[ Redaktörens anmärkning: Petros Mitropolous är en grekisk fotograf baserad i Aten. För bara drygt ett år sedan började han utforska fotografering med lång exponering, och ändå producerade han under den tiden några riktigt rörliga verk i genren. Petros skapar mer än bara en vacker bild och undersöker ljus, tid, komposition och berättelse. Här är sju av hans favoritbilder sedan han började denna resa och berättelserna bakom dem.]
Jag hade nyligen köpt min nya vinkellins och försökte experimentera med fotografering med lång exponering. För den här bilden körde jag mer än två timmar för att hitta en hemlig plats nära Aten som jag hade hört om ligger söder om staden. Det var en vacker dag med ingen där för att avbryta mig, även om jag hade tagit med mig en vän att dela en öl med medan jag väntade på solnedgången. Jag hade verkligen ingen aning om vad jag gjorde men gick med mina instinkter och komponerade runt den stora klippan. Jag gillar molnens rörelse tillsammans med vattenrörelsen och himmelens gulaktiga mot hela scenens blå / violetta. Trots att detta var en av mina första långa exponeringar är jag fortfarande riktigt nöjd med det här fotot.
[iso 200 25mm f16 90s]
Jag blev snabbt beroende av fotografering med lång exponering, till den punkt där jag började ta stora risker för att få de bilder jag ville ha. För att få den här bilden, till exempel, var jag tvungen att vandra ner en brant stenväg för att komma nära dessa stenar. Det var våren och klipporna var snygga. Kameran satt på ett stativ som var en halv meter i havet, och jag försökte hålla den med min vänstra hand för att undvika att min redskap tvättades ut till havet. Jag stod med spruckna ben på två olika och mycket våta stenar. Hooked upp med en trigger i min högra hand, jag gjorde några lång exponering bilder för att fånga rörelsen mot solnedgången. Jag kunde lätt ha skadat mig själv, blötläggt kameran eller till och med förlorat den till havs i en våg, men jag tycker personligen att det var värt det.
[iso 100 16mm f22 0.5s]
Sedan har jag börjat jaga hårdare och hårdare långa exponeringar - både riskabla eller helt enkelt kompositionsmässigt svåra att uppnå. Jag kan inte ens räkna hur många bilder jag gjorde för den här bilden. Hundratals åtminstone. På vintern hittade jag dessa däck som används för att landa fiskebåtar och försökte skapa något - jag är inte ens säker på vad. Det som drev mig till den här kompositionen var en konstig tanke att däcken väntade där tålmodigt för att fiskebåtarna skulle återvända, varje dag. Det är en hel helhet av hängivenhet och ingen ära. Jag tyckte det var konstigt inspirerande och tog därmed dussintals och dussintals ramar och försökte få historien jag kände. Det är en kort exponering så långt som långa exponeringar går, tillräckligt för att fånga flödet av vattnet runt däcken, men jag tror att det ger rätt till det jag kände att jag stod där.
[iso 200 22mm f16 1 / 3s]
Paus
sponsrade
5 sätt att komma tillbaka till naturen på The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5 september 2019 Nyheter
Amazonas regnskog, vårt försvar mot klimatförändringar, har bränt i veckor
Eben Diskin 21 aug 2019 Kultur
8 arkeologiska platser och museer du inte kan missa i Aten bortom Akropolis
Phil Norris 1 oktober 2019
Vissa bilder kommer lättare än andra. Här sökte jag efter en stenig strand söder om staden, efter en fin platt hav och en solnedgång. Ett enkelt utfört skott, stativbenen sträckte sig högt och sökaren ända till min ögonhöjd, bilden krävde bara lite tålamod - jag var tvungen att vänta tills solen gick ner och tryckade på slutaren.
[iso 100 20mm f22 1, 5s]
Andra bilder kräver lite manuellt arbete från min sida. När jag kom till den här platsen var kompositionen platt. Det fanns ingenting att förankra det, inget att komponera runt. Så jag gjorde mitt eget ankare. Jag hittade ett trasigt träd nerför stranden och drog det i vattnet. Jag skapade bokstavligen kompositionen. Försökte olika vinklar och brännvidder och rörde sig runt trädet för att bestämma vad som var den bästa kompositionen med tanke på ljuset och elementen. Jag tänkte att detta träd förmodligen dog av ålderdom och ge upp sitt liv för att ge plats för nästa generation träd. Det kändes som slutet på en era. Min tolkning och komposition kom från det. Det döda, gamla trädet tycks sväva i det helt platta vattnet och väntar på att sjunka bort och glömmas bort. Tystheten i allt, jag tror att det skapar en ganska melankolisk bild, vilket är precis som jag kände när jag gjorde det.
[iso 200 19mm f22 2s]
Jag tog det här fotot på nyårsafton på en klassisk plats för simmare så nära staden Aten att du faktiskt kan använda den vanliga kollektivtrafiken för att besöka. På sommaren mysar platsen av lokalbefolkningen och turister, solbadare och simmare. Den här dagen, den första dagen på nyåret, var den tom förutom mitt trogliga stativ halvvägs i vattnet och jag, som en balettdansare som försökte balansera mellan klipporna. Det är en extra lång exponering. Du kan se det i molnens rörelse, trots att de rörde sig mycket långsamt. Ingen var där utom mig, mitt stativ och min lilla smörgås, som jag lyckligtvis kom ihåg att jag hade i min ryggsäck bara några minuter innan jag är ganska säker på att jag skulle ha dött av svält. Långa exponeringar tar mycket tid att komponera och utföra. Efter tre timmar i kylan och försökt föreställa mig denna plats i värmen på sommaren, lämnade jag stranden ganska nöjd med den här bilden.
[iso 200 16mm f22 140s]
