intervjuer
Redaktörens anmärkning: David DuChemin är en världs- och humanitär fotograf vars verk och böcker har stärkt, motiverat och inspirerat otaliga fotografer att bedriva stor konst - och, ännu viktigare, ett bra liv.
I julen fick jag äran att träffa den legendariska DuChemin för att dela lite drinkar och prata om det gångna året, det nya året och hur man fick 2015 att räkna - och jag fick göra det i Venedig, Italien.
EXKLUSIVT FÖR MATADOR-NÄTVERK: Använd koden MatadorSTW25 för att få 25% rabatt på alla digitala produkter, inklusive boken Se världen - marknadsföring börjar 22 februari och slutar klockan 17:59 (PST) den 1 mars.
Kate: Du är tillbaka i Venedig. Du sa att det var femte eller sjätte gången du har varit här. Varför Venedig?
David: Jag tror att jag gillar Venedig eftersom det av naturen är så labyrintiskt. Inte bara som fotograf - jag menar, det är vackert. Men det är inte bara möjligheten att gå vilse, det är nödvändigheten av att gå vilse, och jag tror att det är en del av vad jag gillar med resor. Om jag ville stanna någonstans bekant skulle jag stanna hemma. Att åka till en plats som saknar, eller åtminstone har en annan typ av homogeni än hemma gör, men tvingar dig bara till en upptäckt och utforskning eftersom det är så okänt. Så för mig är det en plats där jag varje dag kan gå vilse. Längs vägen finns det spektakulär mat, och det finns fantastiskt vin, det är en väldigt sexig stad, och ljuset här är verkligen vackert. Så allt detta i kombination med ljudet från det italienska språket gör det bara till en sensorisk överbelastning.
Även på det femte, sjätte besöket?
Ännu mer vid det femte eller sjätte besöket, för det första paret var jag så rädd för att gå vilse. Min version av att gå vilse gick bara från hotellet till Piazza San Marco, och jag kändes som att jag förlorade även om jag var på dessa vältrampade stigar. Nu, på fem eller sex besök, känner jag en sällsynt frihet, för jag vet att det inte går att gå vilse. Det finns bara så många vägar i Venedig, så kan du så småningom komma tillbaka till din plats.
Du menar för att det är en ö
Ja, det vet du. Det finns så mycket möjlighet att gå vilse, och det är som ett barn i ett varuhus, men du kommer inte att bli så vilse att du inte kommer att träffa mamma igen. Och så upptäcker jag att ju längre jag är, desto mer fri är jag. Det är lite som kreativitet. Kreativitet händer bäst inom begränsningar. Jag tror att här, försvinner, finns det begränsningen av det faktum att vi är på den här ön. Du kommer inte att gå vilse. Inom det finns det en stor frihet bara att fotografera och se vad det finns att se, med att veta att i slutet av dagen är det inte så svårt att komma till ett centralt landmärke.
Så det är därför jag älskar det. Jag tror inte att de flesta platser i världen är så annorlunda än den. Jag menar, Paris är på samma sätt. Du kan hitta vägen tillbaka från Eiffeltornet eller Champs Élysées eller var ditt tunnelbanestopp är. Då inom detta har du en sådan frihet att gå vilse. Och det är det jag älskar med fotografering och att bara resa är den förmågan att gå vilse och utforska och upptäcka. Jag tror att det går mänskligt att gå vilse, men när du har en kamera i handen ger det dig en ytterligare motivation att göra det.
Kate Siobhan Mulligan fångar en kyss; David DuChemin fångar ögonblicket.
Har du någonsin gått förlorat?
Jag hade en upplevelse i Amazonas när vi letade efter något och -
Du gick precis till Amazonas och letade efter något?
Tja, nej. Vi var i Amazonas för att bygga en skola för gatubarn för år sedan.
