Resa
Detta inlägg kompletterar lektionerna i MatadorU Travel Photography-kursen.
Ett av de ultimata målen för alla som reser med en kamera är att producera bilder som ger en "känsla av plats". Det kan vara porträtt, gatufotografering eller arkitektur, bland andra genrer. Men en som framträder som chefen för att skapa en känsla av plats är landskapsfotografering - vilket också är en av de svårare genrerna att förstå för många fotografer, eftersom ämnet är så, väl, stort och ofta komplex.
Vad är det?
Det är inte en dum fråga. Vad utgör landskapsfotografering? Grunden för den här genren är bilder som förmedlar alla naturliga (eller gud-gjorda, eller universum-formade, oavsett term du vill) bildning: sjöar, floder, berg, kullar, dalar, raviner, hav, träd, moln, himmel, stormar, gräsmarker, jordbruksmark och listan fortsätter.
Allt som inte är av människan (eller av kvinnan skapat) kan ganska bra kvalificera sig - även om ett element av mänskligheten kan läggas till en bild. Mer om det nedan.
Redskap
Här är vad den professionella landskapsfotografen - och chefen för MatadorU Travel Photography-kurs - Colby Brown packar för en resa. För att komma igång med landskap behöver du cirka 1/4 av detta.
Vad behöver du för att fotografera landskapsfotografering?
- DSLR - Något väderförslutet eller väderbeständigt hjälper till med slitage på vandring, regn, smuts, sand, hav, tumlar etc.
- Vidvinkelobjektiv - Undersök ett objektiv som har god kontrast, tydlighet och färg så att dina bilder kan vara levande.
- Zoomlins - En zoom hjälper dig att isolera ett visst motiv eller beskära till något intressant som är längre bort.
- Stativ - horisontella nivåer, lägre ISO och mindre oskärpa. Tändare är bäst eftersom du kommer att bära det. Eller, om du inte har råd med det, kan du prova en Joby - ett lättval överallt, lätt alternativ.
- Avtryckare - För situationer med svagt ljus, så att du inte skakar kameran.
- Ryggsäck - För att åstadkomma all utrustning runt i. Se till att det är bekvämt om det kommer att vara vandring involverad. Alla större varumärken levererar dem, som Lowepro, och vissa är specialiserade, som F-Stop.
- Kamerarem - Om du vill ha din kamera ute medan du vandrar, om något du vill skjuta kommer upp, ha en rem på den. Inte halsbandet, det skit är smärtsamt. Du kan få handstroppar, remkroppar à la the Black Rapid eller lås-och-last hölster a la Cotton Carrier. Möjligheterna finns där ute, så släpp nackremmen och hitta något mer användarvänligt. Du kommer också att se coolare ut, alltid en bonus.
- Något slags skydd mot regn - Du kan köpa regnskydd för din väska, eller till och med för kroppen själv, eller en god gammaldags skräpväska fungerar alltid också.
- Filter - Många landskapsfotografer använder filter för att mörkare delar av bilden, underlättar en längre slutartid, lägger till kontrast och färg, eller till och med skär genom reflektioner i vatten. Men det är en helt annan artikel. Filter för forskning: Neutral Density, Circular Polarizer och Graduated Neutral Density.
- Tänk också på - Något att sitta på medan du väntar på rätt ljus, bra promenadskor, ett första hjälpen-kit och en satellit-telefon om du är landsbygd. Kommer du att stanna en natt? Tält och väska, lämplig för var du kommer att vara. Undersök väder, förhållanden och prognoser.
- Berätta ALLTID någonstans vart du ska. Lärde du ingenting från 127 timmars kille?
Även om det låter som en hel del utrustning, har du förmodligen redan det mesta om du använder resefotografering.
Det grundläggande
- Känn exponerings triangeln - Precis som med alla former av fotografering bör du känna till de tre exponeringselementen: bländare, slutartid och ISO. Vi har massor av artiklar för att komma ikapp.
- Shoot in RAW - Standard på en DSLR är JPEG, men en RAW-fil innehåller höga data och ger dig mycket mer kontroll i post-processen, särskilt när det gäller vitbalans och tonalitet.
- Djup av fält - DoF är hur mycket av ramen du vill ha i fokus. För landskap är svaret vanligtvis … allt. De flesta svär vid f / 8, och många linser är som de skarpaste vid f / 11. Gå inte ner, dvs. f / 2.8, förrän du behöver (gryning, skymning, på natten). Om du behöver hjälp kan du läsa om Aperture här.
- ISO - Håll din ISO så lågt som möjligt för bästa kvalitet.
- Scouting - När du än kan undvika att ge dig själv bara en dag för att skjuta en plats. Sök om det först, om möjligt. Ännu bättre om du kan spendera natten och ha flera dagars fotografering.
