Resa
Paul Sullivan från MatadorU-fakulteten identifierar några problemområden i resefotografering.
I EN SENASTE MATADOR-ARTIKEL om lättskrivande och reseporr talade seniorredaktör David Miller om hur reseskribenter, ofta omedvetet, reducerar människor till stereotyper -”den lilla thailändska mannen med det breda leendet.”
Fotografer, vanligtvis lika oavsiktligt, gör samma sak. Men medan vi alla gillar att se människor le framför kameran, hur indikativt är det för någons vardagliga verklighet? Undrar människor runt hela dagen? Eller finns det stunder då de känner sig förvirrade eller ledsna, fundersamma eller arga, eller till och med helt nöjda? Frestande som det kan vara att få ditt motiv att gnälla före kameran, andra stämningar berättar ofta mer om personen, en situation och det mänskliga tillståndet i allmänhet.
The Photographic Society of America definierar ett resefoto som:
en bild som uttrycker en känsla av en tid och en plats, skildrar ett land, dess folk eller en kultur i sitt naturliga tillstånd och har inga geografiska begränsningar.
Och ändå så mycket av det som verkar passera när resefotografering idag misslyckas med att uttrycka denna "känsla av en tid och en plats", och föredrar istället att resa och placera som en typ av produkt.
Vi måste lära oss att tänka på ett icke-kommodifierat sätt för att undvika kommodifiering av människor och plats. Om vårt mål - medvetet eller inte - är att "sälja" en destination, är chansen stor att destinationen verkligen kommer att reduceras till dess stereotyper, eller åtminstone bowdleriseras genom att utesluta något som anses vara "förskjutande" (trafikstockningar, feta / fula människor, byggplatser) och betonar mer lockande element (blå himmel, koruscera katedratspiror, vackra kvinnor i Prada).
Den bild som valts för att illustrera artikeln reseporno (ovan) är ett exempel. En tillräckligt stämningsfull bild vid första anblicken - välkomponerad, regeln av trettor tillämpad i hela, harmoniska färger, en vågkrasch för att visa oss att det finns rörelse i vattnet - är i själva verket ett perfekt exempel på "visuell reseporr."
Bilden som jag skapade som fotograf för mig samma slags frågor som sammanhangslösa beskrivningar (ex: "soltänkta stränder") kan för reseskribenter.
Vilken berättelse berättar den? Vad i slutändan är det att säga, bortom "här är en smal tjej med en fin rumpa (också släkting) på en sandstrand på en solig dag." Svar: inte mycket. Det reducerar både plats och person till sina mest ytliga komponenter.
Kan en bild som denna verkligen klassificeras som resefotografering? Enligt definitionen ovan tror jag inte. Uppdraget för seriösa resefotografer är inte att tillhandahålla generiska bilder som stöder förutfattade föreställningar om plats, utan att tillhandahålla visuella rapporter om världen som den är till andra.
Varje gång vi klickar på slutaren gör vi ett medvetet (och ibland undermedvetet) val om vilken information som ska inkluderas eller uteslutas.
När resefotografer försöker få en mer ärlig representation av en plats till sin publik, på ett sätt som de drar på ett tankesätt för dokumentär fotografering. Definierad (av Wikipedia) som”sanningsenlig, objektiv och vanligtvis uppriktig fotografering av ett visst ämne, oftast bilder av människor,” dokumentär betraktas till stor del som en separat skola att resa, men alla fotografer som arbetar inom eterområdet vet att det finns uppenbara överlappningar.
Hur undviker resefotografer att skapa reseporr? För mig, ju mer detaljer och sammanhang vi tillhandahåller i våra bilder, desto mindre kommer de att se ut som vackra men meningslösa vykort och börjar ta på sig en berättelse - det vill säga en "själ". Vi fotografer kanske inte har substantiv, verb, och adjektiv till vårt förfogande, men vi har vinklar, ljus, perspektiv och inramning, bland andra kompositionsverktyg och strategier, för att presentera alternativa tolkningar av en scen.
Varje gång vi klickar på slutaren gör vi ett medvetet (och ibland undermedvetet) val om vilken information som ska inkluderas eller uteslutas - vilket innebär att vi gör ett val om vilken typ av foto vi tar. För att återgå till exemplet ovan, när man närmar sig tecknet kan ha avslöjat ett specifikt språk, som kanske skulle ha gett oss mer en känsla av plats. Skiftningsvinkeln för att inkludera åtminstone en del av motivets ansiktsuttryck kan ha gett oss ledtrådar om hennes identitet eller sinnestillstånd. En annan vinkel kan också ha öppnat en värld av detaljer i bakgrunden.
Varken städer eller människor är perfekta, och de icke-vackra aspekterna är iboende för att berätta en historia och bygga en mer sanningsenlig och övertygande berättelse. Detta professionella fotoresay om Island är bara ett exempel på hur fotografer kan ge tittarna gripande insikter om ett land utan att ta till kliché.