Åh, du är ung i den här historien
Väldigt ung. 18? Pre-liv. Detta var min initiering. Vi sprang genom djungeln och vi blev lite separerade från resten av vår grupp, och det fanns ett ögonblick där jag kände mig så djupt, verkligen förlorad. Och när du är i djungeln är det mycket annorlunda än om du är i en stad. Den urbana djungeln är en metafor, men det är en riktigt skit metafor, för djungeln har, som du vet, panterar.
I slutet?
Det var kul. Den enda delen som inte var kul var det ögonblicket av insikten om, "Åh, min gud, vi har ingen aning om vi var och ingen annan vet var vi är." Och ändå, det är fortfarande en av de största, och i mitt eget sinne, en av de bästa berättelserna eftersom vi var så förlorade. Du vet, jag fortsätter att komma tillbaka till denna idé om "Det som inte dödar dig ger något att blogga om." Det är en bra historia, det är ett bra äventyr. Och den enda som inte är en bra historia eller ett bra äventyr är det du inte återvänder från. Du vet, då är du förmodligen död och vet inte det ändå. Så gå och gå vilse och se vad det finns att se.
Varnar människor dig fortfarande när du åker på resor, som "Åh, var säker?"
Åh, jag blir varnad hela tiden! Hela tiden. Förutom fick jag”Var försiktig när du åker till Haiti och Etiopien” och överallt. Men det enda stället jag inte varnades om var Toscana, där jag hade denna olycka i Pisa. Jag föll från väggen, jag bröt mina fötter, och jag bär denna Medjet-evakueringspolicy, och jag tänkte att jag förmodligen skulle dras ut ur Kongo med ett kulahål eller något. Ingen sa någonsin: "Se upp för Toscana!" För mig understryker det att vi alla, på någon nivå, är lite riskaverska. Vad den risken skiljer sig från person till person. Men i slutet av dagen är det så fullständigt en illusion, denna idé att du är säker eller att du inte är säker. Jag har varit på platser som ingen skulle kalla säkert och ändå har känt mig väldigt, verkligen säkert och på platser som ingen någonsin varnade mig för, och sedan ligger jag i en ambulans och dras till sjukhuset.
Jag hade skrivit på min blogg, före i höst, om illusionen av säkerhet och att ta risker, och det verkade som att ödet säkerställde att jag inte helt pratade nonsens, att jag verkligen trodde på det jag sa. Och mer och mer tror jag att du aldrig riktigt kan veta, så det är mycket bättre att uppleva detta liv och ta risker i allmänhet. Eftersom du inte kan undvika en risk. Den enda frågan är vilken risk du kan leva med? De människor som kärleksfullt kommer att påminna dig om att "Åh, det är så riskabelt att åka till Afrika" kommer inte att veta att det för mig är en större risk att stanna hemma. Jag är okej att åka till Afrika och få problem. Jag är inte okej att leva mitt liv hemma och har ångrat dagen jag dör och inser att jag kunde ha gjort det, eller så kunde jag ha gjort det. Det är för mig den större risken.
Har du tagit några risker 2014?
Inte på det sätt som människor skulle tänka. 2014 fick jag en annan operation på fötterna - som jag bröt under det fallet i Pisa - så jag tog nästan hela året ledigt. Jag började 2014 i Lalibela, Etiopien. Jag gjorde en resa dit. Därifrån åkte jag till Kenya. Jag tog mamma på safari för första gången och såg att hennes sinne bara sprängde. Hon var sju år igen. Det var bara fantastiskt. Och sedan gick min partner Cynthia och jag till Zanzibar och dykade i ett par veckor.
Men sedan gick jag hem till den här operationen och, du antar, i den större bilden, risken tog tid att läka ge förhoppningar om mer rörlighet och mindre smärta. Och hittills har det inte gjort det. Hittills har det varit mycket nedslående, och jag tog ett helt år ledigt för att i princip inte vinna någonting. Men det var en risk jag valde att ta.
