Foto + Video + Film
FILMARNA NOMINERADE för Academy Awards 2014 utmärkte sig inte bara genom anmärkningsvärda skådespelningar, smarta manus och banbrytande visuella effekter - utan också genom deras uppmärksamhet på plats.
Många av årets nominerade gjorde sina viktiga inställningar till karaktärer lika livliga, vackra och emotionella som människorna som bor och agerar inom dem. Även om de osannolikt kommer att vinna några större utmärkelser eftersom den hektiska Hollywood-utmärkelsen säsongen avslutas, var de mest sakkunnigt gjorda städerna i 2013 års bästa filmer omöjliga att ignorera.
1. Los Angeles in Her (regi av Spike Jonze)
I bara sin fjärde film på 15 år gjorde hipsterkungen och före detta musikvideo Wunderkind Spike Jonze äntligen en film från sitt eget originalmanus. Hennes stjärnor Joaquin Phoenix som en ensam och känslig man som förälskas i sitt futuristiska operativsystem (uttryckt av Scarlett Johannson).
För all den visdom och känslor som Jonze vänder sig från sina spektakulära skådespelare, är hans bästa prestation här den nästan dystopiska Los Angeles där Phoenix's Theodore Twombly bor. Färgglada, urbana, mångfaldiga och full av ljus, City of Angels har knappast någonsin verkat så full av möjligheter, kärlek och iögonfallande bilder. Jonze förvandlar stränderna i Malibu till ett himmelskt vila för Theodore och hans älskade operativsystem, Samantha, bara för att förvandla de svagt upplysta, dimmiga LA-skyskraporna till fängelsliknande hemort. Som en infödd Los Angelino själv, resonerade rikedom och komplexitet i Jonzes LA med mig.
2. San Francisco i Blue Jasmine (dir. Woody Allen)
Vad är det bästa stället att ha en fullständig mental kollaps? Svaret är obestridligt för alla som har sett Woody Allens senaste”Jag gör dessa varje år” mästerverk, Blue Jasmine. Även om filmen har blivit mer förklarad för sina karriärbästa föreställningar från Sally Hawkins, Andrew Dice Clay och Jasmine-on-the-rand-av-en-nervös uppdelning (Cate Blanchett), är det Allens användning av staden San Francisco som förblir fast i minnet.
Under de senaste åren har samma kärlek som Allen skänkte på hans ursprungliga Manhattan (Manhattan, 1979) överförts till några av världens andra stora städer: Paris i Midnight in Paris (2011), London i Match Point (2005), och nu, det magnifika vikområdet.
Medan Blue Jasmine inte riktigt kan kallas en ode till San Fran - i själva verket är staden mer som Jasmines Inferno än hennes paradis - använder Woody och filmfotograf Javier Aguirresarobe (som också sköt Vicky Cristina Barcelona för Mr. Allen 2008) mycket att skapa bilder, vidöppen utsikt och stadsfotografering för att placera oss i världen av titelkaraktärens psykologiska sjukdom. Tråkigt men det kan tyckas, effekten är en paradox: Medan vi faller i djup rädsla för Jasmine, kan vi inte låta bli att börja älska SF igen.
3. New York City i The Wolf of Wall Street (direktör Martin Scorsese)
Synd, korruption och girighet hittar sina hemmabaser i Wall Street av populär fantasi. Jag kan inte tänka på någon som är bättre för att föra denna karikatur av denigrerade psyker och perversa beteenden till en exotisk, intressant febernivå än perenna Manhattan-denizen Martin Scorsese.
I The Wolf of Wall Street lokaliserar Scorsese det paradigmiska misslyckandet av den amerikanska drömmen i bilden av den tidigare dömda och insiderhandlaren Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio); och enligt Scorsese har omoral aldrig sett så fantastisk ut. Wall Street vinkar som Mephistopheles mun till Belfort, hans affärspartner Donny (Oscar-nominerad tvåårigt Jonah Hill - vem skulle ha tunat det?), Och deras besättning av rasande, svettiga pengamissbrukare.
Wolf of Wall Street, ett periodstycke av högsta kaliber, gör att New York City på 1980-talet och 90-talet ser ut som partycentralt, svalare och mer Quaaluded-out än någon gammal historiabok skulle föreslå.
4. Rom i den stora skönheten (La grande bellezza; dir. Paolo Sorrentino)
Bara för att en stad har två och ett halvt tusen års historia betyder inte att du vet det väl. Det är vägledande princip för Paolo Sorrentinos episka Fellini-esque satire, The Great Beauty, en av Oscar-nominerade i främmande språk i år. Sorrentino och den italienska fotograferingslegenden Luca Bigazzi använder den italienska kulturförfattarens Jep Gambardellas (Toni Servillo) blasé-inställning som en ursäkt för att slingra sig genom Rom med en kamera, en liten besättning och ett av de bästa filmteamen på planeten.
Gambardellas Rom är nästan lika fylld med skarv och girighet som Scorseses Wall Street, men Sorrentino erkänner knappt stadens brister. Istället skjuter han och Bigazzi häpnadsväckande, långa scener på Colosseum, kanterna av Vatikanstaten, flera kyrkor och flera förstörda gårdar. The Great Beauty är verkligen dess namngivare, och tar metan till en helt ny nivå med modernaste stereografiska fotografier i en av de vackraste filmerna i minnet.
5. Messenia, Grekland före midnatt (reg. Richard Linklater)
En annan Medelhavsdestination kommer fram i Richard Linklaters Sundance-hit före midnatt, den tredje i en trilogi som inkluderar 2004's före solnedgången och 1995's före soluppgången. När Celine och Jesse - det älskvärda, intellektuella paret spelat så realistiskt av medförfattare Julie Delpy och Ethan Hawke - vandrar på landsbygden i Peloponnes, deras äktenskapsprickor och spänningar under tyngden av nästan två decennier av kärlek till varandra.
Men detsamma kan inte sägas för Messenia, som blommar och växer i frodighet med varje långdrag, varje spårning, varje ögonblick utomhus. Linklater insisterar på så mycket naturligt ljus och skönhet att även om filmen kan ha logens linje för ett drama, känns den ljus, flytande och spolad av energi.
