Resa
Alla bilder med tillstånd av Uncornered Market
I en ny serie Notebook intervjuar vi professionella fotografer och diskuterar deras olika perspektiv på resefotografering samt tips för att ta bättre bilder.
DEN DYNAMISKA DUO bakom det populära varumärket Uncornered Market, Audrey Scott och Daniel Nolls fotografi har dykt upp på AOL Travel, Huffington Post och BBCs Your Portfolio, och de har arbetat som fotojournalister med Kiva och Five Talents International och dokumenterat sina mikrofinansprojekt i Asien och Sydamerika.
MatadorU-fakulteten och resefotografen Lola Akinmade pratade med det nomadiska paret för att lära sig mer om deras dokumentära fotografistil.
Hur länge har du varit professionella fotografer?
Om du räknar tiden har vi aktivt tjänat pengar som fotografer, lite över tre år. Innan denna tid hade vi deltagit i gruppfotograferingsutställningar i Prag, Tjeckien.
Exempel på fotoutställning (Audrey): Dream Girls @ Tina B (2006)
Vad - eller vem - fick ditt första intresse för fotografering?
Audrey: Mitt intresse för fotografering började ungt; Jag hade turen att ta en fotokurs i gymnasiet som introducerade mig grunderna för en SLR-kamera och hur man utvecklar svarta och vita foton i ett mörkerum. Jag tog en paus från fotografiet i några år, men kom sedan tillbaka in i det när vi bodde i Prag och jag behövde ett kreativt utlopp från mitt vänsterstörda jobb.
Daniel: Resor var drivkraften för mitt intresse för fotografering. Jag behövde också ett kreativt utlopp för att balansera mitt yrkesliv som managementkonsult. Innan jag åkte till Indien köpte jag en ny kamera (Pentax ZX-50 var min första). Senare tog jag en svartvit fotograferingskurs med en fantastisk instruktör som tittade på fotografiet genom en målares ögon och en tekniker för det andra.
Vilka var dina första fotografiska experiment eller upplevelser?
Audrey: Mina första avsiktliga fotograferingsexperiment som jag minns var att jag tog bilder på djur på safari i Tanzania medan jag var på semester i gymnasiet och tryckte dem på tungt papper (genom att måla kemikalier på olika ytor) i mitt gymnasium. Det var idén att du kunde kombinera fotografering med andra medier som konstform.
Daniel: Min första fotografiska upplevelse var också min första resa utanför Nordamerika: Indien och Australien. Men jag började först förstå fotografering efter att jag experimenterat med svartvitt. Två upplevelser sticker ut: fotografera tulpaner på Jardin de Tuileries i Paris och fotografera människor på gatorna på North Beach, grannskapet där jag bodde i San Francisco.
Hur skulle du beskriva det arbete du gör nu … det finns uppenbarligen ett starkt reportage / fotojournalistiskt inslag, men är du också involverad i den kommersiella världen? Något lagerfotografi?
Vår fotografiska vinkel är främst dokumentär. Vi strävar efter att dela andan på de platser vi besöker och de människor vi träffar på vår resa. Dessutom har vi genomfört anpassade fotografiprojekt med mikrofinansorganisationer och icke-statliga organisationer. Dessa projekt utmanar oss att förmedla programmens anda, de inblandade och effekterna av programmen på deras samhällen genom fotografier.
Även om våra fotografikarriärer började med en betydande stockfotograferingsförsäljning av resebilder från Europa, har vi gjort lite i den kommersiella fotografivärlden sedan dess. Vi väljer att fokusera på att samla intryck och genomföra projekt.
De flesta av våra lagerförsäljningar har skett eftersom publikationer eller icke-statliga organisationer har hittat vår webbplats och sedan valt att köpa användningslicenser. Vi har ännu inte börjat marknadsföra våra foton via traditionella arkivfotografier.
Vilka tre tips skulle du dela för amatörfotografer som är intresserade av att följa din fotografistil?
Medan teknisk kompetens är viktig för fototagning, känner vi att våra icke-tekniska färdigheter (t.ex. kommunikationsförmåga) hjälper oss mest med att få minnesvärda bilder.
a) Se till att du har utnyttjat din passion. Om du inte brinner för ditt ämne är det dags att hitta andra ämnen eller eventuellt en annan disciplin.
b) Låt din nyfikenhet - på en person, kultur eller plats - vägleda dig att hitta intressanta och unika fotografiska ämnen. Till exempel tycker vi om att gå dit vanliga människor tillbringar sin tid; ett stopp på den lokala färska marknaden är vanligtvis det första vi gör när vi anländer till en ny plats.
c) Utveckla en relation med personen du fotograferar. Förutom att lära sig om personens liv, hjälper detta att bygga förtroende och gör att ditt ämne kan koppla av och verka mer naturligt på fotot.
