Resa
Jag SAG blixten av rött på avstånd över gården. En ung munk, idrottslig hans beställningsröda mantel, var sen för klassen på Paro Dzong i Bhutan, och hade bara en minut kvar för att undvika ett skälla från hans rektor. Genom att känna igen det fotografiska ögonblicket rullade jag snabbt till höger för att rama in kompositionen och låsa in min exponering och klickade på några ramar när pojken sprang förbi mig innan jag gick in i den coola skuggan av dzong.
Bilden ovan har förblivit en av mina favoriter från min resa 2010 till Dragon Kingdom och publicerades som omslaget för en resebranschmagasin. Förutom researbete fotograferar jag sport och har funnit att disciplinen gör mig till en mer skicklig resefotograf. På resor finns det alltid någon typ av action att spela in, från en livlig gatufestival som Carnival i Rio till en lugn vandringsvandring i Costa Rica. Jag håller alltid ögonen skalade för bra fotomöjligheter och älskar att dela med andra vad jag har lärt mig om att skapa imponerande actionbilder. Här är en lista med 8 användbara tips som jag har hittat för att hjälpa mig göra bättre actionbilder.
Planera och tänk igenom din fotograferingsposition
Så vi har inte ofta lyxen när vi reser för att ändra vår fotograferingsposition - till exempel när vi får tilldelade platser vid ett evenemang - men när det är möjligt, tänk igenom vad du ska skjuta och planera i enlighet med detta. Kan du komma närmare handlingen? Finns det en högre vinkel från vilken du ska skjuta som ger dig en fri utsikt? Kan du få ett mediekort för att få tillgång till den bästa bilden av en iscensatt händelse? Din position relativt handlingen gör hela skillnaden. Var inte rädd för att komma så nära åtgärden som möjligt, men respektera alla förordningar och placera din säkerhet och dina ämnen först.
Skjut i bra ljus
Skarpa actionbilder kräver bra ljus. Med mer ljus kan en kamera ta en snabbare slutartid, avgörande för att stoppa rörelse och skapa skarpa bilder. Att ha för mycket ljus har motsatt effekt och skapar dåligt ljus med utblåsta höjdpunkter, bländning och mörka skuggor. En bra tumregel är att om du måste skissa eller använda dina solglasögon bara för att se vad du skjuter, är ljuset för ljust och intensivt. Undvik att skjuta mitt på dagen när solen är hög och kastar djupa skuggor i människors ögonuttag. Fotografera tidigt på morgonen eller sent på eftermiddagen när ljuset är mjukare och kommer från en lägre vinkel. Detta belyser motivets ansikten bättre och skapar mer intressanta skuggor. Du kanske inte alltid har möjlighet att fotografera i gott ljus eftersom många sporter och reseventar är planerade mitt på dagen, men tänk på detta om du vill skapa bästa möjliga bilder.
Ställ in kameran i det snabbaste fotograferingsläget
För de flesta typer av actionbilder vill du frysa rörelsen så att motivet fastnar fortfarande utan suddighet eller snedvridning. De flesta kameror har ett sportläge som automatiskt ställer in den snabbaste slutartiden med tanke på ljusssituationen, ofta en körman-symbol på kontrollratten. Om du styr kameran genom bländarprioritet väljer du den bredaste bländaren som är tillgänglig för linsen för att öka slutartiden eller välj slutarprioritetsläget för att manuellt välja en snabb slutartid som är lämplig för den typ av åtgärd du fotograferar. De flesta typer av åtgärder som involverar människor kan i allmänhet stoppas vid slutartider mellan 1/250 till 1/1000 sek eller högre medan en kolibriets vingar inte ens kan stoppas vid 1/8000 sek.
Känner till din kamera och förstå dess autofokussystem
Dagens autofokussystem är så avancerade att du skulle tro att fotograferingsåtgärder skulle vara en bris. Med teknikens framsteg kommer också komplexiteten i drift. Det kan ta lite tid att lära sig alla kamerans olika autofokusalternativ och inställningar, men det kommer att vara värt ansträngningen eftersom du vet hur du ställer in fokus korrekt för nästan alla situationer. En nyckel till att förbättra dina actionbilder är att lära sig manuellt kontrollera och flytta dina autofokuspunkter. Med denna förmåga kan du förbättra dina kompositioner eftersom dina motiv inte alltid är döda i mitten av ramen, vilket skapar en mer dynamisk bild. En annan nyckel är att lära dig hur du aktiverar kamerans kontinuerliga autofokus, spårning eller servoläge. Detta läge gör att din kamera kan spåra motivets rörelse, särskilt när de rör sig mot dig. När detta läge är aktiverat kan du låsa in ditt ämne och ta flera exponeringar när de rör sig. Jag använder den här tekniken ofta för att fotografera människor som rör sig mot mig.