Jag vet att du gjorde en stor vägresa över Kanada med din partner, Cynthia
Vi gjorde en längdresa över Kanada på Trans-Labrador Highway från Vancouver till Halifax och tillbaka. Vi körde 22 000 kilometer. Vi hade min jeep, med ett tält på toppen. Men den resan kändes aldrig som en risk för mig. Det kändes som om jag fyllde min kalender med något som jag kände att jag visste att det skulle vara okej om mina fötter inte skulle läka som jag förväntade mig, om jag skulle behöva gå in igen för en operation.
Några andra risker från 2014?
En annan risk var att publicera två böcker som stod mitt hjärta. Du vet, jag levde med att publicera fotografiböcker. Och så 2014 lägger vi ut två böcker, men det var livsböcker, inte specifikt om fotografering. Nu binder de sig fast eftersom jag tror att fotografering handlar om livet. Jag tror inte att livet handlar om fotografering. Fotografi är för mig ett sätt för mig att närma sig livet, och så dessa böcker var ett annat sätt för mig, de gjorde det möjligt för mig att närma mig de saker jag djupt tror om livet och vad det innebär att ha ett väl levt liv.
Och de två böckerna var en vacker anarki och hur man matar en svältande konstnär?
Det är rätt.
Och så, du är av den tankesätt att alla i hjärtat är en skapare i viss utsträckning?
Absolut! Jag menar, oavsett om du gör ett företag, om du skapar en familj, eller om du kreativt löser världens problem genom filantropi. Konsterna har koopererat ordet "kreativitet", så vi funderar på att kreativa människor bara är, säger, skådespelare. Den enda personen i världen som du inte vill vara alltför kreativ är din revisor. Men jag menar, även då, jag säger det tunga i kinden, för även problemlösning är kreativitet. Om vi kan närma oss livet som en övning i kreativitet och till och med göra några av de mer konstnärliga ansträngningarna mer framgångsrika och tillämpa dem i det dagliga livet, tror jag att vi kommer att leva djupare mänskliga. Vi kommer att vara mer nöjda och mer nöjda.
Där du befinner dig just nu, i Venedig, sitter bredvid ett fönster med ganska härlig utsikt -
Det är en härlig utsikt, det är inte dåligt.
Gondolierna kryssar med i ögonhöjd, du kan bara sticka ut handen och ta funky exponeringar på din iPhone. Är det här du trodde att du skulle vara?
De flesta dagar vaknar jag och kan inte tro var jag än är. Jag tror inte att jag trodde att jag skulle nå det så långt. Det finns en otrolig frihet att inse missuppfattningen att resor är så dyra, du vet. Det kan det verkligen vara, men det behöver inte vara det. Du gör bara kompromisser. Du vet, vi äger inte gigantiska storskärms-TV-apparater, och på denna punkt äger vi inte ett hem; Jag har bara jeepen, som lagras 250 dagar om året.
Så vi gör våra kompromisser på vissa områden, så att vi har råd att komma och sitta här. Om du är smart på hur du spenderar dina pengar, finns det ingen anledning till att du inte kan spendera jul i Venedig istället för julen hemma i Vancouver.
Absolut. Och talar du om jul, det är också din födelsedag. Blir du reflekterande på din födelsedag, eller ser du bara framåt?
Nej, jag är mycket introspektiv, och det motsvarar hur mycket vin jag har haft.
Men nej, det enda jag inte gör, jag ser inte tillbaka med ånger. Jag ser inte fram emot med längtan så mycket eftersom jag är djupt tacksam för mina upplevelser. Du vet, många människor, ju äldre de blir, desto mindre pratar de om födelsedagarna. För mig tror jag att det är ännu en anledning att fira efter att ha nått det så långt och möjligheterna och de saker som vi fyller våra år med.
