Nomadic Wax är en internationell besättning av filmskapare, lärare, aktivister och konstnärer.
Genom film och musik, evenemang och produkter, uppmuntrar de till social förändring och internationellt kulturutbyte. De har verkat över hela USA och resten av världen och använder Hip Hop för att arbeta med lokala samhällen, avlägsna, främja och ansluta till individer och grupper som utövar denna konstform.
Jag trodde att jag skulle engagera dem i ett cyberciffer och ställa dem några frågor om Hip Hop och dess kopplingar till social förändring, liksom var på jorden du kanske hittar de illaste B-pojkarna eller bevittnar de mest intensiva frisörerna.
[D]: Hur påverkar Hip Hop social förändring i några av de samhällen du har besökt?
[Emcee / aktivist Mikal Lee, alias Hired Gun]: Hip Hop i de samhällen som jag arbetar i, fungerar som ett sätt att förmedla sanning och verklighet till en bredare publik. Det ger också individer möjlighet att berätta sina historier och ger dem ett forum som kan leda till problemlösning, upplösning och spirituell och mental helande. Människor inser inte hur malign, lokaliserad och marginaliserad kultur var under de första 15-20 åren av dess existens. Ingen visste att det skulle ha den globala inverkan som den hade på någon nivå, vare sig det är socialt, kommersiellt etc.
[Turntabilist DJ Boo]: Idag har jag sett denna konstform ta negativ energi och kanalisera den till kreativa och konstnärliga ansträngningar. Oavsett om det är B-pojken i Sydafrika som ger stolthet till sitt samhälle genom att tävla i en B-pojkeslag, eller den syriska MC som rymmer om orättfärdigheterna som regeringen tillför deras folk, eller den mexikanska MC och hans låt om bevarande av urfolks rättigheter. Dessa artister runt om i världen hjälper till att ge röster till dem som annars skulle vara röstlösa. Dessa konstnärer visar att en negativ väg inte är det enda alternativet.
[Filmmaker, Magee McIlvaine, Nomadic Waxs kreativa direktör]: Över hela världen har Hip Hop en unik förmåga att stärka och inspirera unga människor att göra fantastiska saker. Vi har sett att det har djupa effekter på det politiska landskapet i vissa länder, medan det i andra är mer gräsrots. Men vart än vårt team har gått, är Hip Hop-scenerna unika och deras inverkan omfattar allt. Kanske en av de mest djupgående upplevelserna jag någonsin har haft var under en serie Hip Hop-workshops med den kanadensiska gruppen Nomadic Massive i Port Au Prince, Haiti, några månader efter den förödande jordbävningen. Du kan se en video om det projektet här [nedan]. Under dessa workshops kunde du inte bara känna påverkan som Hip Hop kan ha på en förstörd gemenskap, du kan faktiskt se det. Påverkan var påtaglig.
[Emcee / producer / DJ / aktivist DJ Nio, Zero Plastica crew i Italien]: Före någon social nätverksexistens har Hip Hop-kulturen varit ett medium för att uttrycka ungdomens kreativitet genom sina element. Samtidigt har Rap-musik varit ett sätt att upprätthålla forntida språk för lokala minoriteter som baskéerna i norra Spanien, till exempel, eller samerna i Skandinavien.
[Journalist / arrangör Greg Schick, Nomadic Waxs verkställande direktör]: En av de mest fantastiska och konsekventa sakerna jag har sett är den direkta mentorskapen för ungdomar genom Hip Hop. En samlingsplats skapas i ett samhälle; det kan vara ett samhällscentrum, akademi eller bara öppen plats. Det startas ofta av en äldre Hip Hop-utövare - en dansare, MC, DJ eller artist. Dessa barn hittar hopp och stolthet i att lära sig om DJ-er i Kambodja eller B-pojkar i Uganda och Indien. Jag känner en organisation i Etiopien som använder Hip Hop för att lära sig engelska. Med tiden har några av dessa barn vuxit till skickliga vuxna med möjligheter att resa, turnera, slåss … tillväxten och förändringen är mätbar.
Vilka rörelser har förvånat dig mest och varför?
[DJ Nio, Zero Plastica crew i Italien]: Jag tror att en av de mest fantastiska rörelserna är i Mongoliet och det är väl avbildat i den dokumentära mongoliska Bling av Benj Binks, där några av de viktigaste MC: erna möter traditionell musik. Jag kunde aldrig ha föreställt mig att Hip Hop var så stark även i ett så avlägset land!
[Magee McIlvaine, Creative Director]: En av de mest intressanta scenerna som jag har haft förmånen att uppleva från första hand och utforska lite är faktiskt din scen, Dikson, där ute i Zimbabwe. Jag växte upp bredvid Zim i Zambia, så den regionen har alltid varit mitt hjärta. Med tanke på de utmaningar som landet har genomgått under det senaste decenniet, jag är fullständigt flöda av inte bara existensen av Zimbabwes livliga konstscen, och särskilt det är Hip Hop-gemenskapen, utan djupet och de unika egenskaperna i Zimbabwiska Hip Hop. Det är en av de mest unika scenerna på planeten när det gäller mig.
