Världens slut, Maya-stil.
Musik för världens slut av Matador på Grooveshark
VI KAN SOM GÅR ut i en anda av en prickig quinceañera där alla hade för mycket att dricka och det finns inga tamaler kvar att tala om. Jag ser för mig ett dansparti komplett med alla du någonsin har träffat - vänner, rivaler, ex-älskare, nuvarande partners. Och vi är alla på mirakulöst sätt över och spårar tillsammans.
Och kanske, om vi dansar tillräckligt hårt, kommer den fysiska världen faktiskt inte att ta slut. Kanske kommer det att förändras medvetandet så extremt att ett annat sätt att leva blir möjligt. Men hej, jag är bara här för att starta festen rätt.
1. “El Alto de la Paz”
Jag har hört talas om El Alto under större delen av mitt liv, eftersom en av mina barndoms bästa vänner var från La Paz, Bolivia. El Alto är distriktet äldre människor säger att du ska undvika till varje pris. Mycket fattiga, långt uppför berget, och mestadels inhemska, grannskap som El Alto, som länge ignorerats av mainstream-regeringen, är det som hjälpte till att välja Evo Morales, Bolivias första inhemska president, att styra landet.
"El Alto de la Paz" är ett samarbete av Mati Zundel, en upp = -och kommande argentinsk konstnär som blandar inhemska ljud med electronica och Boogat, en trespråkig DJ baserad i Montreal. Låten handlar om de fattiga som stiger upp och initierar en enorm maktförändring och global politik. Det börjar med en hypnotisk cumbia-spår och orden, "Vine pa 'quemar la bandera blanca" eller "Jag kom för att bränna den vita flaggan" för "de satte oss under marken som nypar cacahuates" (jävla jordnötter). Liksom i fallet med den arabiska våren eller den chilenska vintern, förutspår Boogat och Zundel att "la revolución technologica llego a chingarles", eller, "uppkomsten av internet har kommit att störta den gamla ordningen." Här hoppas det är vad denna Mayan apokalypsen handlar faktiskt om.
2. Ana Tijoux - “1977”
”1977” handlar uppenbarligen om året då Tijoux föddes; sången markerar början av hennes lidande - som barn i utflykt, en latina som bor i ett europeiskt land, och helt enkelt som en människa plågas av tvivel och osäkerhet. Hon hänvisar till sig själv som en isolerad liten flicka, håller en nallebjörn, tar in lo cotidiano eller vardagen. Senare beskriver hon tonåren som en svår period och avslutar: "Min stora uppdrag handlade inte om att visa upp, det var något nödvändigt."
Jag fick se Ana Tijoux uppträda live i Oakland i år. Efter många, mediokra hiphop-handlingar och massor av oreglerad ogräsrök, tog den chilenska rapparen äntligen scenen. Liten av staturen, i de tidiga stadierna av graviditeten, var Tijoux oerhört kraftfull. Hennes rörelser var minimala, hennes fokus låst på lyriskt flöde och hennes leverans oklanderlig.
3. Solange - “Lose You”
Solange har varit min favoritmusikgåva 2012. Hennes nya EP "True", producerat av Devonté Hynes, har vissa kritiker som undrar om de har anslutit sig till fel Knowles syster. Jag känner att det finns plats i världen för alternativ och mainstream, jag vet bara var jag passar in i det spektrumet. Och medan Solange visar sig ha samma vokal chops som hennes stora syster Beyoncé, är hennes låtar mycket mer intima. Ta låten "Locked in Closets", om lilla flickan Solange som gömmer sig i familjens gamla rockar för att komma in ensam tid.
”Förlora dig” handlar om det krossande ögonblicket i en relation där en part inser att det är dags att avsluta saker, men inte är redo att göra det ännu. Musikvideon är helt underbar, filmad i Sydafrika med en grupp sapeurer, folk som bär designerkläder trots sin relativa fattigdom. Låten är känd för sin varma back-beat, långt ifrån cool house-musik.
4. Bomba Estereo - “El Alma y El Cuerpo”
Innan vi alla dör, skulle jag vilja till stranden. "El Alma y El Cuerpo" av Bomba Estéreo tar vindarna i Karibien och kondenserar dem till ren sångform.
5. Lido Pimienta - “Basta Ya (Todos Somos Inmigrantes)”
Jag känner konstigt skyddande mot Lido Pimienta. Jag intervjuade henne för några år sedan, och vi fick snabbt en bra rapport. Hon påminner mig om bästa vänner på gymnasiet - flickor som jag beundrade för deras talang. Oändligt kreativt, Pimienta började som en bildkonstnär som tänkte på att spela in musik på sin dator. Hon flyttade från värmen från den colombiska karibiska kusten till London, Ontario, där hon blev musiker och mamma.
Pimienta nådde punkten i sin karriär där hon kan blanda komplexiteten i sin invandrarupplevelse, skuggorna i hennes personliga liv och värmen från hennes tidiga minnen till något hypnotiskt och härligt läskigt.
