Resa
Alla bilder med tillstånd av Terence Carter
I en ny serie om anteckningsboken intervjuar vi professionella fotografer och fotojournalister och diskuterar deras olika perspektiv på resefotografering samt tips för att ta bättre bilder.
RESEFOTOGRAFER (och författare) Terence Carter har skjutit dussintals reseguider för Lonely Planet, DK, Footprint, Thomas Cook och AA Guides, samt massor av historier för tidskrifter runt om i världen.
Han är i den 11: e månaden med ett unikt reseprojekt som heter Grantourismo som han inledde med fru Lara Dunston och stödet från HomeAway Holiday-Rentals, som syftar till att främja långsam / hållbar resa, lokala resor och upplevelseresor.
Matador-redaktör och fotograf Lola Akinmade fick Terence för att diskutera sitt praktiska arbete med resefotografering och nuvarande uppdrag.
Hur länge har du varit en professionell fotograf?
Cirka åtta år. Jag har arbetat i media som en kreativ på något eller annat sätt - från bokdesigner och författare till webbdesigner och utvecklare - i mycket längre tid.
Vad - eller vem - fick ditt första intresse för fotografering?
Jag har haft en återkommande, off-again relation med fotografering sedan jag var barn. Min far hade en Pentax SLR som jag var förälskad med och vi hade alltid kameror runt huset att leka med, men jag tror att min far var lika slagen av objektets skönhet och enkelhet, liksom att göra vackra bilder med dem.
Vilka var dina första fotografiska experiment eller upplevelser?
Min första allvarliga upplevelse var på vår första resa till Mexiko för 17 år sedan med en ny Nikon FM2 och ett 50mm-objektiv. Min fru Lara och jag gick så mycket på gatorna att ta bilder varje dag att vi knappt skulle ha energi att göra det till middag varje natt. Det var när min kärlek till fotografering verkligen sparkade in!
Inte strax efter tog jag fotografi som ett andra huvudämne på universitetet (att göra filmer var min första kärlek då) och fick verkligen en kick av att utveckla mina egna filmer och göra utskrifter i mörkrummet.
Min föreläsare var mycket stödjande och gav mig mycket råd och konstruktiv kritik - han var riktigt tuff men rättvis! Jag älskade processen att ta in fotografiböcker som vi tagit från biblioteket och under den första delen av varje fotograferingskurs som diskuterade vilka foton vi älskade och varför bilderna kopplade till oss - det var oerhört uppfyllande för mig. Jag älskade att studera fotografi och älskar att dekonstruera foton och jag tror inte att jag någonsin har gett upp att studera det på det sättet.
Hur skulle du beskriva det arbete du gör nu … det finns uppenbarligen ett starkt rese-redaktionellt element, men är du också involverad i fotojournalismens / dokumentärrapporteringsvärlden? Något lagerfotografi?
Resor och ledare, med en stark lutning mot porträtt och matrelaterad fotografering. Ju mer jag reser desto mindre är jag intresserad av monument som Eiffeltornet och desto mer är jag fascinerad av de människor som utgör karaktären i en stad som Paris. Dessutom när jag gör ett porträtt av någon är det den personen vid en tidpunkt i deras liv som inte kan upprepas.
Om du inte har någon framför Eiffeltornet som gör något som "stämplar" bilden är det mindre intressant för mig än personen framför linsen. När det gäller fotojournalism sliter jag tillsammans med Lara (mitt arbete och livspartner) och tillsammans kan vi producera historier som många journalister eller fotografer - på egen hand - inte kan.
Närhelst vi kan, gör vi en hel del djupgående profilfokuserade funktioner och mer seriösa berättelser, och framhäver vanligtvis arbetet med icke-statliga organisationer och människor som gör osjälviskt arbete. Det är något vi båda brinner för och vill gärna göra mer av.
Stock? Jag skjuter inte riktigt lager just nu. Jag registrerade mig hos en byrå, men jag har aldrig någonsin fått en check trots att jag har sett mina bilder publiceras i ett antal källor. Men det är en lång, eventuellt litigisk historia!
Lager är verkligen i ett flödestillstånd och jag är glad att jag tjänar som fotograf utan att vara inblandad i det.
Vilka 3 tips skulle du dela för amatörfotografer som är intresserade av att följa din stil med resefotografering?
1. Din egen personliga stil kommer inte, den utvecklas.
2. Om du vill göra detta för en karriär, anser inte att det är "betalt för att resa" eller så kommer du att bli skruvad ekonomiskt - de flesta förlag gillar att spela på uppfattningen att du har tid i ditt liv och det är en lark. Det är faktiskt jävligt hårt arbete - och när de loggar av sina datorer klockan 17:30 och går hem till sina familjer arbetar du fortfarande.
3. Ha alltid en kamera på dig som kan producera en publicerbar bild. Inga ursäkter.
Du har fotograferat dussintals guideböcker. Gillar du den här typen av dedikerad fotografering? Vilka är fördelarna / utmaningarna?