[Greg Schick, VD]: En disciplin som får lite erkännande är beatboxning. Det finns ett enormt globalt samhälle för beatboxare som är centrerade i Tyskland, där World Beatbox Championships hålls. Det är särskilt starkt i Europa men dyker också upp i Australien, Sydafrika, Sydkorea, etc.
Var har du sett den bästa showen?
[Magee McIlvaine, Creative Director]: Som ni kan föreställa er har jag sett en hel del shower under åren. En grupp som jag alltid önskade att jag kunde ha sett live var Frankrikes Saian Supa Crew, men de bröt upp innan jag kunde få det att hända. En av de mer minnesvärda konserterna i mitt liv var en Daara J (nu Daara J Family) -konsert i Dakar, Senegal, 2005 när jag var ung student. De mördade den showen. Jag minns att jag hade det så bra på den utställningen, dansade och fortsatte. Kamerorna filmade mig och satte mig på nationell tv som ett entusiastiskt fan. I veckor efter det kände människor mig på gatorna på grund av det.
På senare tid tror jag att en av de bäst presterande grupperna i scenen just nu är den kanadensiska gruppen Nomadic Massive. Det är verkligen ingen som röra dem prestationsmässigt. Jag minns en minnesvärd föreställning från deras i Port Au Prince, Haiti, mitt i en elektrisk storm med kraften som går in och ut. Konserten var värd för kulturministeren, men avdelningens byggnader hade förstörts under jordbävningen. Konserten hölls under ett litet tält utanför, bredvid ruinerna av regeringsbyggnaderna.
Jag filmade och var på en upphöjd monter precis utanför tältet för alla TV-besättningar att filma. Halvvägs genom konserten fanns det en otrolig blixtnedslag och det började hälla som galen. Jag fick min kamera ansluten till ett utsatt uttag för ström och jag släppte den ut, täckt av vatten och fångade en bult med el genom min kropp. Jag blev bedövad en sekund och återhämtade mig sedan och klättrade för att få resten av min utrustning ur regnet, även om det redan var blöt och hela platsen hade blivit en lera grop. Alla stannade nu under detta lilla tält, men ingen lämnade. Konserten fortsatte och det var fantastiskt.
Vad var din mest minnesvärda freestyle-session och var?
[Magee McIlvaine, Creative Director]: Jag minns en stor chiffer i regnet i Ouagadougou, Burkina Faso, under Waga Hip Hop Festival 2009, med El Primo och Golgo 13 (OBC), Abramz från Breakdance Project Uganda och El Prez (Hålla sig lugn). Dessutom har vi nyligen satt ihop vår egen NYC / diaspora chiffer som också var ganska löjligt:
Man … Jag kan inte ens börja lista mina favoritciprar! Det har varit så många, alla så fantastiska. Det har funnits några bra chiffer i min minivan medan jag vandrade från en show till nästa också. Tyvärr fångas de aldrig på kameran. För att få lite smak kan du prova den här videon:
[DJ Boo]: Jag brukade arbeta på Fat Beats i NY, och när butiken skulle ha föreställningar i butiken skulle DJs som jobbade där spinna för artisterna. Common var planerad att uppträda och jag ombads att snurra. Varje skiva jag spelade tittade han på etiketterna till skivorna jag snurrade och hade ett rim om varje artist. Jag måste också säga när Dilated Peoples, Jurassic 5 och Supanatural kom in för att marknadsföra Word of Mouth Tour, var freestyle-sessionen ganska intensiv.
[Greg Schick, VD]: Jag måste säga på Trinity International Hip-Hop Festival, inte bara för att det är vårt evenemang, utan för att artister från så många länder samlas varje vår, vilket leder till några fenomenala flerspråkiga freestyle-sessioner som du inte skulle se var som helst i världen.
Bara i år hade vi artister från Brasilien, Kongo, Irak, Kanada, Mexiko, Dominikanska republiken, Ghana, Moçambique, Portugal och flera delar av USA.
Var har du sett de bästa B-pojkarna och flickorna?
[DJ Nio, Zero Plastica crew i Italien]: Jag hittade en fantastisk besättning av B-pojkar och B-flickor på huvudgatan i Istanbul som heter Istiklal Caddesi i Turkiet - de var där de fotograferade en video och de bokstavligen flygde!
(Mikal Lee, alias Hired Gun): De bästa Bboys / Bgirls som jag personligen har sett var i Brasilien. Löjliga maktrörelser. Det var så uppenbart vilken påverkan Capoeira hade på dem där.
[Greg Schick, VD]: Frankrike och Brasilien har alltid imponerande B-pojkar, men för mig har Sydkorea ett löjligt antal fantastiska B-pojkar. Deras maktrörelser är otroliga - mycket gymnastiska - och de verkar ha ett oändligt utbud av fenomenala dansare. Varje år dyker upp nya killar! Se denna fantastiska utställningskamp från Trinity College International Festival 2011 med Brasiliens Neguin och USA / Dominikanska republikens El Nino.