Du har jobbat med mikrofinansorganisationer som Kiva ett tag nu. Kan du berätta mer? Hur blev du intresserad av det här projektet?
Audrey: Jag hade varit intresserad av mikrofinans i över ett decennium, men min erfarenhet var begränsad till att läsa böcker om det (dvs. teoretiskt). Ett av mina mål var att se mikrofinans i handling på marken. När våra kunskaper om fotografering av människor förbättrades kontaktade vi mikrofinansorganisationer, som Kiva, med vår portfölj för att se om de skulle vara intresserade av att arbeta med oss.
Vi tillhandahåller högkvalitativa foton som organisationen kan använda för PR, marknadsföring eller insamlingsändamål. Vi har arbetat med tre olika mikrofinansorganisationer i sex länder. Dessa projekt tar oss vanligtvis till platser långt utanför misshandlad väg och gör att vi verkligen kan förstå ett lands socioekonomiska frågor.
Daniel: Jag följer bara Audrey och tar bilderna. På en mer allvarlig anmärkning tar dessa projekt oss till platser som vi annars inte skulle uppleva och därmed lägga till en annan dimension till vår världsresa.
Några bilder från vårt arbete med mikrofinansorganisationer - Visa galleri.
Vilka andra fotografer - gamla eller samtida - inspirerar dig mest?
Audrey: När jag var ung och sköt svartvitt var jag ett fan av Ansel Adams. I Prag respekterade jag arbetet hos min lärare Minna Pyyhkala och blev också intresserad av Cindy Sherman.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. Ansel Adams också. Jag är förmodligen undermedvetet inspirerad av realistiska och impressionistmålare.
När du närmar dig ämnen för att skjuta, hur gör du det? Chattar du och förklarar vad du gör? Eller skjut först, ställa frågor senare?
Vanligtvis ber vi tillstånd när vi skjuter på människor. Om det inte finns något vanligt talat språk, frågar vi genom charader. Till exempel att peka på kameran och sedan le mot personen som att säga: "Är det OK?" Undantaget är när vi tar gatu- eller marknadsbilder på avstånd och det finns många motiv.
Låt oss till exempel säga att det finns en kvinna som säljer grönsaker på marknaden. Vi kommer att närma oss och fråga henne om de grönsaker vi inte känner till - det lokala namnet för dem, hur man lagar dem, hur de smakar, etc. Sedan frågar vi om vi kan ta hennes foto och foton av hennes råvaror. Eftersom många människor är oroliga för en DSLR, är det här att ha två personer som arbetar tillsammans är verkligen användbart. En av oss fortsätter att prata med personen medan den andra fotograferar. Personen glömmer vanligtvis kameran och skottet är mer naturligt.
Denna process att närma sig människor blir lättare med tiden och med övningen. Om vi tittar på våra tidiga fotografier finns det inte så många foton av människor eftersom vi var mer tveksamma till att engagera oss med människor.
Vad är det galnaste eller mest inspirerande möte du har haft i allmänhet?
Det är svårt. Förmodligen de mest inspirerande möten vi har haft var i avlägsna byar i västra Bengal, Indien när vi var på ett mikrofinansfotograferingsprojekt. Skönheten och förtroendet hos de människor vi träffade var otroligt. Historierna som de berättade om hur de kunde använda små lån och självhjälpsgrupper för att förbättra deras självförtroende och tjäna lika mycket som sina män - som verkligen blåste bort oss.
Här är den första delen av historien.
Vilket kit använder du / bär med dig / kan du inte göra utan (kameramärke, linser, blixtvapen etc.)?
- Nikon D300 - vår huvudkamera
- Nikkor 18-200 mm objektiv - vad vi använder 90% av tiden för flexibilitet
- Sigma Fisheye 8 mm-objektiv - för sfärisk panorama- och fisheye-fotografering
- Tokina makrolins (AT-X 100mm f / 2.8) - används ibland för porträtt, men mest för makrobilder av blommor, buggar, djur etc.
- Nikkor 18-70 mm-objektiv - säkerhetskopiering för 18-200 mm-linsen, vilket hände med oss i Ecuador
Vi har också en handhållen kamera (Panasonic Lumix DMC-ZS3) för att snabbt fånga scener där DSLR kan vara besvärligt, ta ut på natten och ta video. Kvaliteten på bilderna är stor och eftersom den är så liten kan vi ta den överallt med oss. Mycket av vår matfotografering har tagits med de olika handhållna kamerorna vi har bärt.
Den fullständiga listan över vad vi bär med oss är här:
Slutligen, vad arbetar du mer med just nu och vad är dina ambitioner för framtiden när det gäller ditt fotograferingsarbete?
Vi planerar för närvarande en mikrofinansfotografering i Östra Afrika (Kenya, Tanzania, Uganda, Sudan och Burundi).
För framtiden: en bok eller två.
Community Connection
Läs våra andra senaste intervjuer med resefotografer.
