Resa
Någonstans mellan "litteratur" och "reseskrivning" och vid sidan av litterära ziner, nya medier, TBEX och frilansare, är författare som inte passar en enda profil, men vars arbete är i centrum för resor och plats. Suzanne Roberts utnämnd till den nästa stora reseskrivaren av NatGeo Traveler och skapar sin egen nisch med samlingar av resepoesier och memoarer.
Suzanne Roberts på Cotopaxi, Ecuador
Namn: Suzanne Roberts
Ålder: 39
Kulturarv / etnicitet: brittisk mor / judisk far
Talade språk: engelska, spanska
Baserat på: South Lake Tahoe, Kalifornien
Utbildning: doktorsexamen i litteratur och miljö, MA i kreativt skrivande, BS i biologi
Aktuellt arbete / projekt: Jag arbetar för närvarande med en bok med resedikter, en vandringsmemoar och en bok med resessays. Jag redigerar också en antologi med skid- och snowboardhistorier.
Böcker publicerade / kommande: Shameless (Wordtech Editions, 2007), Nothing to You (Pecan Grove Press, 2008) och Plotting Temporality (kommer från Red Hen Press)
Författare / journalister vars arbete inspirerar dig: Jag är en stor läsare, så jag kunde namnge hundratals, men här är några av mina favoriter: Rainer Maria Rilke, Ralph Waldo Emerson, Emily Dickinson, Brontes, Gabriel Garcia Marquez, Federico Garcia Lorca, Virginia Woolf och Sylvia Plath. Samtida författare som jag särskilt beundrar är Michael Ondaatje, Toni Morrison, Maxine Hong Kingston, Li-Young Lee, Mark Doty, Louis Glück och Ann Carson.
Fotografer vars arbete inspirerar dig: Annie Lebovitz, Ansel Adams och Catherine Roberts Leach (det är min syster!). Jag gillar också Nevada Photographer Peter Goins Black Rock-ökenarbete och den lokala Tahoe-fotografen Corey Rich.
Böcker / tidskrifter / media som för närvarande läser: Wanderlust av Rebecca Solnit, One More Theory om Happiness av Paul Guest, Black Nature, redigerad av Camille Dungy, Collected Poems av Lynda Hull, Anna Karenina av Leo Tolstoy och Autobiography of a Face av Lucy Grealy. Jag har alltid minst fem böcker på en gång. Jag läste New York Times varje dag också.
Senaste deltagande: Räknar en Bassnectar-rave på Burning Man?
[DM] Ditt verk verkar passa någonstans i skärningspunkten mellan poesi och reseskrivning. Även om det verkar som om det borde finnas en naturlig överlappning (och publik) när du sätter ihop dessa två element, verkar det delat, åtminstone i de publikationer jag har hittat
De flesta litterära tidskrifter tycks publicera vissa stilar av icke-fiktion (med "reseskrivning" verkar ofta vara en orolig term), medan resetidningar publicerar andra stilar, mycket av det mycket homogent (med termer som "litterär" eller "poetisk", potentiellt sett som pejorativ). Har du funnit att det är sant? Och i så fall, hur har du "överbryggat" det?
[SR] Jag tycker att allt du har sagt är helt sant, och för att säga sanningen blev jag förvånad när jag fick reda på att reseskrivning ses i ett oroligt ljus. Jag tror att det är på grund av nötter och bultar av var man ska bo / vad man ska göra / var man ska äta av artiklar, men dessa tjänar ett mycket viktigt syfte för sin publik.
Poesi är det ideala mediet för att fånga känsla av plats på grund av diktens fantasinaktiga ögonblick, men du har rätt, resetidningarna publicerar vanligtvis inte poesi. Därför tror jag inte att jag har "övervunnit" eller "överbryggat" de attityder du föreslår.
Jag har shoppat i mina vandringsminnesmärken och en agent sa till mig att det skulle vara svårt att hitta en mainstream-förläggare eftersom jag inte har några riktiga böcker - hon sa då: "Du vet att poesi inte räknas, eller hur?"
Vi glömmer ofta, och jag inkluderar mig själv i detta, att det är skrivandet och inte publiceringen som är viktigt.
Och på marknaden räknas poesi inte om du inte är Dante eller någon annan som är lång död. Vi glömmer ofta, och jag inkluderar mig själv i detta, att det är skrivandet och inte publiceringen som är viktigt.
Jag tror att de flesta poeter äntligen kommer att acceptera detta eftersom vi måste skriva dikterna samtidigt som de vet att de troligen inte kommer att hitta en mycket stor publik. Samtidigt kan detta vara mycket frigörande. I poesi känner jag ofta att jag kan skriva vad jag vill, för verkligen vem kommer att läsa det?
I mycket av arbetet i din kommande samling är berättaren en yttre observatör av andras verkligheter, särskilt fattigdom i Indien. Teman handlar om avstånd (berättaren tittar ofta på scenen från”ambassadörens bil”) och separering från lokalbefolkningen.
Hur kan du förena dig som skapande av poesi eller konst utifrån dessa verkligheter? Hur skiljer du vad som är poesi / konst / uttryck och vad som gör (eller till och med förhärligad) skuld eller "vitmans börda"?
