gallerier
Redaktörens anmärkning: MatadorU-fotograferingsstudenter visade oss några av sina favoritrösta porträtt i en ny studentlaboratorium. För att följa med bilderna ger MatadorU Photography-fakultetsmedlem Michael Bonocore oss 8 tips för att förbättra fånga uppriktiga porträtt under resan.
Gå bred
Jag visste från det ögonblick som jag såg detta foto från MatadorU-studenten PJ Van Schalkwyk att han hade tagit det här fotot på 24mm. Det finns något med 24mm-foton som ger en dokumentär känsla. Det är därför det inte är någon överraskning att de flesta National Geographic-fotografer ofta använder 24mm linser när de är på uppdrag. Med denna breda brännvidd kan du berätta en mer övertygande historia genom att sätta in mer av det omgivande landskapet i ramen. Dessutom kan 24mm prime-linser vara väldigt kompakta, så att du kan fotografera handlingen utan att bli så påträngande.
Fånga rutiner
Alltför ofta ser porträtt väldigt lika ut. Ett motiv som står framför kameran, intensiva ögon som tittar in i linsen. Dessa porträtt är kraftfulla, men när man försöker fånga en person på ett uppriktigt sätt, vad de gör i det ögonblicket är det som tar centrum och gör fotografiet intressant. När du reser är det viktigt att berätta historierna om de människor du möter, och att fånga dem helt enkelt gå om sin verksamhet kan vara en inverkan och unik titt på livet i ett avlägset land. Det kommer att lägga tittaren i dina skor och få dem att känna att de är där med ämnet. På detta foto fångade MatadorU-studenten Joanne Chui en kvinna i Kalaw, Myanmar med ett bambusrör för att stänga en eld som kommer att användas för att förbereda middagen.
Låt bakgrunden berätta historien
Ibland är det inte det faktiska ämnet som berättar historien, utan snarare de intima detaljerna som omger dem. Föreställ dig om elefantbenen inte var på det här fotot taget i Cochin, Indien av MatadorU-studenten Brendon Mikronis. Det skulle inte finnas något som låter dig veta vad mannen gör. Men de omgivande detaljerna fyller i de saknade elementen. Att helt enkelt ha elefantben på fotot skulle låta dig veta inte bara att han arbetar med elefanter, utan också kedjorna runt anklarna kan utlösa en känsla hos människor som är mycket uppfattade om hur asiatiska elefanter behandlas i turistnäringen. Gnistrande diskussioner med ditt fotografi är en nyckelindikator som låter dig veta att du berättade en viktig historia, snarare än att bara ta en stillbild.
Paus
sponsrade
5 sätt att komma tillbaka till naturen på The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5 september 2019 Nyheter
Amazonas regnskog, vårt försvar mot klimatförändringar, har bränt i veckor
Eben Diskin 21 aug 2019 Kultur
21 fantastiska bilder av de nya Seven Wonders of the World
Kate Siobhan Mulligan 16 maj 2019
Inkludera detaljer som talar till en utvald grupp
Små detaljer som åberopar en känslomässig trigger hos både invånare och frekventa resenärer kan göra att ett fotografi verkar mer verkligt för tittaren. På det här fotot av MatadorU-studenten Rebecca Plascencia, skyltar tunnelbanestationen i New York som läser "Broadway-Lafayette Street" omedelbart Manhattan-invånare stoppar vad de gör och säger "Jag vet den stationen!" Tillsammans med det glada uttrycket i trummisen och saxofonistens handling kommer detta foto att göra New Yorkers stolta över att de har ett så unikt och vackert sätt att njuta av underhållning. Ett sätt som inte är vanligt i hela världen.
Fånga reflekterande stunder
Att placera tittaren inte i motivets skor utan snarare deras sinne kan vara ett kraftfullt berättande element. På detta foto från MatadorU-studenten Ben McKechnie ser en kvinna ut genom fönstret på ett tåg i Shan-staten i norra Myanmar. Det är inte scenen som drar dig in, utan snarare frågan "Vad tänker hon?" Reflekterar hon om sitt liv, stressad över resan hon går på eller något djupare? Vi vet inte, och det är det som håller oss att stirra.
Tänk utanför lådan
Hur ofta ser du foton där baksidan av motivets huvud är tum framför linsen? Inte ofta, men MatadorU-studenten Nicola Young visste att berättelsen som utvecklas framför henne inte var de verkliga pojkarna framför henne, utan snarare det tryckta fotografiet de tittade på. Varje regel i fotografiboken säger att vi inte ska fotografera bakhuvudet bara några centimeter bort, men ibland ger oss de starkaste bilderna genom att kasta reglerna ut genom fönstret.
Förvirring är underhållning
I varje hörn av världen utspelas scener som får oss att skrapa våra huvuden, men för lokalbefolkningen på den platsen är det bara en annan dag. Ta till exempel det här fotot från Matador U-studenten Brad Mitchell. Varje gång jag tittar på det här fotot, skrikar jag och skakar på huvudet. Vad i helvete pågår här? Varför håller den mannen bara avslappnat med en fågelbur med en politiker med avsikt? Och ännu viktigare, varför märker den andra mannen inte ens, och helt enkelt fortsätter med sin nyfikna blick? Det spelar ingen roll varför, för det gör en underhållande bild.