Men man vet aldrig. Min födelsedag är julafton, januari är varmt på julklackarna. Den är uppkallad efter den romerska guden Janus, som representeras som två ansikten i den meningen att ett ansikte ser in i det förflutna, och ett ansikte ser in i framtiden. Men det verkar för mig att om ett ansikte tittar in i det förflutna, och man tittar in i framtiden, finns det ingen stund där du helt enkelt lever i nuet. Så snarare än att vara introspektiv i meningen "Vad ska jag göra?" Eller "ångra vad jag inte har gjort", tror jag att det hälsosamma stället att vara på är att, om du kommer att titta tillbaka på alla, se tillbaka med tacksamhet. Om du kommer att se fram emot alls, titta tillbaka med hopp och förväntan. Men ingen av dem borde ta mig ur nuet och förhindra att jag bara är här just nu, just nu.
"Just här just nu" är ganska jävla bra
Och idag är allt vi har. Igår är borta.
Så ser vi fram emot 2015 … Åh herregud, 2015. Vem visste? Var är de flygande bilarna redan?
Jag vill ha mitt raketpaket.
Du har en bok som kommer ut i februari, början av 2015
Jag har ett par böcker som kommer ut nästa år.
Ett par! Den jag tänker på är Se världen: tjugo lektioner. Jag gillade den titeln. Jag gillar lektioner, inte tips
Tjugo lektioner … Jag vet inte, tips är värdelösa. Tips är som "Hej, har du provat det här?" Det enda som är mer värdelöst än ett tips är en regel. Du vet, tjugo regler för bra resefotografering. Jag ser på något liknande, och det säger vad jag inte ska göra. Det finns en anteckning i vårt kök som säger "Privat: Öppna inte den här dörren."
Så lektioner, då. Är det dessa lektioner som du har lärt dig genom åren?
Ja, jag tror att det enda sättet du kan lära är att ständigt lära. Och jag är i sin natur väldigt introspektiv. Det jag lär ut är inte regler. Det är saker som jag har lärt mig. Jag gillar ordet "princip". Jag gillar inte ordet "regel". Eftersom en regel innebär att om du bryter det, finns det någon slags konsekvens. Detta är konst för Guds skull. Det finns ingen annan konsekvens än att någon kan säga att de hatar ditt foto. Är det värst av det? De kan säga det och följa de så kallade reglerna också.
Jag tror att jag skrev den här boken som en reaktion på många saker. Jag vet inte om det gör någon skillnad i hur jag reser och gör fotografier. Eftersom jag faktiskt inte tror - och det här är det roliga med den här boken - är det en bok om resefotografering, men jag vet inte att det finns något som resefotografering. Säg att du bor i Paris, du går på en restaurang, tar bilder av din mat, är det resefotografering? Nej, det är matfotografering. Det är samma om du gör porträtt av någon på gatan. Är det gatufotografering, är det folkfotografering? Det är väl om du bor där. Men om du har rest för att komma dit, nu är det resefotografering. Så i slutändan finns det inga "tips" för att göra bättre "resor" fotografier. För det som gör ett bra resefotografi där du är när du reser är samma sak som gör ett bra fotografi när du är hemma.
Så mina "tips" för resefotografering blir lektioner för starkare fotografier, men de är "resor" i den meningen att de kretsar mer om att uppleva en plats. Och hur tar du upplevelsen, eller mer generellt sett, din avsikt när du gör så kallad resefotografering, är att införa dessa tvådimensionella fotografier med den fantastiska upplevelsen som du har på en plats som inte är din egen. Det är vad boken handlar om. Och ja, jag har ett par sidofält om en "hack", om vidarebefordran, hur du får din kamera på ett plan utan att gå vilse, vilken typ av väskor använder du och stativ … Men de är inte bland de tjugo lektioner. De tjugo lektionerna är de viktiga sakerna. Hur du upplever en plats, hur du ser en plats, vad är min kreativa process när jag är på en ny plats, som Venedig.
