Resa
FRIDA förklarade att hennes konst inte var surrealistisk och att den inte återspeglade drömmar, trots vad de kan tyckas. Hennes målningar var representationer av hennes eget liv och känslor: "Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco."
1. La Columna Rota
Den trasiga kolumnen
För Frida var livet en serie problem och utmaningar. När hon var arton var hon i en katastrofal bussolycka. Smärtan från hennes skador skulle göra att hon lider resten av livet. I denna målning drog Frida sig naken från midjan upp och bär en stålstång för att hålla hennes kropp som läkarna sa till henne att göra.
En enorm öppning går genom hennes överkropp för att avslöja hennes trasiga ryggrad. Hundratals spikar är inbäddade i hennes kropp, den i hjärtat visar en enorm sorg. Vi kan se tårar i hennes ögon och, bakom henne, en ödslig bakgrund. Hela arbetet är ett desperat rop av smärta.
2. Frida y Diego Rivera
Frida och Diego Rivera
Kahlo arbetade med detta porträtt under de första åren av deras äktenskap. Hon visar båda framåt med allvarliga uttryck, men håller händerna som en symbol för den stora kärlek de känner för varandra.
Frida höll fast vid verkligheten och visade hur olika storleken på deras kroppar var. Diego var hög och klyvig; hon var liten och tunn. Från början av sitt förhållande till Diego ändrade Frida hur hon klädde sig och antog typiska mexikanska kläder. Hon målade sin man med en palett och borste i sin högra hand. Frida beundrade sin konstnärliga talang. Till skillnad från andra verk, där frodig bakgrund och färgglada scener dominerar, finns det i den här bilden inget som distraherar uppmärksamheten från de två karaktärerna.
3. Autorretrato con el pelo suelto
Självporträtt med löst hår
”Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 años y es Julio de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací”läser ett band längst ner i målningen. Det är definitivt ett verk där hon försöker stärka sin identitet, vilket indikeras av rullens närvaro i förgrunden med dess omnämnande av staden där hon föddes.
Hennes hår är huvudperson i det här konstverket. Genom att rita det vackert långt och tjockt söker hon efter sin mans beundran - Diego erkände att Frida hår var en av de saker han älskade mest med henne.
4. Autorretrato en la frontera entre México y EEUU
Självporträtt vid gränsen mellan Mexiko och USA
När Diego blev inbjuden att arbeta i USA stannade både han och Frida där i nästan tre år. Diego älskade sitt nya liv på en plats där hans talang uppskattades. Men för sin fru förlorade det nya landet snabbt sin charm.
Frida missade Mexiko och ville gå tillbaka. Av dessa känslor framträdde denna målning. Frida är i mitten av bilden, på en piedestal, klädd i en enkel rosa klänning. Bakgrunden är full av bilder som väcker båda länderna. På ena sidan representeras hennes vision av Mexiko av natur, livliga färger och bilder av den aztekiska kulturen. Å andra sidan, i USA råder industri och teknik. Kahlo håller i sin hand en liten mexikansk flagga som anger platsen där hennes hjärta hör hemma.
5. Henry Ford Hospital
Den naturliga aborten som hon led 1932, medan hon bodde i Amerika, var ett av de mest traumatiska ögonblicken i Fridas liv. Vi ser henne ligga i en sjukhussäng, täckt av blod. Från hennes fortfarande svullna mage framträder sex röda och tunna trådar som verkar vara navelsträngar. Var och en av dessa filament kopplar hennes kropp till en abortrelaterad bild: fostret till en pojke, "Dieguito, " sonen som hon längtade efter att ha, men aldrig gjorde; en lila blomma som hon fick i present från sin man; en snigel som symboliserar en långsam och smärtsam abort; figuren av en kvinnas öppna överkropp som visar sina organ (nästan förklarade att hon lossnade från kroppen eftersom den inte hade kunnat genomföra graviditeten).