- Gyllene / blå timme - Planerar att skjuta soluppgång och tidig morgon, eller sen eftermiddag och solnedgång. Dessa faller i kategorin gyllene timmar, anses vara den bästa tiden på dagen att skjuta, med bästa möjliga ljus. Om du inte har någonstans att vara, kallas ljuset före gryningen och efter solnedgången blue hour, och det är roligt att spela med långa exponeringar och den kusliga blå rollen på landet.
- Reflektion - Att ha en återspegling av ditt landskap i en vattenkropp ger ett mycket intressant element till din bild. Det kan fördubbla färgen, fördubbla detaljerna och fördubbla alla intressanta linjer eller mönster som inträffar. Detta är när vattnet är lugnt och när solen inte direkt träffar vattnet.
- Långa exponeringar på vatten - Ju längre slutartid, desto jämnare blir vattnet. Detta är lugnande, lugnt och totalt sett ganska vackert. Om vattnet rör sig tillåter en lång exponering rörelse. Tips: Fokusera inte på vattnet, fokusera på ett ämne som inte rör sig.
Detta foto visar blå timme, reflektion och långa exponeringar på vatten. Gyllene timmar hyllas ofta som kung av ljus, men det här fotot visar att blue hour har mycket att erbjuda också. Lägg märke till rosa och lila, den perfekta reflektionen och lugn som kommer utan direkt sol. Bristen på ljus möjliggjorde en lång exponering, vilket säkerställer att vattnet är plant som glas. Detta foto är också ett perfekt exempel på hur att hålla en ram enkel kan göra en imponerande bild.
Sammansättning
Många allmänna fotografitjänster får ännu större betydelse när du fotograferar landskapsfotografering.
- Förgrund - Många av de starkaste landskapsbilderna är förankrade av ett förgrundsperspektiv, särskilt när de placeras på regeln om tredjedelar (se nedan). Det ger tittaren en resa från framsidan till baksidan av bilden.
- Mitt i marken - Mittens botten är ofta motivet, men inte alltid. Det är vad som ligger mellan ditt förgrundsobjekt och bakgrunden (som vanligtvis, men inte alltid, himlen).
- Bakgrund - Ofta är det för landskap himlen, molnen, soluppgången eller solnedgången. Men det är vad föremål som ligger bak på din ram. Obs: Det är viktigt att ta hänsyn till alla dessa tre element, för om en lämnas utanför - tills du gör det med avsikt, med erfarenhet - kan ramen kännas tom.
- Regelen om tredjedelar - En regel som säkert kan brytas, men som är användbar för dem som börjar och överväldigas av hur man komponerar. Regeln säger att objekt av intresse eller bildens motiv (ett träd, en ensam kyrka eller tempel, en bergskedja) bör placeras vid korsstolarna på linjer som delar bilden i tredjedelar horisontellt och vertikalt. Det är mycket lättare att bara titta på den som är överlagrad på en bild:
- Ledande linjer - Alla linjer som finns naturligt i bilden som leder ögat från fram till bak, från sida till sida eller från kanten av ramen till motivet.
- Kanter - Håll dina kanter rena. När det är möjligt undviks att hugga ett träd, buske etc. i hälften precis på kanten. Om det finns en blomma i botten av ramen, inkludera den eller uteslut den, men lämna inte hälften av den i om du kan hjälpa den.
- Nivå - Använd ditt stativ för att se till att din horisont är rak.
- Mänskligt element - Subtilt tillägg av mänskliga element kan lägga till skala och intresse för bilden, till exempel en kyrka, ladugård eller tempel, ett staket eller gårdsutrustning eller en verklig mänsklig kropp. Att möta en person som tittar utåt till horisonten, till exempel, kommer att lägga till skala och intresse och antyda djupare teman som utforskning, vår plats i världen, existens. Bara blåste ditt sinne, eller hur?
Förgrunden i denna bild är berget. Den förankrar bilden och drar ögat omedelbart på grund av att det är nära framsidan av ramen. Mitt i marken är mönstret i klipporna och bergen staplade på baksidan av ramen. Bakgrunden är den rosa och blå solnedgången som inträffar. Ögat rör sig från fram till bak och drar ögat över ramen, vilket skapar en hel upplevelse för tittaren.
Colby placerade den berömda delikata bågen höger på korsningarna av tredjedelar till vänster om ramen. Detta är trevligt för ögat och för tittaren - vi ogillar ofta bilder med motivet mitt i mitten. Detta möjliggör mer information till höger om bågen, dalen och de ytterligare bergen. Det finns säkert gånger regeln om tredjedelar inte gäller, men tills du behärskar det, kom ihåg det.