Försvinner igen
Ja, och varje gång jag går vilse igen är det i olika väder, i olika ljus, med olika saker som händer, så det är typ av en ny plats och en ny möjlighet för fotografier. Så jag tror att det är andan i boken. Och jag gör det inte för att vara ikonoklastisk, jag tycker bara att det är ett bättre sätt att undervisa.
Det är inte, "här är en checklista, gör dessa tio saker och ha ett bra resefotografi". Det är en metod. Det är som ett paradigmskifte
Jag tror att det är ett paradigm. Det gör jag verkligen. Återigen är det inte ikonoklastiskt, det är inte tjugo regler att bryta. Det är inte, "Så här kan du vara det svarta fåret av resefotografering." Mina grejer, du vet, det är inte helt bisarra grejer. Men det svarar på frågan:”Hur gör du starkare resefotografering? Hur överför du dessa bilder till en upplevelse som är mångsensorisk, som är så full av känslor och upptäckt, och hur får du dina foton att komma lite närmare att anpassa sig till det?”
Särskilt utan att offra processen för upptäckt och utforskning och resor som du skulle ha om du inte hade en kamera. För jag tror ibland att våra kameror kommer i vägen. Jag tror att vi ibland är så helvete att göra fantastiska resefotografier att vi inte ens upplever platsen.
Jag gillar det. En plats är inte en varelse att jaga med det perfekta fotot
Men vi gör det så.
Vi är rovdjur
Vi är! Och jag tror att om du istället kan komma till ett ställe och ha en daglig rutin där du får din cappuccino, du går till konstgallerier, tar du dig lite tid att göra ditt andra arbete. Du kan ta den tiden bara för att vara en normal människa och inte en av dessa cyborgs med all denna teknik som svänger från axlarna.
Kraftigt gå från synvinkel till synvinkel …
Och jagar efter den trofén, vet du?
För att få samma foto som alla andra redan har fått
Exakt. Och detta är problemet med så kallad resefotografering. Du stiger av planet, och det första du vill göra är att du ska fotografera fotot som du har sett någon annan ta istället för att gå av misshandlad väg. Det är svårt! Det är inte lätt för någon.
Det finns en offert där: "Det här är inte en bok om att vara en turist med en kamera." Som jag verkligen tyckte om. Så vem är boken för?
Det är för människor som verkligen är villiga att vara resenärer.
Vilket inte är en turist
Tja, det är semantik, men jag tror att en turist kommer att se något mycket specifikt. Jag tror att en resenär går utan en checklista för att se vad som finns där och bli förvånad över vad de ser - att omfamna andra kulturer, snarare än att komma hela vägen och gå till friggin Hard Rock. Jag menar, varje gång jag passerar Hard Rock i Venedig, tror jag: "Behöver vi det här?"
Men de kommer inte att avvika från deras förutfattade uppfattning om -
De är rädda för att komma från den misshandlade vägen. Och det upplever vi alla. Jag säger inte att jag inte upplever rädsla. Skillnaden mellan turist och resenär är att turisten blir nervös för det. Upplever rädslan. Det skjuter dem tillbaka på den misshandlade banan. Resenären, om vi ska göra denna åtskillnad, säger:”Jag är rädd för att avväga, och det är exakt det jag behöver göra. Jag måste lyssna på min rädsla och låta den pressa mig till nya platser och utforska något som kanske inte finns i Lonely Planet.”
Gud hjälper dig om det inte finns i Lonely Planet
Och jag har en bokhylla full av Lonely Planets, men jag slutade ta dem med på resor! Eftersom, särskilt som fotografer, förväntningarna kommer så mycket i ditt sätt. Och ju mer Google Maps du tittar på, desto fler Google Image-sökningar gör du, och desto fler Lonely Planet-böcker du läser, som fotograf, desto mer tenderar dessa förväntningar att blinda dig för då letar du efter det du har varit berättade är där och borde vara där. Du letar inte efter eller ser vad som faktiskt finns där. Jag menar, en handlar om upptäckt och en handlar om att kryssa av för något. Om det är allt du vill ska du stanna hemma, spara pengarna och bara titta på bilder online.
