Resa
1. Om jag inte misslyckas försöker jag inte tillräckligt hårt
Skrivande är misslyckande och avslag inte vad som händer när du gör det fel. Det är vad som händer när du vågar göra det alls. Det är en naturlig biprodukt av vågiga val.
Som sociologen och forskaren Dr Brene Brown beskrev, "Daring säger inte" Jag är villig att riskera misslyckande. "Daring säger" Jag vet att jag så småningom kommer att misslyckas och jag är fortfarande helt inne."
Jag håller detta i åtanke varje gång jag får avslag på min skrift. Dessa avslag bevisar bara att jag försöker så hårt som möjligt för att få mitt arbete märkt. Vissa författare föreslår till och med att göra det till ditt mål att få 100 avslag per år.
Oavsett hur bra jag blir som författare måste jag acceptera att jag kommer att misslyckas ibland. Det enda som gör att misslyckandet stoppas är att göra säkra och bekväma val. Om jag vill bygga upp ett liv och karriär med modiga val, måste misslyckandet också tagga med sig.
2. Mina redaktörer kanske aldrig ger mig den validering eller vägledning jag behöver
Denna smarta artikel beskriver praktiskt taget alla typer av redaktörer du arbetar med som frilansare. Nästan alla av dem är frustrerande. I år fick jag ibland bara orden "trevligt" som svar på en uppsats som jag hällde mitt blod, svett och tårar i. Ibland skrev en redaktör "detta behöver fungera" men gav inga förslag på hur jag kunde göra det bättre. Ibland har jag varit tvungen att redigera mitt eget arbete eftersom en redaktör accepterade mitt stycke utan att bry sig om att korrigera alla skrivfel.
Efter att ha jobbat som redaktör det senaste året, kan jag nu bättre förstå dessa svar istället för att bara motverka dem. Redaktörer är väldigt upptagna, deras inkorg blir trångt och de får inte nästan tillräckligt betalt. De har kvoter och tidsfrister och alla typer av externa faktorer som tyvärr gör att de prioriterar snabb och enkel produktion framför de känsliga konstförfattarna som vill utforska i sitt arbete.
Som författare måste vi bara acceptera att det är sällsynt att få den typ av feedback vi så ivrigt behöver. Istället måste vi ofta skapa en känsla av validering för oss själva. Som ansluter till nästa punkt:
3. Mina föräldrar eller vänner kanske aldrig riktigt förstår vad jag gör för att leva. Och det är okej
Sandra Cisneros skrev om isoleringen mellan författare och deras nära och kära, särskilt för färgförfattare:”När jag hade middag med två andra Latina-författare, frågade jag dem om deras familjer hade pratat med dem ännu om sina nya böcker och vi pausade och tittade runt och blinkade. Ingen av oss kunde erkänna att våra böcker hade fört oss närmare våra familjer … När jag försökte försöka bjuda in en släkting till en läsning som jag gav i Chicago såg hon på mig, besviken och sa Sandra, jag är din familj. Jag är inte ditt fan.”
Eftersom skrivandet redan tar så mycket känslomässig energi och mod kan det göra mig desperat efter validering från andra. I mina mest osäkra stunder känner jag att jag behöver godkännandet av de närmaste mig för att övertyga mig om att jag är på rätt väg. Men i dessa ögonblick är det viktigt att påminna mig själv om att det är okej om de närmaste mig inte förstår eller uppskattar vårt arbete. I slutändan är det mer produktivt att bara betrakta dessa upplevelser som oundvikliga
Så jag försöker ta det mindre personligt när nära och kära inte läser mitt publicerade författande eller förstår vad jag "gör." Jag försöker att inte hålla mina nära och kära i förväntan på att bli kär i mitt arbete eller hålla mig till förväntningarna på att använda mitt arbete som ett sätt att ansluta mer till dem. Liksom alla andra i en traditionell karriär är mitt arbete bara mitt arbete och behöver inte nödvändigtvis alltid älskas av andra.
