Daniella Zalcman är en fotojournalist som bland annat har arbetat för Wall Street Journal, New York Times, Sports Illustrated och National Geographic. När hon flyttade från New York till London beslutade hon att skapa en serie med dubbla exponeringar för att gifta sig med andan i båda städerna baserat på en kombination av negativt rymd, färg och kontrast.
Daniellas dubbla exponeringar skapar vackra imaginära landskap och fångas helt med sin iPhone 4s. Även om hon vanligtvis använder professionella DSLR: er, tyckte hon om att använda iPhone för den frihet som den gav henne, känsla mer frihet att experimentera med tekniker som skulle vara på sin plats i traditionell fotojournalism.
I linje med andra höft”smartphonefotografering”, som Chase Jarvis,”The Best Camera Is the One That’s With You”, talar Daniellas foton till något vackert om resor, genom en bärbar lins. Hon gick med på att svara på några frågor och dela sitt arbete med Matador, och vi uppmuntrar dig att kolla in hennes Kickstarter-kampanj, som löper till och med 11 maj.
Foto 1
AY: Varför fick du inledningsvis fotografering? Vad var inspirationen?
DZ: Jag dök upp på min studenttidning den första dagen på college eftersom jag redan visste att jag ville bli journalist - men då trodde jag att jag skulle bli författare. Det tog en bildredaktörs klasskompis uppdrag akut och viss missplacerad tro på min förmåga att ta reda på hur jag arbetar med en digital SLR för att få mig att bli kär i fotografi och fotojournalism.
Varför bodde du i New York och varför flytten till London?
Jag flyttade till New York 2005 för att gå på Columbia University och stannade till 2012 medan jag arbetade som kontraktsfotograf för New York Daily News och sedan The Wall Street Journal. Det är en fantastisk stad och ett bra ställe att börja din journalistikkarriär. Min fästman - som jag träffade när jag arbetade på Columbia-tidningen - är en sportsförfattare som anställdes som sportsredaktör för The Wall Street Journals europeiska utgåva, som är baserad från deras kontor i London. Det var en fantastisk möjlighet för honom, och jag är alltid på ett äventyr.
Foto 2
Vad är en dubbel exponering, och hur skiljer den sig från en vanlig vardagsbild?
En dubbel exponering är en fotografisk teknik som troligen uppfanns när någon analog fotograf glömde att linda sin film till nästa bild och tog två bilder över samma del av filmremsan. Resultatet är en sammansatt bild av två (eller fler) överlagrade fotografier. Samma effekt uppnås lätt med digitala bilder i efterproduktion, eller i detta fall med en iPhone och en enkel redigeringsapp.
Vad var inspirationen bakom ditt New York + London Double Exposure-projekt? Vad försökte du uttrycka om båda platserna?
Jag tror att New York och London är två av de vackraste stadsområdena i världen. Under min sista månad som bodde i NYC fann jag verkligen att jag tittade på staden annorlunda genom en dis av nostalgi och insåg att jag behövde hyllning till mina 7 år som bodde där. Jag har samlat in iPhone-foton under de senaste veckorna, medan jag var på uppdrag eller medan jag upprörd springer runt och packade ihop lösa ändar. När jag kom till London visste jag att jag ville fånga inte bara känslan av att lämna NYC, utan också att utforska en ny stad och få den miljön att känna sig som hemma.
Foto 3
För alla som studerar fotografering där ute, som våra MatadorU Photography-studenter, vad var processen du använde för att kombinera exponeringar? Hur gjorde du dina val?
Den faktiska redigeringsprocessen är mycket enkel. Jag använde en app som heter Image Blender för att göra kompositerna (nästan alltid en direkt 1: 1-korrespondens utan maskering eller finjustering) och applicerade sedan Instagrams filter. Urvalet var den hårda delen - jag har antagligen skrotat 10 eller så versioner av varje dubbel exponering innan jag kom till slutprodukten. Det krävs en känslig balans för att skapa en bild med rätt rumslig fördelning och påverkan från båda städerna. Lyckligtvis fungerar Londons evigt gråa himmel riktigt bra i dubbla exponeringar!
Varför valde du att arbeta med en smartphone istället för en traditionell filmkamera eller en DSLR? Händde något betydligt bättre eller sämre med ditt projekt som ett resultat av ditt beslut att använda en smartphone?
Jag har nyligen blivit kär i iPhone-fotografering. Många av bilderna för New York + London togs medan jag också bar min 5D, men det finns något mycket informellt och krävande med smartphones. Du uppmärksammar inte dig själv när du håller upp en iPhone, medan en pro DSLR definitivt framkallar stirrar, eller ännu värre, folk skyndar sig att komma ur din väg. IPhone gör casual street photography lite mer naturlig. Den enda riktiga nackdelen är att dessa bilder är en lägre upplösning än foton som produceras av en SLR, så att de inte kan skrivas ut så stora som jag skulle vilja.
Paus
sponsrade
5 sätt att komma tillbaka till naturen på The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5 september 2019 Nyheter
Amazonas regnskog, vårt försvar mot klimatförändringar, har bränt i veckor
Eben Diskin 21 aug 2019 sponsrad
10 rätter som bevisar att London är en livsmedelshuvudstad
Jessica Vincent för 7 timmar sedan
Foto 4
Har du upptäckt något nytt och intressant om städerna du fotograferade genom ditt arbete med projektet?
Jag tror att det fick mig att märka en hel del små infrastrukturella detaljer som jag inte skulle vara uppmärksam på annars - som hur mycket briter har markerat sina gator med pilar och gigantiska påminnelser om "LOOK RIGHT" och "LOOK LEFT" så icke- Brits kommer inte att köra över när de korsar gatan. De dyker upp ganska framträdande i några av bilderna. Det fick mig också att inse att New York försöker mycket hårt att känna och se ut som en ny, ung stad av glas och stål, och London försöker mycket hårt att se ut och känna sig som en gammal stad som bevarar sin arkitektur och tradition.
Foto 5
Var letar du efter inspiration i dina kreativa projekt?
Under den senaste veckan har jag hittat massor av inspiration på Kickstarter - jag är helt blåst bort av några av de fotoprojekt som jag har sett där uppe. Utöver detta är Twitter min huvudkälla för fotouyheter, via platser som New York Times 'Lens Blog, TIME's Lightbox, Photo Brigade, PetaPixel, Photo Shelter … det finns ett obegränsat antal utmärkta fotobloggar där ute med fantastiskt arbete.
Foto 6
Några råd för fotografer som just har börjat sina egna kreativa verk?
Var tålamod och arbeta hårt. Ta aldrig dig själv för allvarligt. Var bara lite galen. Omge dig med bra människor som ger varmt stöd och ärlig kritik. Om du försöker vara en fotojournalist, var någon som är trevlig att arbeta med och redaktörer vill arbeta med dig. Och om du är en fotojournalist ska du alltid göra tid för dina egna personliga projekt; de håller dig frisk och uppfylld.
Foto 7
Några andra tankar du vill lämna oss med? Vad är det bästa sättet för våra läsare att få kontakt med dig och / eller stödja ditt projekt om de är intresserade?
Du kan hitta mig på Twitter och Instagram, där jag lägger för mycket iPhone-fotografering, och på min blogg, där jag ibland publicerar mitt tidningsarbete. Och jag skulle älska det om du skulle stödja Kickstarter-kampanjen - jag vet att jag redan har överträffat mitt mål, men ytterligare medel kommer att göra det möjligt för mig att utvidga boken och lägga till extra presenter till stödjare!