Några av, faktiskt tror jag att ingen av lektionerna nödvändigtvis är tekniska. Det handlar inte om inställningar
Nej! Jag menar. Jag tillbringade i morse med att fotografera med min iPhone. Det finns inga inställningar på min iPhone. Jag har ett par appar som låter mig göra några saker. Några multipla exponeringar, några långsamma fönsterluckor, men ändå, i slutet av dagen, trycker du bara på en knapp. Och ändå gör jag foton som jag älskar, som jag kommer att skriva ut, som jag förmodligen kommer att sälja, jag vet att jag kommer att lägga dem i böcker. Så nej, jag har inget intresse av att berätta för folk vad f-stop ska användas.
Det här är den
Det är roligt - vi var i Oaxaca, Mexiko för dagen för de döda, och vi satt med en grupp fotografer som var där nere för att undervisa, och det var en annan grupp som satt mittemot oss och de alla, i slutet av måltiden, tog upp sina kameror och gick ut. Och den ena kvinnan sa till den andra när de gick ut: Kom ihåg! Din F ska vara 5!”
Och vi alla tittade på varandra, som:”Din F ska vara 5? Jag vet inte ens att jag har en F-5 per se! Jag tror att jag har en F / 5.6, men din F borde vara 5!”Så det har blivit mitt mantra. Det skulle faktiskt bli en mycket kortare bok. Om du vill göra foton bör din F vara 5.
Du behöver en t-shirt som säger”Your F should be 5.” Nu innehåller boken några intervjuer med ganska coola människor
Det gör det. Just nu har det fått en intervju med Art Wolfe, som är en engångshjälte för mig.
Varför?
Tja, konst har gjort detta i 40 år, han har rest världen, han har sett några fantastiska saker, men han närmar sig också sitt resefotografi mindre som en dokumentär eller en reporter, och mer som en konstnär. Inte i en pretentiös mening. Men han är ganska villig att orkestrera sina fotografier för att skapa den största känslan av plats som han kan.
Medan någon som Bob Krist, som också har haft en mycket lång karriär inom resefotografering, han har varit en National Geographic-fotograf, han är en underbar man; Jag älskar Bob. Faktum är att förra gången jag såg Bob var förmodligen samma dag som vi åkte till restaurangen och fick höra att vår F skulle vara 5. Han var på en separat resa i Oaxaca, Mexiko. Han är en härlig kille och jag gillar honom. Han har verkligen en konstnärs öga. Hans grejer har en större känsla av spontanitet. Och då hoppas jag att vi när vi publicerar boken att vi också kan få Nevada Wier. Hon har lovat att få mig något, men problemet med att arbeta med resefotografer är att de alltid är någon annanstans, så hon var i Indien ett tag, nu är hon på Kuba. Så kommer jag faktiskt att få en intervju med Nevada, jag är inte säker. Förhoppningsvis de tre. Och jag älskar Nevadas arbete också. Hon är en vacker fotograf, hon är en underbar människa. Så jag tror att de tre rösterna tillsammans, om jag kan få alla tre är de ett komplement till platserna.
Medan någon som jag säger: "Reseljus, ta så lite utrustning som möjligt, " vet du, säger Art Wolfe, "Tja, jag är faktiskt ganska nöjd med mina gigantiska Canon-kameror och en massa stora linser." Eftersom de tillåter mig att göra jobbet. Han är bekväm med större redskap. Och jag omfamnar spegelfria saker mycket snabbare. Det kan vara en funktion av att vara lite yngre, vara mer anpassningsbar. Eller så gillar vi bara de verktyg vi gillar. Du vet, jag gillar min Fujis och min Leica, och Art gillar hans Canon 1D X.