När jag har återvänt från platser, till exempel Indien, har människor inte velat titta på mina fotografier; de har sagt, "Berätta inte för mig något ledsen." Jag tror att jag ignorerar de sorgliga verkligheten i ordet och gör dem värre.
3 PÅ MORGONEN
Delhi, Indien
Vi stannar vid en gatuljus. Månens kammare visas, försvinner - ett vitt utskärning i smog. Ut ur den rökiga natten kommer barnen - den bruna iris i deras ögon som middag tallrikar. De har kommit fram från sina vägtält för att knacka på fönstren på ambassadörbilen. Vår förare, Sharma, säger:”Så fattiga … så många så fattiga. Vad kan vi göra, mamma. Vad kan vi göra?”Barnen knackar hårdare och lägger händerna på munnen och efterliknar hunger. Jag är rädd att de kan bryta glaset. Min vän säger att hon önskar att hon hade en klubba. Sharma säger”Arbetet är dyrkan.” Ljuset blir grönt, barnens svaga leenden faller, och vi lämnar dem bakom - spöken av smog, som fortfarande efterliknar deras hunger. Min vän gnuggar sina tempel. Jag vänder mig, tittar genom fönsterkloden, ser dem försvinna i nattens täcke, rök och avstånd.
Mitt förhoppning är att vidarebefordra en observation, ge en oöverträffad bild av läsarnas svåra verkligheter, och han eller hon kan bestämma vad han ska göra med den.
En av mina favoritförfattare, Chris Abani, säger att skuld är en slösad känsla. Jag tror att det han menar är att vi ofta vänder oss till skuld som ett sätt att få oss att må bättre, vilket verkar paradoxalt, men om vi kan säga: "Jag känner mig skyldig", räcker det för oss, och vi kan se bort, och gå vidare utan att göra något.
Att skapa dikter är mitt sätt att inte titta bort, mitt sätt att be läsaren att överväga saker. Ibland visar världen sig vara en grym plats och jag känner mig hjälplös, som många människor gör, och jag frågar mig själv: "Vad kan jag göra?" Mitt svar, antar jag, är att skriva en dikt.
Och du har rätt, jag skriver dessa dikter ur perspektivet av en utomstående som tittar in, men eftersom jag är en besökare, verkar det att skriva dikterna på något annat sätt för mig obehagligt. Om vi tror att det inte finns någon skillnad mellan oss själva och lokalbefolkningen när vi besöker en plats, lurar vi oss själva.
När vi reser, är vi utomstående som tittar in, oavsett hur vi reser. I vissa avseenden placerar poeten sig också utanför saker eftersom hon observerar världen på avstånd. James Joyce säger: "Konstnären, liksom skapelsens gud, förblir inom eller bakom eller bortom eller ovanför hans hantverk, osynlig, förfinad ur existensen, likgiltig och parar sina naglar."
Därför, i skrift om olika kulturer, fördubblas det avståndet, vilket skapar dissonans för både berättaren och läsaren. Denna dissonans kan dock vara kraftfull i poesi eftersom det är på denna plats där mening händer. Carolyn Forchés vackra samling The Country Between Us skapar en otrolig mängd obehag hos läsaren, och det är en av anledningarna till att dikterna är så anmärkningsvärda. Ingen kan glömma de mänskliga öronen som pressas till marken i”Översten.”
Känner du att du skriver från en utvecklad religiös / filosofisk / epistemologisk ram? Om så är fallet, kan du beskriva det?
På grund av mina studier i litteratur och miljö, och innan dess, biologiska vetenskaper, handlar min författning djupt om naturen och vår mänskliga koppling till den. Jag är särskilt intresserad av hur de sätt vi ser och klassificerar naturen kan avslöja kulturella värden och vice versa.
Jag ogillar didaktisk skrivning om miljön, som fungerar för att främja läsarna, så jag försöker hålla mig till observationer och låta läsaren bestämma vad han ska tänka.
Vad är din typiska arbetsrutin?
Jag arbetar när jag kan. Jag är en binge författare, så jag föredrar långa sträckor - 8 till 12 timmar, men jag kommer att arbeta med en dikt mellan klasser eller i en läkares väntrum. Jag arbetar också sent på natten när jag inte kan ringa någon eller gå ut och jogga för att distrahera mig själv. Jag har skrivit bostäder och att komma bort hjälper verkligen. Jag skulle rekommendera ett hemvist för alla som försöker avsluta ett bokprojekt.
Hur påverkar undervisningen ditt skrivande?
Jag tror att det beror på vad jag undervisar. Jag är på en community college, så jag undervisar allt från ESL till litteratur och kreativt skrivande, men vi har ofta en tung belastning i kompositionen. Ibland tar graderingen i samband med alla kompositionskurser mig bort från mitt skrivande, men samtidigt inspirerar samspelet med mina elever mig.
Jag börjar varje klass med en skrivövning och skriver med mina elever. Jag har börjat många av mina dikter från övningar jag ger mina elever. Jag tror också att jag måste hålla mig aktiv i mitt författande om jag ska lära mig skriva - allt annat skulle få mig att känna mig som en falsk. Jag kan inte be mina elever att utveckla en daglig praxis med att skriva (och läsa!) Om jag inte är aktivt engagerad i min egen process, så på det hela taget skulle jag säga att undervisning har varit bra för mitt skrivande, särskilt när jag ha en rolig grupp studenter.
