Resa
Vi har börjat med en verkligt omöjlig uppgift - att skapa en spellista som är lämplig för att resa genom en region med världens mest våningshistoriska historia. Medan söderna inte uppfann musiken själv, är det platsen där traditioner av folkmusik, blues, gospel, jazz och rock n 'roll grep, fördjupade sina rötter och därifrån spridit sig över till att bli världsomspännande fenomen.
Det finns inget sätt att fånga alla delar av sydlig musik i denna korta spellista - det finns inte ens ett bra sätt att definiera vad”sydlig musik” är. Inte all denna musik är till och med förankrad i söderna, men vi tror att den på lämpligt sätt skulle måla dina omgivningar med lite mer detalj och lite mer känsla.
Så oavsett om du kör genom Mississippi-deltaet eller snurrar genom bergen på Blue Ridge Parkway, vi litar på att dessa låtar kommer att berika din resa.
Southern Road Trip av Matador på Grooveshark
1. TI ft. Lil Wayne - "Ball"
Det är diskuterat huruvida New Orleans verkligen är en del av söderna - det delar säkerligen geografi och kultur, men många anser att det i princip är sitt eget lilla land. Efter att ha varit bosatt som en fransk hamn långt innan USA: s utvidgning anslöt sig New Orleans till detta land som en fullt formad plats med en kulturhistoria som redan var djup och förlagd. Som ett resultat dyker upp hela rörelser inom konst, kulinariska och musikaliska traditioner, många gånger utan att verkligen lämna stadens gränser.
Bounce har varit en stor musikalisk export, tack vare den Internet-sparkade berömmelsen av Big Freedia, den nationella antagandet av korrelerade dansförvånningar twerking, och också kärleken till DJ-extraordinär / proto-antropolog Diplo, som gjorde en ganska stor hit med " Uttryck dig själv."
"Ball" är ett oemotståndligt spår - det kombinerar den obevekliga, twerk-inspirerande energin från Bounce med distinkt sydlig hiphopproduktion. Medan Bounce, för mig, tenderar att avstå från allt som liknar en låt för att få sin högoktan energi att flyta, har detta en liten melodi i sig för att klippa upp saker. TI: s leverans är mästerlig; Lil 'Wayne, som brukar ringa det i dessa dagar, låter här hemma med sina hemskt underhållande ordspel.
- Andrew
2. Alabama Shakes - “On Your Way”
Stäng ögonen och försök att gissa när den här låten spelades in. Låter som mitten av 60-talet, en grov själgrupp tidigt i sin karriär, eller hur? Men detta album spelades in i Nashville 2011.
Alabama Shakes träffades medan de fortfarande var i gymnasiet. Om du tycker att de är för unga för teman som de sjunger om, tänk igen. Jag tror att den här låten handlar om döden av sångerska och gitarrist Brittany Howards syster, som dött när hon fortfarande var tonåring. Jag är besatt av öppningsnoterna, desperationen i Brittany Howards röst och den stora vinsten i låtens svängande finale.
- Anne
3. The Everybodyfields - "Leaving Today"
Ett av mina favoritband genom tiderna, The Everybodyfields var en alt-country duo från Johnson City, Tennessee. De valde att skriva låtar under sina sorgligaste stunder, och resultaten är spökande och skadade. Det här spåret är förmodligen deras minst förödande. Den lyckas överföra stämningen i en döende södra stad, där alla lämnar utom för talaren, tills allt hon har kvar är hennes minnen.
- Anne
4. Bandet - "När du vaknar"
Eftersom "The Night They Drove Ole 'Dixie Down" verkar lite uppenbart, gick jag med ett annat spår från deras självtitulerade andra album. Bandet, som berömt fick sin start med att backa upp sångare som Ronnie Hawkins, och sedan en lite mer känd en med namnet Bob Dylan, var inte bara fem otroliga musiker - de var sorts amerikanska musikalarkivister och låter som de kunde landa i någon era av amerikansk historia.
Den här låten känns i synnerhet som att den kunde sjungits vid ett inbördeskrigsläger eller på scenen på Woodstock. Trots att de hade en äkta Southerner i Levon Helm, var bandet faktiskt en grupp utomstående besatta av Södernas historia - de andra fyra var alla från Kanada.
- Andrew
5. Bessie Smith - “Backwater Blues”
Det finns helt enkelt en hel del historia i det amerikanska södra som går utöver förståelsen - de slags saker som bara kan förstås genom konst. Bessie Smith berättar en berättelse om ett dåligt regn som förskjuter en hel grupp människor, men hon kunde lika gärna ha berättat efterverkningarna av orkanen Katrina.
Smith deltog också i en annan 1900-tals afrikansk-amerikansk sydlig tradition - hon lämnade och flyttade till Philadelphia för att bedriva sin sång innan hon dödade tragiskt i en bilolycka i en ålder av 43.
- Andrew
6. Outkast - “Rosa Parks”
Den här låten tar mig tillbaka till 7: e klass, när jag först såg musikvideon på MTV för Total Request Live. Den läckra maniska energin som låten utstrålar grep mig säkerligen då - men jag uppskattar den så mycket mer nu när jag är äldre. Det här är mycket som händer här och massor av musikaliska finesser som ska grävas upp i produktionen, saker som går förlorade på den genomsnittliga vita pojken i förstaden.
