Foto + Video + Film
Du har skjutit några flickar, agerat som din egen producent, Gaffer, ljudtekniker och redaktör och har varit runt kvarteret, men du vet att det är något du kan göra för att verkligen ta dina videor till nästa nivå. Även om du kanske är en all-handel och älskar att se dina videor från förproduktion till marknadsföring, kan det finnas några tecken på att du är redo att sätta ihop ett sammanhängande produktionsteam. Den största indikatorn du är redo att samla ett team är stress. Jag tycker att det är sant med de flesta saker i livet att stress är en port till tillväxt.
Mitt team på Plicks Flicks är hårt, välformat och effektivt. Var och en av oss har förmågan att ta kritik, som härrör från respekt och förtroende för varandras specifika talanger och passioner. Vi förstår alla våra roller på set och samtidigt hjälper varandra vid behov, vilket skapar ett trevligt flöde. Som regissör kommer jag ofta att vara bakom kameran, fixa apparaten, hålla en bom eller flytta lampor. Du behöver inte ge upp alla aspekter du älskar med filmprocessen för att komma ihåg det lagarbete som får drömmen att fungera. Om du hittar dig själv som rusar på set och inte får den bästa slutprodukten när du granskar dina bilder är det teamworktid.
1. Ditt ljud saknas konsekvent
Ljud är oerhört viktigt i skapandet av filmiska berättelser och, när det förbises, kan du förstöra din video. Om du gör flicks utan ljud är det dags att anställa någon som känner till sina saker och är lika passionerad för ljud som om video. Att fånga rent ljud kräver omsorg och kunskap (och ibland en extra uppsättning händer). Du kanske vet hur man LAV någon och kastar en hagelgevär på din heta sko, men din perfekta ljudtekniker kommer att älska vad de gör: ta kreativa, dynamiska beslut för att inte bara fånga rymdens ljud utan att antyda en viss känsla av scenen.
2. Dina idéer utmanas inte
Glöm inte kraften i brainstorming. När jag flyger solo skulle jag aldrig ha föreställt mig de kreativa koncept som jag hade kunnat utveckla med min Art Director (@EarthGoddessArt). Vi skulle sätta oss ner och lägga våra vildaste idéer på papper utan de begränsande tankarna om körning och hon skulle säga: "Ja, vi kan få det att fungera." Dessa begrepp som jag aldrig skulle ha utmanat mig själv att skapa skapas till liv med två hjärnor istället för en; en konstnärs hand och en passion för det fantastiska skadar inte heller.
3. Du vill prova dig på att regissera
Precis som två hjärnor är bättre än en, ser två uppsättningar av ögon skottkompositioner annorlunda. Att kunna gå tillbaka och styra en kameraförsörjare gör det möjligt att ta en gång på varje skott. Försök att beskriva ett skott till två olika skyttar så mycket detaljer som möjligt och observera de vackra skillnaderna och större betydelser som utspelar sig.
4. Du beklagar dina belysningsbeslut
Om du medan du granskar dina bilder tänker, "Jag önskar att skuggan inte var så hård", eller "Om jag bara hade kastat en gel på det Key Light …" kan det vara dags att hitta en bra Gaffer. Belysning har en enorm förmåga att ställa stämningen på set och innebär kreativitet utöver en grundläggande kunskap om hur viss belysning kommer att interagera med ditt skott. Det är fantastiskt att se en begåvad Gaffer dra ut alla stopp med LED-paneler, omgivande belysning och detaljer du kanske aldrig har tänkt på. Dessutom är det otroligt svårt att tända ett ämne när det inte finns någon annan i närheten.