Hon målade en maskin för att återspegla alla kalla instrument som använts för livmodersnäring; och slutligen, genom bilden av hennes bäcken överför hon den fysiska smärtan.
6. Autorretrato con collar de espinas
Självporträtt med tagghalsband
Frida målade detta porträtt under en kris tid i sitt äktenskap. Huvudelementet är tornens halsband som sjunker in i hennes hals - ett tecken på smärta som orsakas av hennes trasiga förhållande till Diego. Denna symbol kommer från den berömda tornkrona som är mycket betydelsefull för kristna.
I halsbandet hänger en svart, död kolibri, dess utsträckta vingar jämfört med formen på Fridas ögonbrynen. Kolibrien symboliserar slutet på hennes äktenskap. På axlarna sitter en svart katt (en vanlig symbol för olycka) och hennes apa (en gåva från Diego), som ser avlägsen och likgiltig, precis som hon kände sig behandlad av sin man. I denna målning bär Frida den traditionella mexikanska klänningen som redan hade blivit en del av hennes egen identitet.
7. Las Dos Fridas
Två Fridas
Det oundvikliga hände. 1939 frida och Diego skilde sig. Hon var ödelagd och hennes känslor återspeglades i den här målningen. Hon ritade två identiska Fridas, men med olika personligheter. Den ena är den "mexikanska Frida;" den Diego Rivera blev förälskad i. Den andra är "European Frida" - den nya och oberoende konstnären som är erkänd världen över, men också den kvinna som hennes man övergav.
Deras hjärtan är utsatta över sina kläder, och det är en tunn ven som passerar båda och förenar dem. Viktorianska Frida har en kirurgisk sax som klipper venen i hennes knä, och blodet smittar på hennes vita klänning. Frida upplevde verklig sorg, den typen av sorg som fick henne att känna att hon kunde blöda från smärtan. Båda kvinnorna håller i handen som om konstnären accepterade att hon var den enda personen som förstod henne, älskade henne och kunde hjälpa henne att gå vidare.
8. Diego en mis pensamientos
Tänker på Diego
Trots deras skilsmässa slutade Frida aldrig att älska Diego. Hon visste att hennes exman inte skulle ge upp att ha affärer med andra kvinnor och skulle aldrig kunna vara den man hon önskade. Men hon hade fortfarande plats för honom i sitt hjärta och sina målningar.
I detta självporträtt målade hon hans ansikte på hennes panna, i stället för det tredje ögat, någonsin närvarande. Frida bär en utarbetad mexikansk tehuana-klänning - Diego's favorit - kanske i ett försök att få sin beundran. Runt hennes ansikte är hela målningen full av sprickor, som symboliserar märkena i hennes själ.
9. Pobre venadito
Stora lilla hjortar
Det finns ett sätt att veta när en målning av Kahlo uttrycker en känsla av outhärdlig smärta - i dessa fall kunde Frida inte replikera lidandet i sin egen kropp och därför använde hon andra bilder. I det här fallet ritade hon ett hjort med ansiktet på det.
Det fattiga djurets kropp är helt genomborrad av pilar. Den är ensam och skadad mitt i skogen. Frida målade den här bilden efter en ryggradskirurgi som förmodligen skulle minska hennes smärta, men tvärtom, det gav ännu mer ryggvärk. I det nedre vänstra hörnet av verket skrapade Frida ordet "karma", vilket betyder "öde."
10. El abrazo de amor del Universo
Universets kärleksfulla omfamning
Många element gör detta arbete: Mexikanska representationer av dagen och natten, månen och solen, liv och död, Moder natur. I mitten av bilden ser vi Frida krama en naken och barnslig Diego, som illustrerar den stora kärleken hon hade för sin man - en kärlek som förändrade form. Samtidigt påminner bilden oss om Fridas oförmåga att återskapa, vilket utan tvekan var det stora såret i hennes liv.