Jag har fotograferat dussintals - nu är det en skrämmande tanke! Den största fördelen är att du får betalt och att du vet att det du levererar kommer att publiceras. Att ha en lista med bilder får dig verkligen att "fokusera" på jobbet för närvarande, men det är bara bra om någon du litar på har skrivit listan över intressanta platser att fotografera. Jag har skickats för att fotografera restauranger och barer som jag aldrig skulle rekommendera i en guidebok.
Det är nackdelen med att vara fotograf och reseskribent antar jag. En annan olägenhet är de byråkratiska lokala myndigheternas tjänstemän. För vissa kyrkor och museer, låt oss bara säga att jag är glad att låta publikationerna använda stockfoton istället för att låta mig förhandla i en vecka för att ta ett jävla stativ till ett dött utrymme - bara för att hitta amatörer har smygt sina egna stativ i
En annan utmaning med denna typ av uppdrag är att du kanske inte stöter på samma perfekta väderförhållanden som en lokal stockfotograf kan vänta dagar eller veckor på. Men saken är att förläggarna har anställt dig för att skjuta en viss stil istället för att tråla genom lagerbibliotek. Det är frustrerande att se stockbilder som är mer engagerande än din eftersom en lokal fotograf kan ta tag i hans eller hennes kit omedelbart och få den magiska solnedgången som bara dyker upp några gånger om året.
Jag har också fått förläggare att be om en viss stil av fotografering och jag har frågat dem om de verkligen är säkra på att det är vad de har velat. De har slutat inte ha tarmens hållfasthet att gå med den stilen och slutade att beskära mina foton så mycket att människor jag har fotograferat har kontaktat mig för att säga att de inte insåg att fotot skulle bli en nära - upp trots att jag sköt det väldigt brett!
Eftersom DSLR: s upplösning är så stor idag, beskär designers ofta dina foton med liten respekt i förhållande till varför du har inramat ett fotografi på ett visst sätt. Det är nedslående, men tyvärr saknar en del människor som sammanställer böcker och tidskrifter i dag verkligen tid, konstnärlig vision eller en kombination av båda.
Vilka andra fotografer - gamla eller samtida - inspirerar dig mest?
Några foton och fotografer blir aldrig "gamla" i mitt sinne - deras bilder är alltid färska! Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dianne Arbus, Robert Frank, till exempel. Jag älskar också porträttarbetet som Avedon gjorde. Av de samtida porträttfotograferna tycker jag om Dan Winters ensamstående. Men för att vara rättvis är det främst filmskapare som har inspirerat mig: Godard, Wong Kar Wai, Almodovar, Jarmush, Wenders. Det visas inte i mitt fotografi, men det är där i mitt sinne!
När du närmar dig ämnen för att skjuta, hur gör du det? Chattar du och förklarar vad du gör? Eller skjut först, ställa frågor senare?
Prata alltid. Jag tror inte att det är någon mening att skapa ett porträtt utan en koppling till ämnet och jag tänker inte ens göra en ram utan en. Det är en förhandling och en byteshandel. Ju fler människor litar på dig och desto fler människor inser att du måste ha sina intressen i hjärta, desto mer får du från fotografiet genom personen. Jag förklarar alltid vad den är till för och var den kan hamna.
Med de porträtt som jag har fotograferat i år för vår lokala kunskapsserie för vårt Grantourismo-projekt, ger vi människor ett visitkort och ber dem att kolla in de porträtt som jag har gjort på sajten hittills och berätta om de vill att vara en del av projektet eller inte. Jag har inte fått avslag ännu och vissa människor har blivit besvikna när vi inte har haft tid att komma tillbaka till dem för att göra sitt porträtt!
Jag är också en rak skytte, så att säga. Ingen skitsnack, ingen knep, bara försöka fånga den person jag har lärt känna - vare sig det har gått under de senaste tio minuterna, tio timmarna eller tio dagarna. Det är det mest ärliga sättet att göra ett porträtt på.
Vad är det galnaste eller mest inspirerande möte du har haft i allmänhet?
Alla jag fotograferar inspirerar på något sätt, annars skulle jag inte lyfta kameran för ögat. Jag är inte en av de fotografer som måste skjuta alla jag möter. Och vi gör inte uppdrag om vi inte är intresserade av ämnet. Vi har träffat några riktigt inspirerande människor i år, särskilt i Afrika.
Men kockar är de mest passionerade, okej, galna och inspirerande människorna - jag har stött på allt från de flesta Zen-karaktärer till killar som har varit certifierbart galna. En kock (inga namn!) Var ganska lugn framför mig, tog fram perfekta molekylära gastronomistilplattor som skulle fotograferas och gick sedan tillbaka till köket och började skrika till personalen som en galning.