Och det fanns ett stort kapitel här, i meningen att det blir lättare, och vad har du tagit till Venedig? Jag ser en hög med kameror.
Det finns en hög med kameror. Endast två av dem är mina. Jag tog med mig en Leica digital M och en film och en M6 och en påse med svartvit film. Och jag tog med mig min lilla 18 mm Momentlins för min iPhone. Och det klickar bara på och jag är lika nöjd med min Leica som jag är med min iPhone.
Jag vet inte om Leica vill höra det
Tja, förmodligen inte. Men Leica har … du vet, de har sin egen sak på gång. I slutändan är det ett fotografi för mig. Jag älskar känslan av min Leicas. Det är vackra verktyg. De känner mig rätt. De kommer ur vägen mycket snabbt. Men det gör mina Fujis. Jag tog bara inte med mig Fujis. Du kan bara bära så mycket. Men för mig, ja. Jag pratar i boken om att bli lättare för att jag tänker som människor, ju lättare vi reser, både materiellt, känslomässigt, desto bättre vi …
Gå ut ur vårt eget sätt
Ja, desto mer går vi ur vårt eget sätt. Ju mindre skit vi har. Jag har rest med så mycket redskap, jag har spenderat mer tid på att ta reda på vilket objektiv jag vill ha på kameran än att göra fotografier. Även på min Leica tog jag med fyra linser, alla är primes, och jag ska förmodligen skjuta med min 21mm och mina 35mm 99% av tiden, och jag kommer förmodligen inte ens att lämna huset med min 50 och min 90. Eftersom de inte är de brännvidder jag gillar. Men jag gillar begränsningarna! Jag gillar att ha 21mm-linsen för morgonen och gå, "Det är vad jag har."
Du lämnar med det och arbetar med det du har
Ja, och du behöver inte gå, "Åh, vilket objektiv ska jag använda?" Tja, jag antar att jag har en, så du använder den du har. Och konstnärer har sedan tidens gryning arbetat med vad de har. Fler alternativ har inte alltid de bästa resultaten.
Nej. Många människor skriker över att en ny teknik kommer att lösa problemet med varför de inte är nöjda med sina bilder
Och låt oss inse det, höga ISO: er - de har öppnat upp alla typer av nya möjligheter, du vet, du kan skjuta i ljus som du annars inte har skjutit in. Men kameran har förändrats väldigt lite sedan den uppfanns. Det är en låda med ett hål i det med en lins på framsidan, och någon vektor för att göra bilden - en film eller sensor. Det är inte så komplicerat. Nyckeln till fotografering är att känna igen linjer, ljus, stunder och att kunna gå efter det. Att känna till ditt hantverk tillräckligt för att du kan skapa konsten ur det liv, universum, ger dig i dessa ögonblick.
Vilket är typ av vad boken handlar om på lång sikt
I slutändan är det, för jag tror att bokens centrala förutsättning är att du inte kan fotografera det du inte har upplevt. Så allt som kommer i vägen för din upplevelse hindrar dig från att göra bättre fotografier. Om det innebär att du bjuder 50 kilo redskap runt Venedig och försöker välja mellan en 500 mm-lins och en 8 mm fisköga och allt däremellan, kan du spendera mer tid förlamad av din beslutsprocess än du kommer att förstå vad som händer. Du kommer inte att se alla förändringar i ljuset eller de stunder som presenterar sig för dig. Och oavsett om du har en kamera eller inte, som resenär är poängen att uppleva platsen. Och en Lonely Planet-bok kan vara samma sak. Du tillbringar så mycket tid med näsan i en bok att du saknar vad som händer runt dig och magin.
Till viss del handlar det om vision. Vision är ett nyckelord i din resa. Från inom ramen - en bok som har en djup inverkan på mitt eget liv och resa - till dina senaste böcker, vad har gjort dig så passionerad för aspekten av allt? Visionen, i motsats till tekniska visioner. För det finns de fotografiböckerna också
Det finns. Och utan att låta pretentiös är alla dessa andra böcker sopor. Det kan överdriva fallet. Men faktum är att allt börjar och slutar med vision.
