Foto + Video + Film
Kortfilmer är Rodney Dangerfields i filmvärlden - de får bara ingen respekt. Det vill säga att medan shorts kan vara mer eller lika intellektuellt stimulerande, estetiskt innovativa och känslomässigt komplicerade som filmlängder, ignoreras de i allmänhet i mainstream media.
Här är en lista med fantastiska, respektförtjänta shorts som gör det kollektiva fallet mot det stigmatiseringen - och bäst av allt, varje film är direkt strömbar.
1. Six Shooter (2004, direktör Martin McDonagh)
Fyra år före sin breakout-funktion vann genialen 2008 I Brugge den irländska dramatiker och humoristen Martin McDonagh ett Oscar-pris för sin brutala första film, Six Shooter. Med huvudrollen i den ojämförliga Brendan Gleeson och även med Gleesons son, Domhnall, gör den korta på något sätt att stänga ögonen och krama medan alla helvetesbrott förlorar i ett längdåkningståg verkar roligt snarare än upprivande. En knepig prestation som bara McDonaghs vidd kunde dra av.
2. Logorama (2010, direktör Francois Alaux, Herve de Crecy och Ludovic Houplain)
Det franska filmproduktionskollektivet H5 gjorde en av de roligaste och störande filmerna genom tiderna helt och hållet av animerade märkeslogotyper. Med en mördande Ronald McDonald och en verkligt dum Pringles Original-polis, lyckas Logorama att satirisera kapitalismen, Hollywood och den mediokra konstkinoens natur samtidigt. Inte illa i 16 minuter.
3. Dante Quartet (1987, direktör Stan Brakhage)
Med tanke på helvetet är Stan Brakhages Dante Quartet en visualiserad återgivning av just platsen. Brakhage betraktas allmänt som "farfar till avantgarden", och den överväldigande skönheten i denna sex-minuters kort-på-film-kort stöder smeknamnet. Klok, ledsen och komplicerad avslutar videon lyckligtvis i paradiset.
4. Video Dating Tape of Desmondo Ray, åldern 33 och ¾ (2013, reg. Steve Baker)
Hur lång tid tar det vanligtvis en film för att få dig att gråta? En timma? Trettio minuter? Inget hjärta är säkert och inga ögon lämnas outvattna under denna hit från SXSW Film Festival 2014, ofta kallad Desmondo Ray, som går tre minuter och tjugotvå sekunder. Förbered vävnaderna!
5. Ren (även känd som Reindeer Wrangling av Nowness, 2012, dir. Eva Weber)
Det öde landskapet i Lappland ses inte ofta i det västra mediascape. Kan du komma ihåg den senaste gången du såg bilder från Skandinavien utan varken en vulkan eller Ben Stiller som Walter Mitty? Jag kan, och jag är tacksam för att det var i Eva Webers korta ren 2012, gjord för Nowness-gruppen och nominerad till 2012 års kortfilm Grand Jury Prize på Sundance Film Festival.
6. Werner Herzog äter hans sko (1980, direktör Les Blank)
Efter bortfallet av den berömda dokumentären Les Blank 2013 vände jag mig omedelbart till denna singulariska och lämpliga titel. Vi kan knappast tro på våra ögon när Werner Herzog - som tappade en satsning med medmästaren-filmskaparen Errol Morris - bokstavligen äter hans sko, men ännu mer överraskande är att lite slår ditt hjärta hoppar vid synen.
7. The New Tenants (2009, dir. Joachim Back)
Att flytta in i en ny lägenhet är en stressande resa i första hand, men du kommer att vara tacksam för mildheten i dina personliga upplevelser när du ser 2009 Oscar-vinnande, mörkt komiska kort ovan, skriven av Anders Thomas Jensen.
8. Två bilar, en natt (2004, reg. Taika Waititi)
Maori-filmskaparen Taika Waititis uppkomst på världskomediets scen var brått och spännande när hans korta, två bilar, en natt nominerades till ett Oscar-pris 2005. Waititi har sedan dess skrivit och regisserat Eagle Vs. Shark, Flight of the Conchords och den fantastiska 2010-funktionen Boy. Vilken början hade han här.
9. Stalker skuldsyndrom (1998, direktör Jonah Kaplan)
Har du någonsin undrat vad den udda killen som följer dig från gata till gata tänker? Jonah Kaplan och komiker Marc Maron utvecklade en absurdistisk inre dialog som fångar upplevelsen perfekt i denna korta.
10. While The Night Slept (2012, direktör Mitchell James O'Hearn)
Den här filmen och den nedan representerar två av de mest imponerande nyligen verk av filmskapare som fortfarande var i skolan medan de gjorde dem. I detta fall muddrar författare / regissör / redaktör Mitchell O'Hearn upp känslor av verklig sorg och förlust på mindre än sju minuters skärmtid. Det är en abstrakt film, men en djupt kraftfull film. Klicka ovan för att se det på Vimeo.
