Resa
Detta inlägg är en del av Matadors partnerskap med Kanada, där journalister visar hur man kan utforska Kanada som en lokal.
“EN MANBANDFEST. Jag gillar inte riktigt det. Det är könsspecifikt. One Wo / Man Band Fest är bättre, du har det på din webbplats, men jag gillar det inte heller. Jag menar, låt oss bara kalla oss själva vad vi är: ensamma musiker.”Det var vad självutnämnda“Halifax Rap Legend”Jesse Dangerously sa under sin uppsättning.
"Och neurotiska kontrollfreak", lade till en annan konstnär som ler från publiken.
Det stängde kvällen för Montreals första-gång One Man Band Fest. Mötesplatsen var L'Envers, en liten jazzplats med en hemtrevlig, vardagsrumsluft till den med undantag för kylskåpet från St. Ambroise som säljs i det bakre hörnet.
Arton artister som uppträder under tre nätter satte denna festival till den största i sitt slag i Nordamerika, och medan det traditionella”one man-bandet” har en väldefinierad och nästan en clownisk bild (tror Bert från Mary Poppins), visade dessa artister en olika inställningar från traditionella till mer digitala och elektroniska former.
Två dagar tidigare satt jag bakom handelsbordet på öppnadskvällen. Försäljningen var långsam detta tidigt på kvällen, men jag fick Tyler, som utför sitt märke av elektroindie under namnet Super Fossil Power. Jag frågade honom om hans val att spela ensam - jag har ju alltid haft musik att spela med andra att föredra.
Tyler förklarade hur han tvingades in i det av en kombination av kreativa skillnader och engagemangskillnader: Hans tidigare band hade delat två sätt och lämnat honom och en annan musiker, som sedan blev för upptagen för att uppträda.
"Det är riktigt trevligt att ha fullständig kreativ och logistisk kontroll, " sade han.”Du kan skriva vad du vill, träna när du vill. Men ja, spelar i ett band, det finns fördelar. När du tränar kanske du spelar lite riff eller något och tänker inte så mycket på det, och någon annan kommer att gå, 'Vad gjorde du bara? Det lät fantastiskt, 'och du går därifrån.
"Sedan finns spelningarna själva. Efter en spelning med ett band, sitter du runt en öl och går "Du kommer ihåg den delen där (vad som hände)?" "Ja ja, ha ha ha, det var fantastiskt!" Utan ett band får du kanske ett "bra jobb" efteråt från ett par människor i publiken, och du får bara packa dina saker ensam,”avslutar Tyler i en något besviken ton. Det är lite konstigt; även publiken känner och älskar dynamiken mellan bandmedlemmarna under en uppsättning.
”För mig handlar det mer om bara musik; det handlar om att inte vänta på det jävla gröna ljuset. Om du vill göra det, gå gör det, och om du knullar det, så det går …”
Följande eftermiddag deltog jag i en workshop för en man som gavs av Jon Cohen, festivalens drömmare och regissör, och Jenn Mierau, en volontär. Båda är med i festivaluppställningen, och båda har blivit en manband på vägar som liknar Tylers. Jon spelade gitarr på musikplatsen i Montreal under många år med flera band, av vilka några lämnade han för att hans kreativa ambitioner inte var nöjda, och andra där bandkamrater hade lämnat, kanske av liknande skäl. Slutligen producerade hans sista band en ganska framgångsrik skiva och var på väg till en lång turné, men hans bandkamrater bestämde sig för det, med tanke på den stressande och tidskrävande karaktären av turneringar. Att börja från fyrkant med ett annat band var ett nedslående perspektiv, så Jon gick en man (The Jon Cohen Experimental).
På samma sätt spelade Jenn med många musiker i hennes ursprungliga Winnipeg innan många av dem började flytta. I slutändan ville hon inte behöva lita på att andra spelade musik och började spela ensam (Jenn Mierau). Men hon tar en något annorlunda syn från Tylers på ensamhetsaspekten:”Det är fantastiskt att turnera med människor du känner, och stödet är underbart, men när du är ensam tvingar det dig ganska att prata med din publik. Att få publikens perspektiv på din musik är enormt.”
En av Jons favorittekniker är att lägga ner hans instrumental spår och sedan komma off-scenen i publiken. "Ja, som Jenn sa, undrar du någonsin hur du låter ut för publiken?" Sa han.
"När du väl är ute kan du bara krona det för dig själv …" han stannade ett ögonblick, stängde ögonen och böjde huvudet över de två mikrofonerna som han knäppte för att demonstrera, "… eller sjunga direkt till människor, precis framför dem och ser dem direkt i ögonen. Vissa människor gillar det, andra känner sig obekväma, men i slutändan kommer de också att ifrågasätta varför det får dem att känna sig obekväma i första hand. Det rör om något inuti dem, så jag har gjort det jag har avsett att göra.”
Han försökte först detta någonstans på turnén, nästan på ett infall eftersom det spelar ingen roll om du helt bombar där; när är nästa gång du spelar Golden, BC eller Trier, Tyskland? Du går ut där, ger allt, och om du bombar, har du nästa natt och natten efter det …”
Foto: Guillaume Désilets
Jon och Jenn använder båda slingpedaler, som har utvecklats under de senaste 20 åren för att bli ett vanligt vapen i enmansbandets arsenal. För Jon och Jenn är det också det som skiljer dem från att vara en solo-akt och låter dem betrakta sig som ett band.”Till exempel är den klassiska man-med-gitarren för mig en solo-akt. Inget fel med det, men jag skulle inte kalla det ett band,”sade Jenn.
"Ja, det är verkligen en person som arbetar med 3, 4 eller 5 personer, och en del av tekniken som finns tillgänglig idag är otroligt gynnsam för det, " tilllade Jon.
Mer än med traditionella musikinstrument blir spelande en balans mellan vad tekniken erbjuder och vad artisten kan göra mentalt och fysiskt.
Både Jon och Jenn-slingan lever, vilket betyder att deras öglor inte är förinspelade; allt de vill använda i en låt senare, de måste faktiskt spela minst en gång. De kan sedan lägga olika öglor i olika längder eller lagra öglor som de behöver igen senare. Som sådan tillåter loopingpedalen en hel del komplexitet, men att hålla reda på alla dessa öglor är verkligen där den ena personen gör arbetet med 3, 4 eller 5.
Men som så ofta inom konst, kan "misstag" bli en del av det: "att spela organiskt", som Jon kallade det, och ta allt du får ut av tekniken just den kvällen och springa med den, även om det inte är vad du tänkte. "Uppträdande i ett vanligt band, du har dynamiken mellan bandmedlemmarna, och publiken älskar det, " sade han.”I ett enmansband har du uppenbarligen inte det, men du får en annan dynamik med loopingpedalen. Publiken förstår inte riktigt det, men de kan känna att det finns en unik typ av intimitet där med den tekniken.”
Efter raplegenden Jesse Dangerous's set var Jon den sista akten på stängningskvällen. Han spelade sin första låt och pausade sedan några ord.”Jag är stolt över att denna [festival] samlades, för ärligt talat har jag som musiker lärt mig mer under de senaste åren än under de 15 före det. För mig handlar det mer om bara musik; det handlar om att inte vänta på det jävla gröna ljuset. Om du vill göra det, gå gör det, och om du knullar det, så det går …”
Han släpade. Sedan lade han ner sina slingor: slagverk, baslinje, andra baslinje, vokalharmoni, andra sångharmoni. Sedan gick han ut i publiken och sjöng i ögonen med deras scenljusreflektioner.