Mellan Big Bois omisskännliga drag, det eponyma ämnet (som verkar betyda lite i termer av det lyriska innehållet), en harmonikasolo som låter som om den spelades in på ett gatahörn, och en stompande takt som kunde spelas av den andra raden på Mardi Gras i New Orleans - detta är en av Outkasts säkraste nickar till sina rötter i gruppens hemstad Atlanta.
- Andrew
7. Wanda Jackson - “Funnel of Love”
När jag tittar på bilder av min mamma från 1960-talet kan jag inte låta bli att höra den här låten. Där är hon, allt klädd, håret gjort, ansiktet mjukt och oskyldigt. Men det är något som är lite trassigt vid hennes blick. Porträtten togs i hennes lilla stad i West Virginia och hon ser redo att släppa sig fritt och flytta till närmaste storstad, som i hennes fall var Washington, DC.
Wanda Jackson var en samtida av Loretta Lynn och andra landgrisar, och trots att hon är mindre känd, är hon min favorit i hennes era. Kallade "drottningen av rockabilly", Jackson framförde skrämmande låtar som känner mer punkrock än äppelpaj och Amerika för modern countrymusik.
- Anne
8. Sweet Honey in the Rock - "Någon har bett mig över"
Finns det någon musikalisk genre mer ren än den andliga? Ingenting går från mina öron till mitt hjärta snabbare än dessa gamla låtar, allmänt populariserade av afroamerikanska församlingar i söder. Sweet Honey in the Rock är en all-woman en cappella-ensemble baserad i DC. Deras vackra arrangemang är djupt genomdrivet i södra musikaliska traditioner.
Särskilt intresserad av social rättvisa har gruppen sjungit om kränkningar av mänskliga rättigheter i Centralamerika och vapenvåld i innerstaden. Men jag tror att de är på sitt starkaste när de fokuserar sin otroliga vokalkraft på enkla låtar som den här.
- Anne
9. Dixie Chicks - "Top of the World"
Texterna, "Jag önskade att jag var starkare, jag önskade att jag var smartare / jag önskade att jag älskade Jesus, som min fru gör, " sjöng ur ett döende gammalt perspektiv, förstör mig bara varje gång. Det påminner mig om många av mina män i min familj. Speciellt en av mina farbröder, uppkallad efter en allmän inbördeskrig, som ser mer Cherokee ut än god gammal pojke, och som alltid svarade på mina lilla barnfrågor med halva svar och gnugg. Jag visste aldrig hur jag skulle läsa honom, men den här låten, framförd av en all-kvinnlig grupp av country crossover-superstjärnor, erbjuder mycket insikt och ännu mer medkänsla.
- Anne
10. Lucinda Williams - “Lake Charles”
Lucinda Williams är en konstnär som förtjänar upprepad lyssnande - berättelserna hon berättar genom låten har så många små detaljer, det finns inget sätt att du kan få dem alla på en gång. Hennes musik växer bara bättre med åldern, på samma sätt som hon gjorde och gjorde sin största hit med "Car Wheels on a Gravel Road" när hon var i slutet av 40-talet.
Den här låten är dock ett omedelbart nöje och en av hennes mest ansträngande roliga. Med bara tre ackord, en regionalt lämplig dragspelare och texter som antyder något stort men aldrig helt avslöjar vad det är, kom hon på en låt som skulle låta hemma i The Band. Det verkar inducera ett automatiskt lugnande svar när jag sätter på det.
- Andrew
11. Pallbearer - "given till graven"
The Deep South är också en sjunkande arn för några av de bästa metalbanden i landet, med sådana som Thou, Eyehategod, och denna grupp, Pallbearer, kallar det hem.
Om du är villig att ge metall en chans, kan du bli överraskad. Vad jag älskar med dessa band är att de låter lika påverkade av blues, klassisk rock och sydlig rock som de kan vara av europeisk metall, som tenderar att luta sig starkt på element i klassisk musik. Det råder ingen tvekan om att dessa killar, som kommer från Little Rock, förmodligen växte upp och lyssnade på några Lynyrd Skynrd- eller Allman Brothers-band tillsammans med deras Metallica. Med smakfulla gitarrsolon och en utdragen, repetitiv struktur, studsar bandet mellan metallunderstegen från "undergång" och "slam", som säger allt du behöver veta om hur musiken låter utan att höra den själv.
Förutom att sångaren har en bekväm likhet med den blues-lutande Jerry Cantrell, har den här låten också några vackert reservdelar som skapar en stämningsfull atmosfär - och del av en bra road trip innebär att dra tillbaka en sekund för att ta in hela bild. Pallbearer verkar fånga en mörk sida i söderna - det här är killar som växte upp i skuggan av West Memphis Three, där att bära allt svart och lyssna på tungmetall tycktes vara allt du behövde för att få plats på dödsraden. Pallbearers engagemang för deras hantverk inför detta arv lägger lager av djup till musik som redan är full av det.
- Andrew
