att komponera ett skott innan dronen någonsin lämnar marken. Vi diskuterade också hur man går utöver att helt enkelt skapa en”musikvideo” för dina drone-bilder genom att lägga speciella ljud- och miljöljud. I den tredje utbetalningen tittar vi på hur du kan berätta mer kreativa berättelser genom att använda olika bilder.
Matador Creative Director och produktionschef Scott Sporleder är ett stort fan av att sammansätta dramatiskt olika bilder tillsammans, ofta med stora avslöjningar som höjdpunkter i videon. Dessutom varierar han ständigt ämnet för varje skott från terrängen och landskapet till skott som följer människor, flygplan eller fordon i rörelse, såväl som djur. Till och med den hastighet med vilken avslöjandet eller zoomen in sker: det är ofta abrupt och överraskande tempoförändringar. Tanken är att ingenting någonsin är statisk i hans produktioner; allt driver mot en enhetlig stämning eller tema.
Du kan dra en intressant parallell med andra icke-visuella former av berättelser. Hur förskjuter du perspektiv, sammanställer beskrivningar av landskapet med en karaktärs interna monolog eller observationer? Hur använder du dialog och handling, och hur fungerar de mot varandra? Hur "varierad" är din berättelse?