Jag har fått Michelin-stjärna kockar som säger att de har tio minuter att chatta och göra ett porträtt - vilket är bra förresten - och två timmar senare pratar de fortfarande och ber mig att lukta hur färsk fisken är på promenad- i kylskåp! De bästa kockarna drivs verkligen och de har samma våglängd som jag. Vi arbetar långa timmar, vi har lite tid för något annat än vårt jobb och ibland vill vi släppa lite ånga. Och med det menar jag dryck.
Vilket kit använder du / bär med dig / kan du inte göra utan (kameramärke, linser, blixtvapen etc.)?
Det finns en gammal fotograf som säger (är inte säker på vem de ska tillskriva det): "amatörer pratar om redskap, proffs pratar om pengar och mästare pratar om ljus". Det är verkligen viktigt att notera att människor gör lysande bilder just nu på allt från iPhones till stora kamerakameror.
När det gäller DSLR-utrustning använder jag emellertid Nikon-kameror och linser eftersom jag alltid gillade deras stabilitet. Visst gummidelarna faller av som galen, men ändå misslyckas de aldrig att fungera. Jag har haft några Nikon-kameror under åren men D700 är min favorit eftersom sensorn i full bild tar mig tillbaka till de gamla goda filmdagarna och linserna är tillbaka till rätt brännvidd på grund av att sensorn är samma storlek som 35 mm film.
Jag älskar också storleken på D700 mycket bättre än kameror med det inbyggda vertikala greppet (som Nikon D3 eller Canon EOS-1D Mark IV) eftersom de tenderar att vara lite för skrämmande för motiven.
Jag har blivit lite "fast" lins purist desto mer koncentrerar jag mig på porträtt. Älskar Nikon 85mm f1.4 till döds - vi är livsälskare. Jag gillar den billiga 35mm f2 för mat och porträtt i full längd, men bara över f2.8. Älskar mitt gamla manuella fokus 50mm 2.8 makro ännu mer för mat men det moderna 60mm makroet skulle göra det möjligt för mig att arbeta snabbare! Jag gräver min gamla 80-200mm f2.8 - har tappats två gånger och fortsätter att sparka. Ett ord för budgetmedvetet, Nikon 300mm f4.0 är underbart och ett fynd om du vill gå in i sport eller fågelskådning / djurliv. Och det är en lätt lins - perfekt för resor.
Belysningsmässigt bör alla få en anständig reflektor innan de köper en massa ljus. Jag använder en Photoflex fem-i-en reflektor som går överallt med mig. Du kan få mycket reflektion för att skapa ett anständigt belysningsförhållande för ett porträtt med ett. Det är sällsynt att jag skjuter ett porträtt utan att reflektorn används - även om det bara är för att blockera fönsterljus eller något! De flesta bilderna i denna serie togs med bara en reflektor.
Jag har några Nikon SB800-blixtar, fjärrutlösare, paraplyer, stativ och olika andra ljusmodifierare. Mindre är mer för mig när det gäller konstgjord ljus och medan jag alltid föredrar att skjuta i naturligt ljus, om du är på uppdrag, måste du leverera skottet.
Eftersom vi har varit på vägen i 11 månader nu för Grantourismo, flyttar destinationer varannan vecka, skjuter jag på en ny plats bokstavligen varje dag, så jag gillar Lastolite EzyBalance grå kort, som gör att jag kan få färgbalans på ett foto rätt i efterproduktion.
Slutligen är min iPod Touch nödvändig för att visa människor min fotograferingsportfölj. Jag håller också lite inspirerande fotografier där när jag behöver ett visuellt uppsving när jag är trött på hunden men har en fotografering.
Slutligen, vad arbetar du mer med just nu och vad är dina ambitioner för framtiden när det gäller ditt fotograferingsarbete eller något annat?
Jag arbetar egentligen bara hårt för att göra bra porträtt av människor vi möter och kreativa stämningsfulla bilder av de platser vi besöker och de saker vi gör i vårt Grantourismo-projekt. Ju fler människor ser dem, desto mer intresserade är de att delta. Vi kommer att ge någon ett visitkort och be dem tänka på att vara involverade och de kommer tillbaka och säger "Jag älskar vad du gjorde med så och så" och nämner någon jag fotograferade för projektet.
Jag älskar också att leka med att ge varje destination en "känsla" med hjälp av en simulering av några av mina favoritfilmlager - till exempel bilderna från våra berättelser i Kenya har en helt annan look och känsla för till exempel Tokyo-inlägg som återspeglar erfarenhet för oss - Jag har en boll med det.
På lång sikt har jag många projekt som nära kombinerar redaktion, berättelse och porträtt. Det finns några uppdrag som väntar på oss när vi har avslutat Grantourismo-resan i februari, men Grantourismo har min fulla uppmärksamhet fram till början av nästa år, och vi tar projektet i en något annan riktning efter att resan är klar.
Jag älskar utmaningarna med att skjuta i så många olika länder, träffa så många fascinerande människor och vara privilegierade nog att göra sina porträtt. Jag har aldrig jobbat hårdare, men jag har aldrig haft mig mer än nu.
