Foto + Video + Film
1. Förstå var du är
Gatafotografering, i sin renaste mening, har det mänskliga tillståndet eftersom det finns i en miljö. Utan att förstå den miljön tar du helt enkelt bilder av människor som gör saker. Att ha till och med en grundläggande känsla av kultur, tradition, värderingar, rädsla, vanor etc. i befolkningen du fångar är det första steget mot meningsfull gatufotografering och lära sig att visa upp som kommer att göra underverk för dina foton. Om du förstår varför, till exempel, munkarna i Thailand tillbringar morgnarna på gatorna, kan du bilda in bilden på ett sådant sätt att berätta den historien, istället för att försöka tillämpa din egen mening på en främmande scen.
Men även utöver detta kommer det att göra underverk för din uppskattning av platsen och låta dig värna de bilder du tar ännu mer än tidigare. Och när du bryr dig om din konst är den automatiskt upphöjd. Att lära sig om en kultur låter dig omfamna den - om du reser utan att ta dig tid att observera, förstå och respektera de samhällen där du fördjupar dig, har du större problem än tråkiga foton.
Kontrast är viktigt för mig när jag tar bilder i dessa situationer, eftersom det tjänar till att lyfta fram vissa ämnen och teman på ett organiskt, nyanserat sätt. När jag utforskade Bangkok tog jag den här bilden, bara ett enkelt 50mm-objektiv på min kamera, utsatt för solljus mitt på dagen. Det är inte ett tekniskt svårt skott på något sätt, men med rätt inramning och timing kan jag understryka generations- och kulturella skillnader på ett subtilt sätt. Gatafotografering handlar i min mening mycket mer om sammanhanget än att fånga, men när du kombinerar de två kan du hamna med några kraftfulla bilder.
2. Observera mönster
Medan de flesta av mina bästa bilder är överraskningsstunder av känslor eller reaktion, handlar gatufotografering inte bara om att hitta dig själv på rätt ställe vid rätt tidpunkt, snälla vilt med en bön för lycka. Med lite medvetenhet kan du sätta dig själv på rätt plats eller förutse rätt tid. Allt börjar med att identifiera mönster. Från uppenbara mönster - affärer, trafik, solljus - till de mer nyanserade - fåglarna som matar på en plats, parker blir upptagna, gatuförsäljare förbereder mat - det finns en galen mängd indikatorer att leta efter för att hjälpa till att få det skott du vill ha.
Du kanske har detta spikat ner i din egen stad, men det kan vara 5000 miles bort. Spendera tiden på att göra det på den plats du reser igenom, även om det bara är några anteckningar i din dagbok om intressanta saker du har lagt märke till (jag gillar att skriva anteckningar längs en tidslinje, så jag kan agera på vissa idéer beroende på på tiden på dagen får jag lite ledig tid). Utan dessa observationer väntar du bara på att få tur, och de bästa gatufotograferna litar inte på tur.
Jag tog ovanstående foto och väntade på en longtailbåt i södra Thailand, och visste att operatören tillbringade några minuter med att tänka på motorn innan varje resa ut till havet. Jag avslöjade för ämnet med hjälp av en snabb slutare för att frysa honom på plats och väntade tills han var i en position som återspeglade förståelsen och intimiteten i hans förhållande till sin båt. Med ett långt lins (100 mm +) kunde jag tätt rama in skottet utan att ens behöva komma på båten.
3. Ha en känsla av riktning (kreativt)
Gatafotografering är i sin natur uppriktig. Men det betyder inte att du inte kan ha ett tema i åtanke när du tar bilder. Jag älskade känslan av relation i Thailand, av transitering i Kina, av fritid i Mexiko. Jag ville att mina bilder (åtminstone en del av dem) skulle återspegla detta. Mitt tillvägagångssätt gav inte bara bättre sammanhang inom skottet, utan det gav en känsla av sammanhållning till varje album jag slutade med, vilket i slutändan återspeglade smaken och atmosfären i miljön jag var i. Jag uppskattar denna lilla aspekt av kontrollerad kreativitet i en annorlunda okontrollerad disciplin.
Bildet ovan, taget i Baja Kalifornien, Mexiko, under en promenad längs stranden, är ett utmärkt exempel. Grupperna av lokala barn som lekte nära havet, stödda av safirblått vatten och flockar av måsar, representerade perfekt stämningen i min omgivning. Om jag ställer in min bländare på f / 13 (för att hålla alla mina motiv i fokus) och öka min slutarhastighet (för att frysa fåglarnas rörelse) till cirka 1/800 låter jag fånga en dynamisk, färgglad scen med mycket att titta på.
4. Prioritera iakttagande över interaktion
På vissa sätt betyder detta bara "förbli dold." Även om det inte är en svår-och-snabb regel - porträtt, till exempel, kräver lite interaktion för att maximera komfort och sammanhang-naturligt, uppriktigt beteende ger vanligtvis den verkliga kärnan av gatufotografering. Detta är inte lätt att göra på en plats där bara ditt utseende kan uppmärksamma dig, men det finns verktyg som kan hjälpa dig. Jag gillar att använda ett långt zoomobjektiv (jag siktar på över 100 mm brännvidd) för att hålla mitt avstånd, och jag litar alltid på naturligt / tillhandahållet ljus snarare än att använda en blixt (vilket borde vara ganska uppenbart).