11. Forever's Gonna Start Tonight (2011, reg. Eliza Hittman)
Detsamma kan också sägas om Eliza Hittmans underbara 16mm Forever's Gonna Start Tonight, vars titel kommer från en klassisk Bonnie Tyler-låt som du inte kommer att kunna komma ur ditt huvud efter film. Hittman, som har fått betydande utmärkelser för sitt prisbelönta indie It Felt Like Love, stakade sitt krav på berättelser i åldersperioden med denna underbara kort, ett officiellt urval av Sundance Film Festival 2011.
12. Nostalgia (1971, dir. Hollis Frampton)
vimeo.com/69789975
Var inte rädd av regissören Hollis Framptons förening med 1970-talets amerikanska avantgarde-filmrörelse. Även om Frampton är ett experimentellt geni, är hans episka nostalgi från 1971 begriplig, enkel och extremt fokuserad. Trettioåtta minuter med personlig minnesbränning kanske inte låter häpnadsväckande, men det är en landmärke kommentar på materiell kultur och pesten av nostalgi i det amerikanska samhället.
13. Livets mening (2005, direktör Don Hertzfeldt)
Jag låtsas inte veta vad meningen med livet är, och du borde kanske inte heller. Det beror inte på att du inte vet - vilket du kanske kan - men för att det är osannolikt att du någonsin skulle kunna animera en film om ämnet lika idiosynkratiskt eller så virtuost som Don Hertzfeldt gjorde i sin prisbelönta 2005 kort.
14. Spiritualized - "Hey Jane" officiell video (2012, reg. AG Rojas)
Linjen mellan en 'musikvideo' och 'kortfilm inställd på musik' är ofta en tunn, men den har sällan varit så oskarp som i den första videon för Brit-popbandet Spiritualised singel, "Hey Jane." Jag gillar låten väldigt mycket mycket, men det är den otroliga visionen och det slutliga spårningsskottet som skapats av regissören AG Rojas som verkligen kittlar mitt personliga snygga Varning: NSFW, med undantag för cinephiles.
15. Vad har vi i fickorna? (2013, direktör Goran Dukic)
Kanske den bästa collagefilmen som någonsin gjorts, Goran Dukics lark 2013 är en pittoresk liten stadsromantik. Försök för hårt för att inte le och du får en aneurysm.
16. Meshes of the Eftermiddag (1943, reg. Maya Deren & Alexander Hammid)
Ingen mängd freudiansk psykoanalys kan verkligen tränga igenom (ursäkta ordalydet) detta drömliknande, komplicerade svartvita mästerverk. Surrealistiskt, bedrägligt och på något sätt oroande, tillkännagav kortet 1943 ankomsten av den multihyphenate experimentella regissören Maya Deren till den amerikanska filmindustrin.
17. The Snowman (1982, direktör Raymond Briggs)
Välkomna din barndom tillbaka med detta allmänt älskade mästerverk av författaren Raymond Briggs och regissören John Coates, en berättelse om kamratskap och närhet mellan en ung man och hans snöiga kompis.
18. Hotel Chevalier (2007, dir. Wes Anderson)
Wes Anderson's 2007-film The Darjeeling Limited kom med en överraskning som endast följeslagare med iTunes som sedan har vänt utan tvekan ännu mer hylla än den funktion som den åtföljde. Hotel Chevalier, som har en vacker dialog mellan Jason Schwartzman och en ung, väldigt naken Natalie Portman, kan vara kort eftersom Andersons arbete går, men det är ingen karriär på sidan.
19. The Terrys (2011, reg. Tim Heidecker & Eric Wareheim)
Jag ger er att komediduon Tim & Eric inte är för alla. Men när de träffar skratt, slår de hårt, som i deras något motbjudande men upprörande berättelse om två freakish rare som producerar en "speciell" typ av barn. Gross-out geni.
20 och 21. Gregory Go Boom (2013, direktör Janicza Bravo) och Brazzaville Teen-Ager (2013, direktör Michael Cera)
Janicza Bravo, som är den färskaste av alla röster som listas här, lyckades nästa till några av de bästa karriärföreställningarna från komediestjärnorna Michael Cera, Sarah Burns och Brett Gelman för denna kortfilm 2013 för komediwebbplatsen Jash. Men Gregory Go Boom ses bäst som en följeslagare till Michael Ceras kortfilm Brazzaville Teen-Ager, som hade premiär en månad innan på samma webbplats. Tillsammans representerar filmerna ett enormt steg framåt för Bravo och Cera, och framgångsrikt kräver en omvärdering av alla typsnitt som vi kan ha tvingat på skådespelaren.
22. Social Butterfly (2013, direktör Lauren Wolkstein)
En sensuell stämning, ett noggrant öga och en skarp föreställning från indie-stalwart Anna Margaret Hollyman skiljer Lauren Wolksteins vackra kort från 2013 från flera andra som det visades som ett urval av Sundance Film Festival. Håll ögonen på Wolkstein - hon listades som en av de 25 ansiktena av indiefilmen, och hennes senaste kort som producent, Jonathan's Chest (regi av Chris Radcliff och samproducerad med Autumn Tarleton), är lika imponerande.