Om det inte får dig att må bättre, läs vad författaren Dennis Lehane (som skrev boken Mystic River och även skriver för tv-serien The Wire) sa om hur hans föräldrar behandlar hans arbete:
”Min gamla man sov genom alla mina tre filmanpassningar. Han sov genom Mystic River, stod upp i slutet och sa: "Åh, din mor sa att en var mörk." Han sov genom Gone Baby Gone och sa: "Åh, din mamma sa att du använde f-ordet för mycket i det." Och sedan med Shutter Island sa han, "Din mamma visste inte vad fan att göra av den där." Han läste aldrig några av mina böcker och alla sa att det var så tråkigt. Vad min far skulle ha sagt till det är: 'Din bror arbetar i ett fängelse men du ser mig inte åka dit.'"
4. Min "stora paus" betyder inte alltid omedelbar framgång (eller konsekvent inkomst)
Det första stycket jag någonsin hade publicerat som författare var i The Atlantic. Det fick 20 000 aktier inom några dagar. Det fick uppmärksamhet från NPR och andra anmärkningsvärda webbplatser och organisationer online. Naturligtvis var detta ett extremt fall av nybörjarlycka. Men blev jag direkt efteråt en heltid, välbetald författare av en prestigefylld publikation komplett med ett pensionerings- och hälsovårdspaket och flexibiliteten och tiden att göra mitt hantverk perfekt?
Nej. Att få "din stora paus" betyder inte alltid omedelbart framgång. Det är bara det första steget i en längre process.
5. Mitt jobb är ibland … bara ett jobb
I mer konventionella karriärer är ofta hierarkin verkligen viktig. Men för författare, ibland är det som är viktigast att skapa tid för det skrivande du bryr dig mest om, inte bara klättra upp för din jobb. Under de senaste åren, när arbetet inte var exakt vad jag ville ha, försökte jag fokusera mindre på mitt "jobb" (som bara är min position) och mer på mitt "arbete" (vilket är det övergripande bidraget Jag vill göra till världen). Jag påminde mig själv om att ibland bara ett jobb är ett tillfälligt sätt att leda mig mot mitt större”arbete”.
6. Mitt "färdiga" arbete kommer aldrig att vara ens nära perfekt
När jag började fortsätta skriva som ett personligt och professionellt mål, bestämde jag mig för att läsa några av mina favoritromaner för att få lite inspiration. Min största chock? De var inte nästan lika oklanderliga som jag trodde när jag först läste dem. Jag tyckte att introduktionen till Great Gatsby var lite rörig, övergångarna från varje del av MiddleSex för att vara lite skakiga, några vinjetter i The House on Mango Street för att vara osammanhängande och intetsägande.
Mästerverk är alltid felaktiga. Men vi förlåter ofta dessa brister eftersom de bästa delarna av dessa böcker är värda det. Så som författare är det viktigt att komma ihåg att ett felaktigt stycke fortfarande kan vara ett färdigt stycke, så länge det finns skrivning där är det värt att dela.
Du kommer aldrig att skriva det stycke du vill skriva. Du kommer att skriva den andra klassens version av det stycke du vill skriva. Det är mer än tillräckligt.
7. Även om jag aldrig "gör det" som författare är det okej
Den skrämmande tanken som träffar någon frilansförfattare under deras värsta dagar är denna: Tänk om det här är allt för ingenting? Tänk om jag går igenom allt detta problem och jag aldrig "klarar det?"
Kolumnen Ask Polly-råd i The Cut hade ett ganska solid svar för en författare som ställde samma, oroliga fråga:
”Drömmer om att bryta igenom är som att gå med i en fundamentalistisk religion fixerad på eftervärlden. Det finns inget glänsande gyllene slott på himlen som väntar på någon av oss. Vi kommer aldrig att ha allt vi någonsin ville ha. Världen kommer inte att bli blank och obefläckad och perfekt en dag. Vi rusar inte till någon imaginär mållinje. Vi tappar långsamt, luktar blommorna, leker med våra hundar och katter, ger generöst till dem som behöver vår hjälp när vi kan. Sluta trycka ditt ansikte mot glaset från någon annans fest. Njut av festen som utspelar sig omkring dig.”
