Många länder runt om i världen är kända för sina traditionella textilier, ofta ljusa och intrikat dekorerade tyger som visar mönster unika för sina ursprungsnationer. Exempel på berömda textilier kan ses i ikonisk traditionell klänning, från skotska kilts till japanska kimonos, samt dekorativa bitar som är tänkta att åtnjutas för deras konstnärliga värde. För inblick i tygkreationer från hela världen - och lite seriös souvenirinspiration för din nästa resa - kolla in dessa nio fantastiska textildesigner och berättelserna bakom dem.
1. Batik
En symbol för indonesisk kultur, vaxmotstånd batikduk har upprepade mönster antingen ritade för hand eller pressas på med en kopparstämpel. Högar av tyg bockas med korgar, designade och sedan belagda i paraffin eller bivax, som senare skrapas bort och lämnar endast en tunn beläggning. Java är särskilt känt för sina batiktryck, även om konsten utövas i hela Indonesien. Kustregionerna är kända för att införliva livliga nyanser medan batikerna i inlandet vanligtvis är mer subtila. Traditionella mönster har emblematiska betydelser som sägs ge lycka till, och historiskt sett var vissa mönster reserverade för indonesiska royalty. En av de mest igenkännliga textilierna över hela världen, Batik utnämndes till en symbol för det immateriella indonesiska arvet av UNESCO 2009.
2. Shisha-broderi
Shisha-broderi är ljust och utsmyckat, men det som verkligen får det att sticker ut är dess användning av speglar, som sys i tyget för att skapa något verkligen iögonfallande. Spegelbroderi går tillbaka till 1600-talet och tros ha påverkats av en persisk estetik känd som shishesh, vilket betyder glas. Idag är shishabroderi representativt för den indiska estetiken - även om exempel finns på andra håll i Asien, inklusive Kina och Afghanistan. Du kommer att se reflekterande element som inte bara dekorerar kläder, utan också vägghängningar, gobelänger och andra heminredningsartiklar.
3. Kuba tyg
Ett inlägg delat av CHAMELEON GOODS (@chameleongoods) den 26 maj 2018 kl. 08:53 PDT
Kuba-tyg kännetecknas av neutrala färger och rektangulära mönster och kommer från Demokratiska republiken Kongo, där både män och kvinnor bär kjolar tillverkade av det tyget under traditionella ceremonier som bröllop och begravningar. Kuba-tyg är skapad av raffia-tyg, tillverkad av palmbladfiber, som slås i en murbruk innan den pryds med sömmar. Den resulterande duken tar på en struktur som liknar sammet. Vissa versioner är färgade röda med hjälp av twool, som kommer från tropiska träd och sägs vara genomträngda med magiska egenskaper som skyddar bäraren. Intressant nog sys Kuba-tygs geometriska mönster lite oregelbundet, vilket vissa föreslår paralleller med traditionell kongolesisk musik, känd för sin något off-beat frasering.
4. Tartan
Tartan är ett djärvt färgat, korsande mönster som är mest identifierat med skotsk garb, särskilt kilts. Det är minst lika långt tillbaka som medeltiden. Medan liknande textilier har upptäckts i Österrike och på andra håll i Europa, träffade tartan sin kulturella framsteg när den antogs av Highland-klanerna på 1800-talet. Det kanske mest kända exemplet - främst röd ull med gröna, gula, vita och blå accenter - är känd som Royal Stewart Tartan efter House of Stewart. Idag används plädkläder för allt från flanneller till skoluniformer, men vi kan tacka Skottland för det banbrytande mönstret.
5. Afrikanska vaxavtryck
Ett inlägg delat av Makotis Africa (@makotisafrica) den 8 december 2015 klockan 04:53 PST
Ironiskt nog är afrikanska vaxavtryck en holländsk skapelse inspirerad av indonesisk batikdesign. Efter kolonisering planerade holländska köpmän i Java att återskapa den traditionella vax-motstandsduken och översvämma den lokala marknaden med imitationstextilier, men planen misslyckades. Kostnadsbesparande produktionsåtgärder som att använda holländska färgämnen och välja att belägga tyget i harts snarare än vax gav mindre starka varor som saknade den karakteristiska doften hos de vaxbelagda batikerna. Det fanns emellertid en marknad för textil i Västafrika - som holländska köpmän upptäckte när de introducerade vaxtryck till den afrikanska guldkusten runt 1900-talet. Textilien, som nu är allestädes närvarande i Ghana, har faktiskt producerats på afrikansk jord sedan 1960-talet och finns fortfarande framträdande i kvinnors klädsel, särskilt ceremoniella plagg.
6. Mexikansk broderi
Broderi är en framstående funktion i traditionella mexikanska textilier, som visar olika symboliska motiv som är unika för olika inhemska grupper. Flora och fauna är populära motiv med blommor som representerar de vanligaste designelementen i kläder tillverkade av Nahuas, Huichol och Otomi. Mexikanska tyghantverk är tillverkade av vävstol, antingen det pre-spansktalande vävstolen eller fotpedalvävstolen, som infördes under de europeiska erövringarna. De vackra, komplicerade mönstren sys hand noggrant efter att duken har tillverkats.
7. Yuzen silke
Många kimonos är gjorda av Yuzen-siden, som spårar tillbaka till Japans Edo-period. Namnet hänvisar till en färgningsprocess som implementeras efter att silket har ritats med mönster avsedda för olika tillfällen. Två exempel är den svartfärgade kurotomesode kimono, som bärs av gifta kvinnor under formella ceremonier som bröllop, och dess motsvarighet, furisode kimono, som bärs av enskilda kvinnor vid liknande tillfällen. Efter att den är färgad och handmålad, broderas Yuzen-tyg med motiv som japanska blommor eller fåglar. De två dominerande metoderna för att skapa Yuzen-siden, känd som Kyoto Yuzen och Kaga Yuzen, innehåller klassiska bilder respektive mer realistiska mönster. Utöver kimonos används denna delikata textil också för att göra vackra fläktar, myntväskor och andra föremål.
8. Suzani
Suzanier representerar några av de viktigaste hantverken från Centralasien, särskilt Kazakstan, Uzbekistan och Tadzjikistan. De delikata bomulls- och sidendukarna strålar ljusröda, apelsiner och gula kompletterade med metallstygnarbete. Infödda flora som nejlikor och iris används i de vanligaste mönstren, men du hittar också frukt, fågel och sol- och månmotiv i suzani-textilier. Historiskt sett erbjöds de mest utsökta exemplen som brudgubbar, en praxis som är vanligt för ett antal centralasiatiska länder - även om du märker små skillnader i den regionala estetiken, beroende på vart du åker.
9. Marash broderi
Ett inlägg delat av @meucantinhoarmenio den 20 aug 2018 kl 08:40 PDT
Marash broderi är unikt för Armenien, där flickor historiskt lärdes handarbetstekniker från en ung ålder. Kvinnor som sträcker sig från adeln till bönderna lärde sig konsten att väva och snöra åt, liksom hur man smyckade textilier med guld- och silvertråd och små ornament som pärlor, stenar och pärlor. Städer som Yerevan, Ani och Marash är kända för sina broderier, där de senare är några av de mest kända. Utöver geometriska mönster illustrerar Marash-broderier också figurer som växter, djur och religiösa ikoner i dess design.