6. True Widow - “Skull Eyes”
Jag måste erkänna att jag inte hittade den här låten på egen hand. Det är så jävligt bra att jag önskar att jag skulle kunna kräva fullständigt och totalt ägande - jag önskar att jag kunde säga att jag skurade en skivbutik i timmar och timmar innan jag snubblat på det. Men sanningen är att “Skull Eyes” var på en riktigt fantastisk blandning jag fick i år. Det som gör den här låten är Nicole Estills drömmande 90-talsröst blandad med krossande gitarrer och klagande texter:
”Inom gränserna av vilda hjärtan
Fall på hårda tider och falla isär
Inom de rörelser som ska tas emot
De avskjutande orden kommer jag aldrig läsa
(För alltid)
(När jag kommer till)
(Jag vill)
(Jag vill)"
Lars Gotrich, metaleksperten på NPR Music, säger det bäst: "True Widow är ett band som använder volym som ett instrument - inte för buller, inte för metallisk machismo, utan ett sätt att överföra världens vikt."
7. Sun Kil Moon - “Tonight in Bilbao”
”Jag lämnade Bilbao åkte till Madrid
Till Barcelona, till Pamplona
Där varje spöke springer i mig nu
Hemsöker mig"
Sun Kil Moon har fått mig genom några riktigt tunga tider, när jag kände att ingen förstod vad som hände inne. Genom omvänd kulturschock, till mina förälders hus i Maryland - känslan av att jag var den enda som var ensam hemma på en fredagskväll - till ett nytt hus på Maine-kusten med den orubbliga känslan som jag blev hemsökt av gamla Mellan-Atlanten spöken. Jag vänder mig mindre och mindre till den här musiken nu när jag känner att mitt liv förbättras mer och mer, men jag anser att det måste finnas en viss sorg över denna slutliga situation, oavsett vad som faktiskt står på spel.
"Tonight In Bilbao" är en road-låt, om att resa, men utan något annat verkligt syfte än att trasiga längs någon annanstans. Det föränderliga landskapet markerar varje repetitivt minne och tankemönster i högtalarnas sinne och lägger till en obeskådlig skönhet på det sättet bara platser kan. I slutändan är det ett känslomässigt landskap som får veta genom linsen för fysisk geografi, som alla resor verkligen är, i alla fall.
Så jag antar att även om fiesta rasar, måste det finnas några resenärer utanför festen och titta in när allt händer runt dem. Och efter att ha varit en av de trötta själarna en gång, hälsar jag deras sak.
”Som havet får sin högvatten
När mörkret sjunker på stranden
När vi kör ser vi ut mot svarta ändar
Växer till våra fönster i gammal uttråkad ström
Över bron, gnistrar staden så ljus
En hungrig magslukt ger strid
Svagt tänder en TV som blar mjukt
Och här den perfekta natten som dimmahorn sjunger”
8. Kate Bush - “Rocket Man” (omslag)
Ok. Det är det ögonblicket på natten när du vänder dig till din grund-amor. Inte bara den "oavsett" pojkvän mellan gymnasiet och högskolan som du tekniskt förlorat din jungfruhet, utan din första radikalt annorlunda upplevelse med emotionell sårbarhet.
Och du måste undra vad som hände, men apokalypsen ger dig en sista nära dans, och det är till det här omslaget av Kate Bush, om ouppfyllda förväntningar.
9. Ingen tvekan - "Söndag morgon"
Dags att komma ner. Och ingenting minskar min generation som musik från 90-talet. Och det finns ingen musik från 90-talet som No Doubt.
Jag flyttade till Kalifornien ganska nyligen och mitt liv har förändrats mycket. Solen finns i november, den bästa maten, de dumaste hyrorna. Något med Kalifornien är vettigt med vem jag är på ett djupt och verkligt sätt. Band som No Doubt och Sublime är bra exempel. Som barn älskade jag "Santeria" och "What I Got", och i den typiska laissez-faire-förälderstilen för min mamma lyssnade jag på de låtarna länge innan jag hade någon aning om vad de betydde.
No Doubt, framme av en ungdomlig klingande kvinna, talade till mig ännu mer. Och ljudet, de soliga gitarrerna och örytmerna gjorde mig hungrig efter något jag aldrig upplevt. Jag antar att det var Kalifornien hela tiden.
10. Selena - “Drömmer om dig”
Min hustru Maya minns fortfarande att jag såg Selena uppträda på en loppmarknad i Houston när hon bara var fyra år gammal. "Selena var min hjälte", säger hon när som helst någon tar upp henne. När Maya var sju hade Selena dödats av presidenten för hennes fanklubb. Jag gick igenom mitt nioåriga liv glömskt, förmodligen för att Selena och hennes inverkan ännu inte hade berört min vita förortsvärld. Det är först när jag pratar med Maya, eller gör karaoke med mina vänner från gränsen, och "Drömma om dig" reducerar oss alla till katartisk kramning, att jag har en inblick i vad Selena betydde för så många människor.
"Dreaming of You" släpptes efter att sångaren redan hade dött. Det är en bedrägligt enkel låt med spökande texter: "Och det finns ingenstans i världen jag hellre skulle vara, än här i mitt rum, som drömmer om dig och mig." Oavsett vad som händer den 21 december, tror jag att vi måste lära sig att drömma tillsammans.
![8 Låtar För Att Hjälpa Till Med övergångarna I Ditt Liv [spellista]](https://i.trendingcountries.com/preview/travel/8-songs-help-transitions-life-playlist-j.webp "8 Låtar För Att Hjälpa Till Med övergångarna I Ditt Liv [spellista]")