Kolla bilder 9, 13, 23 och 27 - regniga scener, grå himmel, byggplatser och en deprimerad ungdom som dricker öl. Ingen av dessa skulle användas för en turismkampanj, men de är vackra bilder på sitt eget sätt och ger oss en mer ärlig och realistisk insikt om Island och dess människors liv vid en viss tidpunkt (i detta fall, efter den ekonomiska krascha).
I en insiktsfull intervju säger Stephen Mayes från den berömda byrån för dokumentärfotografering, "Det finns en tendens att se något som vi känner igen och belöna för det är bekant."
"Personligen älskar jag bara att vänta, " säger MatadorU-fotografstudent Christian Giarrizzo om detta skott. "Särskilt när du har tidens lyx, försök att ta upp varje själ som du kan. Jag minns alltid denna bild med ett stort leende. Tagen mitt i Inlay Lake i Burma. Killen som förde mig på den platsen försökte sitt bästa för att hålla den lilla paddla fortfarande … Tack min vän. '
Detta är en mycket mänsklig och därför naturlig tendens, men en som bör bekämpas om vi ska undvika stereotyper. En av de mest inspirerande sakerna med att titta på världen genom en kameralins är möjligheten att se den på ett annat sätt - att observera saker du normalt inte märker, att upptäcka det exotiska i det bekanta och det bekanta i det exotiska.
Som varje dokumentär- eller resefotograf säger till dig, är ett bra sätt att förbättra dina bilder på människor eller plats att spendera så mycket tid som möjligt med ditt ämne.
Notera MatadorU fotografstudent "> Christian Giarrizzos känslor om" älska att vänta "på det här fotot till höger.
Att rusa genom städer och samhällen utan att ta tid för att förstå eller utforska ordentligt kan bara leda till ytliga framställningar. Och eftersom de flesta fotografer (och resenärer) förknippar 'resor' med att vara någonstans 'nytt', är detta alltför ofta den typ av resefotografering vi ser.
Åtminstone kan en anständig forskarskrivna forskning om ett land, stad eller kultur bidra till att ge idéer och kunskap. Om du inte har tillräckligt med tid att spara på utlandsresor, prova att skjuta hemma. För många resefotografer, amatörer eller professionella, låter detta vardagligt, men fördelarna inkluderar mer intim förståelse för din omgivning och motiv, mer förtroende för att engagera sig och fotografera och mer tillgång. Dessa kan ofta leda till kraftfulla resultat.
Det är inte bara proffs som kan göra detta. Våra studenter på MatadorU har naturligtvis också använt ett dokumentärt tankesätt på deras arbete. Våra veckovisa Photo Labs, där studenter uppmuntras att dela sitt arbete och få det bedömt av fakultetsmedlemmar, uppmanar ofta intressanta övergångar. Den här veckan fick vi till exempel bilder som ovan av Christian Giarrizzo.
Eller den här bilden av Sarah Shaw:
Jag gick förbi denna vägg när jag gick genom mitt grannskap i nordöstra Seoul. Jag var intresserad av taggen (ovanligt att se i den här delen av Seoul) bredvid några kläder som verkar vara från en äldre man eller kvinna. Jag gillar kontrasten mellan kläderna och taggen eftersom den belyser de snabba förändringarna som sker i det koreanska samhället. Jag drog mig också till krosssprutfärgen på grått. '
Som David påpekar i sin artikel:”Alla är en lokal någonstans och en resenär överallt. Således är några enkla beskrivningar om någon annans hemstad effektivt att skriva till dig, precis som en enkel beskrivning av din hemstad är reseskrivning för andra. När du börjar med det du vet väl, drar dina referenspunkter instinktivt från specifika namn och detaljer samtidigt som du tar hänsyn till platsens historia, hur det har förändrats (eller förblev samma) över tid och hur dina upplevelser där påverkas vid tiden på året, säsongen och olika faktorer som är unika för den specifika platsen och kulturen. När det tillämpas på skrift kan detta flerskiktade perspektiv leda till en känsla av "liv som utvecklas" eller platsen "att leva." Vi hänvisar till detta som skrivande som har en specifik tidsmässig känsla, eller temporär."
Vi strävar efter att uppnå så mycket öppenhet eller "marknivå" -rapportering i våra kurser för skrift, film och fotografering som vi kan. Ett foto av en "fantastisk solnedgång" eller en "orörd strand" kan vara subjektivt roligt att producera och till och med dela med vänner, men i slutändan säger det ingenting bortsett från "denna solnedgång / strand är trevligt."
Låna från ett dokumentärt tänkesätt, resa långsamt och eftertänksamt, tänka på vad som finns inuti (och utanför) din sökare innan du klickar på slutaren: Dessa är alla sätt att undvika visuell reseporr - och skapa en mycket mer intim kontakt med din publik.