Det har varit nästan ditt mantra i ett decennium
Visst, och min vision har förändrats som en människa, och jag tror att alla gör det, men om du inte fotograferar från den visionen, från det du ser, känner, upplever, tror, liksom det här - vision är typ av denna hårboll som omfattar många saker.
Visuellt saknas det för många fotografer. De har växeln, de har inställningarna
Det är inte svårt. Vem som helst kan lära sig, jag vet inte, jag menar -
F är 5
Din F bör vara 5! Men de mest ikoniska fotografierna är så sällsynta. Men utan en känsla av vision, utan att förstå linjer och stunder, hur börjar du detta? Vision är det som gör det till konst. Nu är det ett större argument: är fotokonst? Jag tycker att det är. Men det kan verkligen förbli bara hantverk. Vem som helst kan ta ett tekniskt perfekt fotografi, men är det konst? Jag tror att det som skiljer det tekniskt perfekta fotot från ett som är stämningsfullt och som förändrar hur människor tänker och ser och som uttrycker hur en fotograf känner för en viss sak, det som står mellan de två är visionen och förmågan att utforska det och uttrycka det på nya och autentiska sätt. Förändrade sätt, men nya och autentiska sätt som är äkta för oss själva.
För att packa upp det, och så kan vi återgå till att dricka och titta ut genom ditt vackra fönster mot kanalerna - det är din födelsedag, det är slutet på året, det är cusp 2015. Matador har ett fotograferingsprogram. Vi har studenter som avslutar kursen och de är liksom på den cusp. Den typen av poäng, som "hoppa eller inte." De tycker att anmälan till kursen var ett slags hopp i sig. Så sedan avslutar de det och det är som "Vad är nästa?" Vilka råd skulle du ge - Gud, hur många gånger har du blivit ombedd att? - till någon på killen för att få 2015 att räkna i området för resefotografering?
Tja, räkna ut vad du vill, verkligen; och drömmer stort. Faktum är att vi alla skriver en berättelse. Vi skriver alla vår egen berättelse, och du kan antingen leva en bra berättelse eller så kan du läsa någon annans fantastiska berättelse. Den bästa resefotografin kommer från fantastiska resor. Gå någonstans. Stig av dig och gå. Glöm pengarna. Du har visat vackra fotografier med kitlinsen som medföljde min Fuji XE1. Och jag har bilder i mina böcker från min iPhone!
Du tog lite i morse till och med. Jag tittade
Det kommer antagligen att finnas i See The World. Det kommer att finnas några från i morse, och resten av resan. Växeln är så irrelevant att det nästan inte är värt att prata om längre. Henri Cartier-Bresson hade en Leica och en 50-mm-lins, förmodligen en 35-mm-lins för några av sina saker, och han gjorde fantastiska saker. De var vackra, men de gjorde inte bättre än ens de mest grundläggande kameror vi har. Jag menar, optiken var bra, men folk tittar inte på Henri Cartier-Bressons grejer och går "Min Gud, linsen som han använde var fantastisk." De tittar på det och uppskattar det för hans känsla av timing, hans förståelse av ögonblick, och för att han var där och han såg. Och för att komma tillbaka till din fråga är det bästa vem som helst kan göra att se världen, uppleva den, vara en del av den, oavsett om det är din trädgård i Vancouver eller Toronto, New York eller San Francisco, vad som helst, se det bara. Var en del av det. Leva.
Delta
Och ta med dig din kamera. Det är det bästa råd som en fotograf kan få, är att gå dit och naturligtvis vara bra på ditt hantverk.
Jag lärde dig igår kväll hur du använder en kamera på din iPhone
Du gjorde. Jag kommer inte ihåg hur.
Tja, låt oss dricka
Låt oss.
