Resa
Sigur Ros 'Jonsi tar en båge. Foto av frinky
Att resa världen är bara en uppsättning hörlurar bort. Claudio Silva erbjuder oss åtta av världens mest imponerande artister.
Sigur Rós - “Svefn-G-Englar”
Denna kvartett, som kommer från och inspireras av Island, är ett av de band som tvingar oss att tänka om betydelsen av musik. Vissa av deras låtar kan knappt kallas det, eftersom Sigur Rós använder utbrett ljud som vi inte lätt skulle associera med musik.
De är också kända för att använda fullständig tystnad i vissa delar av sina låtar, som här i de första långa stunderna av Svefn-G-Englar. Sigur Rós är inte för alla, men för dem som tycker om dem är upplevelsen som att öppna ett fönster till en annan värld.
Sigur Ros - Svefn - G - Englar
Om du gillar det här kanske du också gillar: Múm (“Green Grass of Tunnel”)
Teresa Salgueiro. Foto: volym12
Madredeus - “Haja O Que Houver”
Madredeus är ett rikt, melodiskt ljud som huvudsakligen består av akustiska gitarrer, en cello, en dragspel och den häpnadsväckande rösten från sångaren Teresa Salgueiro.
Salgueiros röst kommer att inspirera jämförelser med Portugals andra musikaliska tungvikt och drottning av fado, Amália Rodrigues. Madredeus har emellertid ett populärt, universellt tilltalande, och kommer fortfarande att känna sig relevant om det lyssnar på Portos slingrande gator eller i ett konstmuseum i Florens. Haja O Que Houver anses av vissa vara den vackraste kärlekssången på portugisiska.
Madredeus - Haja O Que Houver
Om du gillar detta kanske du också gillar: mer Madredeus ("Guitarra")
340ml - "Midnight"
Även om de sjunger på engelska är de fyra bandmedlemmarna på 340 ml mozambikaner, födda och uppfödda, och du kan höra det i deras musik. I sin ungdom flyttade de till Sydafrika för att studera och har stannat där sedan dess. 340mls spår har element av jazz, bossa nova, samba och marrabenta (en traditionell mozambikansk genre), allt mot bakgrund av en sjuk dub-baslinje som ger deras musik en rå kant och ett tydligt ljud.
De har exploderat i popularitet i Sydafrika och med rätta. Spåret "Midnight" är en utmärkt introduktion till deras arbete och deras vibe.
Om du gillar detta kanske du också gillar: Freshlyground (“Doo Bee Doo”)
Federico Aubele - “Diario de Viaje”
Federico Aubele tillhandahåller det perfekta ljudspåret för Buenos Aires i synnerhet och Latinamerika i allmänhet. Det är som om han kanaliserar regionens ljud, atmosfär och disposition.
Frederico Aubele. Foto: macskapocs
Aubele är född i Argentina och kombinerar felfria akustiska gitarrer med downtempo electronia, reggae och hip hop. Han förblir dock tro mot sina rötter och i många låtar är det möjligt att höra dragspel så väsentlig för tango. Hans sång är avslappnad och avslappnad, och i hans första album gav hans fru och lika begåvade sångaren Natalia Clavier en sensuell spansk sångbakgrund på vilken han målade sin musik. "Diario de Viaje" är vintage Aubele, eftersom den kombinerar reggae-element, hans akustiska gitarr och en tydlig argentinsk längtan.
Federico Aubele - Diario De Viaje
Om du gillar detta kanske du också gillar: Natalia Clavier ("Azul")
Tcheka - “Sabu”
För alla deras relativa anonymitet på världsscenen har Kap Verde producerat några verkligt magnifika musiker. Barefoot Diva själv, Cesária Évora, kommer från dessa steniga men paradisiska Atlantiska öar utanför Senegals kust. Musiken på dessa öar är varm, full av längtan och infunderad med själ. Tcheka förkroppsligar det perfekt. Han är en av de mest spännande konstnärerna som kommer från Kap Verde, och en av de enda manliga röster som sjöng sin lockande batuktiska rytm.
Förutom att ha en fantastisk röst, är Tcheka också en skarp gitarrspelare och den rytm han skapar med sitt stränginstrument gör en fantastisk, lugnande, introspektiv lyssningsupplevelse.
Tcheka-Sabu
Om du gillar detta kanske du också gillar: Allt av Mayra Andrade och Sara Tavares
Buraka Som Sistema - “Sound of Kuduro”
Buraka Som Sistema består av två angolaner och en portugisisk och är förmodligen till skillnad från allt du någonsin har stött på. Rytmen de behärskar kallas Kuduro, en angolansk skapelse som kombinerar lokala kizomba och semba med frenetiska elektroniska och huselement.
Souad Massi. Foto: pierrejean
Kuduro gjordes populär i slummen i Luanda och exporterades av den angolanska diasporan som bor i Lissabon. Det har funnits sedan sekelskiftet men först nu populärt utanför Luanda och Lissabon, till stor del beroende på utnyttjandet av Buraka Som Sistema. Det som är fascinerande med kuduro är att det nu inspirerar människor över hela världen, till exempel Zakee Kuduro, en Philly-artist som har omfamnat genren. Du kanske bara börjar höra det dunka i en nattklubb nära dig.
Buraka Som Sistema -Sound Of Kuduro
Om du gillar detta kanske du också gillar: Zakee Kuduro (“Sane Eba”)
Souad Massi - “Bel El Madhi”
Vissa sångare kan förtrolla oss med bara deras röst och deras gitarr - den algeriska Souad Massi är en av dessa sångare. Hon sjunger på sitt inhemska arabiska, såväl som franska och spanska, blandar hon algeriska rai med spansk flamenco, kongolesiskt högliv och fransk chanson. Men det som verkligen skiljer Massi är hennes rena, klara röst.
Om du gillar detta kanske du också gillar: Beirut Biloma ("Mazaj" feat. Oumeima)
Cibelle - “Väntar”
Förtryllande och häpnadsväckande, Cibelle är en brasiliansk sångare som först blev berömd för att ha deltagit i en viss Subas São Paulo Confessions-CD, en som kombinerade traditionell brasiliansk musik med elektronik. Hon är en experimentell konstnär och integrerar ljud av glockenspiels, klockor och andra prylar i sin musik och skapar ett unikt aurallandskap som är ännu trevligare när hon börjar sjunga.
I slutändan kanske du hittar dig som jämför vissa aspekter av hennes musik med isländska sångare som Björk och Emiliana Torrini, men Cibelles biljett är sexigare och mer dämpad.
Cibelle - Väntar