För fotot ovan använde jag locket till några båtar för att fånga en longtailarbetare i aktion. Jag var ganska långt borta, stod på grunt vatten, men jag gynnades också av att vara en del av en stor publik på stranden och dölja mig tillräckligt för att komma undan med öppet knäppande foton.
Om du befinner dig på en plats där du inte är den enda turisten i närheten är det lättare att komma undan med att ta bilder av det mesta, så använd det till din fördel. Om inte, prova att planera ett skott i en riktning, bara för att ta det du verkligen vill omedelbart efteråt - Jag gillar att se något bort från målet där jag vill skjuta när jag förbereder mina inställningar, och rama bara in fotot när jag är redo att ta några snabba bilder. Fotografen som stirrar ner motiv medan han känner med sin kamera får sällan det naturliga skottet de vill ha.
5. Reseljus
Jag gillar att hålla min last så slimmad som möjligt. Det är inte bara att se stealthier ut; det åskämmer mig faktiskt lite när jag fotograferar när jag inte behöver hålla reda på så mycket redskap. Medan jag har flera linser i mitt arsenal tar jag bara ut en lins - en snabb, skarp telezoom - när jag fotograferar gatufotografering. Att ha en pålitlig lins är absolut nödvändigt och att inte behöva byta till en annan lins sparar plötsligt ovärderlig tid. Många fotografer har monopoder, stativ och andra stabilisatorer, men såvida du inte tar långa exponeringar, har jag haft det mycket lättare att lita på en fin lins och mina egna stadiga händer (och en handrem).
Även på natten finns det enkla sätt att undvika stativet - jag tog ovanstående fotohandhållare, trots att jag använde ett tungt zoomobjektiv, genom att öka min ISO till cirka 4000 (att ha en kamera med starka funktioner i svagt ljus är en av de viktigaste saker för den här fotografistilen, och jag rekommenderar starkt att du använder en kropp med en fullbildssensor för att maximera din höga ISO-prestanda) och låta de unika gatubelysningarna belysa publikens huvuden.
Om du sitter fast med oskarpa bilder, släpp din bländare till ett lägre nummer så att du kan höja din slutartid - det är i slutändan viktigare att du har skarpa, fokuserade foton än ett längre fältdjup, särskilt i upptagna bilder som den ovan.
6. Använd unikt ljus
Lyktor, öppen låga, neonskyltar, strålkastare - En vanlig giveaway för att resa utomlands är det galna sortimentet av ljus som du hittar när du vandrar genom städer och gator. Det finns något vackert med att fånga ämnen upplysta av dessa provisoriska källor, något främmande och mystiskt och dynamiskt.
Borta är de enhetliga amerikanska gatuljusen med sitt täckande gula ljus, ersatt av specifika och riktade strålar som kan lägga till ett verkligt unikt element till dina foton. Att hitta en ljuskälla som fungerar är ofta mitt första steg i att skapa bilder, och det är sällan brist på dem när du reser. Om du kombinerar det här tipset med det om att notera mönster kan du lägga tid på din plats för att ta bilder med både den naturliga glöd från Golden Hour medan du fortfarande får dessa dynamiska ljuskällor rätt när de slås på.
De två fotona ovan är fantastiska exempel med mycket olika belysningar - I den första låtde den varma glödet av statiska ljus från ett kafé mig stänga min bländare lite för ett längre fältdjup, eftersom "frysning" handlingen inte var så mycket av en fråga. Jag låter de få lamporna i skottet endast lysa upp det jag tyckte vara viktigt och låter bakgrunden blekna i mörker för att ge en naturlig vignett till bilden. I den andra krävde strålkastarna att jag skulle använda en snabb slutare för att frysa far och dotter i rörelse, så jag öppnade min bländare för att släppa in mer ljus och kompensera.
7. Om du är osäker, hitta den sena natten åtgärden
Det kanske inte alltid är uppenbart var du ska spendera tid på att skjuta i en stad. Marknader, livliga gator, flodbryggor, bakgator - alla kan spela värd för de ämnen du letar efter, men tidpunkten är ofta inte där. När jag vill skjuta och jag inte har valt min plats ännu, går jag till min bröd- och smörplats - baren / klubbområdet.
Visst kan det vara kul att fånga berusade människor i all sin härlighet, men den här scenen ger vanligtvis den bästa säljaren / kundinteraktionen, oavsett stad. I dessa situationer vill jag öka min ISO så att min slutartid kan hålla sig snabbt, vilket kan få fram mer detaljer i nattfoton utan att kompromissa med skärpan. Du ser alla typer av människor, i alla tillstånd av förödelse; och medan jag inte förespråkar att vara en berusad paparazzi, är jag villig att satsa på att du kommer att hitta tillräckligt med ämnen för att göra en natt till det. Dessutom, om du blir uttråkad av att hålla en kamera eller trött på att navigera i folkmassorna, är en kall öl vanligtvis några steg bort.