Ge ämnen utrymme att röra sig
Hur du komponerar dina bilder för handling är kritiskt viktigt. Ge dina ämnen utrymme att flytta in i en scen. På bilden ovan fotograferade jag en rinnande sebra i Kenya medan jag var på safari. Jag komponerade scenen med zebra till höger när den körde till vänster. Du kan se scenen som sebraen kör in i och det är vettigt. Om sebraen låg längst till vänster om bilden, verkar det som att den rann ut från sidan och skulle falla i en avgrund. Så vet i vilken riktning motivets rörelse rör sig och komponera därefter. Detta gäller också porträtt. Om motivet tittar på ett sätt, lämna utrymme för att visa var de letar.
Titta på dina bakgrunder
Vet du varför de bästa djur- och sportfotograferna går runt med monster-teleobjektiv? Med så långa och stora linser kan de fånga snabbare action och isolera sina motiv genom att göra bakgrunden suddig med en bred bländare och ett grunt skärpedjup. Jag slår vad om att några resefotografer skulle vilja släpa runt sådana tunga redskap men de kan lära av dessa proffs i hur de komponerar sina bilder och isolerar sina ämnen från bakgrunden. För att göra dina ämnen sticker ut, placera dem mot en enkel och kontrasterande bakgrund. I skottet ovan märkte jag att duvor stod på toppen av statyn och släppte ibland ner för att dricka från fontänen. Jag satte min kamera på ett stativ med en kabelutlösning ansluten till avtryckaren, en snabb slutartid och för flera bilder, och väntade bara på att fåglar skulle släppa ner för att dricka. Jag slutade inte skjuta förrän jag var säker på att jag fångade en fågel med vingarna öppna mot den blå himlen. Lägg också märke till hur varje droppe vatten fryss vid denna snabba slutartid (skjutet på 1/2500 sek).
Ställ in din kamera för bakgrundsfokus
Kameran kommer som standard att fokusera när avtryckaren trycks ned halvvägs. Kameran ställer först fokus och sedan stängs slutaren. Den här metoden kan vara bra om motivet är stillastående, men om det rör sig kan du få en mjuk bild. Det beror på att millisekundet mellan tiden när kameran sätter fokus och när slutaren är nedtryckt har motivet rört sig och kommer nu att vara ur fokus. Det bästa sättet att undvika detta och att få skarpa bilder är att ställa in kameran på bakåtknappens fokus. Detta ställs in genom kamerans anpassade inställningar och tilldelar en bakre knapp som AF-On till den enda fokuseringen. När detta är inställt kommer avtryckaren bara att avfyra slutaren och de två funktionerna är separerade.
Den här inställningen kommer att förbättra dina actionbilder enormt, särskilt när de är i par med kontinuerligt fokus. Du behöver inte längre fokusera igen efter varje skott och funktionen gör att du kan komponera ditt skott oändligt så länge avståndet från kamera till motiv förblir detsamma. Tryck en gång på den bakre fokusknappen och fokus är inställd så länge du och motivet förblir i samma position.
Använd din linshuva; skjut inte med det på bakåt
Jag såg just detta i dag vid min brorsdags fotbollsmatch - en mamma använde en telefotozoom på hennes Nikon och hade huven bakåt. Med en större huva på en sådan lins gör det svårare att zooma. I actionfotografering är hastigheten nyckeln och att det är viktigt att zooma in och komponera snabbt på resan. Dessutom, utan linshuva, är en lins lättare att smeta och skada om den tappas. Huven skyddar också ditt objektiv från oönskad lysning från starka ljuskällor. Med linshuven på kan ditt objektiv se upp till 50% större i vissa fall och du kommer att se ut som en proffs, en annan anledning att hålla på!
