Matador personalförfattare Jeff Bartlett delar 6 fotografiböcker som hjälper honom att bryta sig ur alla kreativa brister.
1. The Hot Shoe Diaries, av Joe McNally
Joe McNally har bidragit med National Geographic sedan jag föddes. Han har också varit en personalfotograf för Life Magazine och har skjutit täckhistorier för TIME, Newsweek, The New York Times Sunday Magazine och Sports Illustrated, bland andra. Hans arbete kan lätt identifieras eftersom McNally är befälhavaren att skapa ljus med heta skoblinkar. Enligt hans blogg har han ofta mer än 10 Nikon SB-900-blixtar i kameraväskan tillsammans med tillräckligt med ljusmodifierare - färgade geler, mjuka lådor, lastolite-trigripaneler, paraplyer och rutnät - för att skapa kvalitetsljus i alla situationer.
I The Hot Shoe Diaries delar han recepten han använder för att skapa bilder i en kokbokformat. Istället för att delas upp i kapitel är boken uppdelad i tre avsnitt: "Ett ljus", "Två eller fler" och "Lotsa-lampor." Eftersom jag bara har en enda Speedlight i mitt kit, tillbringar jag min tid i det första sektion.
Receptet på bilden ovan kom direkt ur boken. Jag bad sångaren / låtskrivaren Charlene Birkbeck att sitta på räknaren för en stängd fish and chips takeout-joint i Victoria, British Columbia. Jag släppte en orange CTO-gel på min blixt och zoomade den till 105 mm för att se till att ljuset hade massor av stans som en bra solnedgång borde. Blixten låg på en lätt stativ bakom och till höger. Jag drog ut linsen till 20 mm och gjorde bilden.
2. Visual Poetry, av Chris Orwig
Chris Orwig är en professionell fotograf och lärare vid Brooks Institute for Photography i Santa Barbara, Kalifornien. Hans första bok, Visual Poetry, efterliknar hans undervisningstil, där han uppmuntrar eleverna att "minska och förenkla, delta snarare än att kritisera och fånga en berättelse."
Han skjuter också de två mest överutnyttjade fotografirådena - tänk globalt och fotografera lokalt, skjut det du älskar - på ett sätt som gör både smittsamma snarare än kliché. Medan jag inte bryr mig om den konstnärliga retoriken han skriver med, återvänder jag till boken eftersom varje kapitel slutar med ett uppdrag som utmanar mig att ta tag i min kamera och göra nya bilder.
I kapitlet”Äventyr och det stora utomhus” föreslår Orwig att man går till en ny plats för att skjuta soluppgång. Istället för att fånga de mättade himmelfärgerna mot en silhuettförgrund, säger han att vända sig och skjuta i motsatt riktning. Bilden ovan var mitt resultat.
3. eyePhone, av Al Smith
Al Smith hävdar att han är mer en entreprenör än en fotograf. Jag antar att det är sant, eftersom han är den enda författaren på den här listan som grundade ett flygindustriföretag och mjukvaruföretag.
Samtidigt har han byggt upp ett gott rykte som fotograf i Victoria, British Columbia, med både redaktionella och kommersiella kunder. Han är inte blyg för vilken kamera han använder heller, och säger att han använder en Nikon d3s för professionellt arbete, en Fuji x100 för vardagen och en iPhone mer än något annat.
Han lyckades förvandla den tredje besatten till en e-bok om Craft & Vision tillsammans med böcker av David duChemin, Darwin Wiggett och Andrew S Gibson. eyePhone kan vara en uppspelning på Apple-enheten, men Smiths tips är tillräckligt breda för att gälla för alla smarttelefoner.
Det jag gillar mest med eyePhone är hur det uppmuntrar, snarare än frågor, fotografering av instagram-stil och dess plats i dagens online-community.
4. Adobe Photoshop Lightroom 4-boken för digitala fotografer, av Scott Kelby
En av mina instruktörer på college sa att när han uppgraderade sin utgåva av Lightroom eller Photoshop, han alltid köpte motsvarande Scott Kelby-bok. Det meddelandet fastnade i mitt sinne och jag har gjort det till min vana också. Ingen lär grunderna i att redigera fotografier på samma sätt.
Scott Kelby är den ledande rösten bakom Kelbytraining.com, Photoshop User Magazine och Kelbytv.com. Han är också en mördningsfotograf som lyckas fotografera NFL-spel regelbundet och levererar alla bilder som används i sina egna böcker. Och det finns många böcker - när Adobe bygger ett nytt fotograferingsprogram skriver Kelby hur man gör det.
Jag föredrar Lightroom 4 helt enkelt för att det är det snabbaste programmet att hantera, redigera och exportera min fotografering. Varje gång jag märker att min redigering blir lat - när jag inte testar nya tekniker, förlitar mig på förinställningar eller batchbehandlar bilder - återgår jag till Adobe Photoshop Lightroom 4 Book for Digital Photographers för att lära mig eller uppdatera mitt arbetsflöde. Resultaten är synliga i varje bild jag publicerar.
5. Inom ramen, av David duChemin
David duChemin hävdar att han är en världs- och humanitär fotograf, men ändå har han nyligen vänt sig mer mot äventyr och landskap. Oavsett vad han skjuter drar det en publik. Alla fyra böcker finns på min bokhylla men det är hans första titel, inom ramen, med slitna sidor. Jag har funnit att ingen bok gör ett bättre jobb med att oskärpa gränsen mellan fotografiets kreativa och tekniska sida.
Det kunde enkelt ersätta läroböckerna som jag använde när jag studerade fotografi på college. Det berör varje ämne - från att välja olika linser, till komposition och personlig syn.
Som fotograf tenderar jag att leva i den tekniska sidan av hantverket, och jag tycker att duChemins författare är en direkt röst som säger att jag ska ta fler risker, bryta fler regler och skjuta efter känsla snarare än teknik. Resultaten är bilder som är mindre tekniskt perfekta men ofta mer känslomässiga.
6. Bara vackra fotografier, av National Geographic
Medan denna lista mestadels innehåller tutorials som har bidragit till att förbättra min fotografering, tycker jag att det ibland är mer fördelaktigt att bara titta på fantastiska foton. Och helt enkelt vackra fotografier från National Geographic är min go-to-källa eftersom den innehåller de bästa bilderna från vad jag anser vara den bästa fotografiska tidningen på planeten.
Över 100 fotografer, inklusive William Alberta Allard, Steven Alvarez, Bruce Dale, Joel Sartore, Flip Nicklin och Annie Griffiths, dyker upp i den massiva 500-sidiga bordsboken. Jag har bläddrat otaliga gånger, men varje gång jag knäcker omslaget fångar en ny bild min fantasi.
