Förbered dig på att få ditt sinne blåst. Eller bli irriterad. Ditt samtal.
Ah, ja, den tidiga frågan: Vad är konst? Det finns många åsikter i frågan, men jag kommer att skjuta upp till den Allvitande Guden från sista-minuten forskningscitater, Wikipedia:
Konst är produkten eller processen för att medvetet anordna symboliska element på ett sätt som påverkar och påverkar en eller flera av sinnena, känslorna och intellektet.
Talat som en riktig konstnär och lämnar gott om utrymme för”tolkning av det avsiktligt oavsiktliga” eller annan sådan stavelseporr. Personligen tycker jag att konstens funktion är att vara en spegel, vilket återspeglar det vi alltid har känt men aldrig har tänkt sig utanför konstverkets närvaro. Deras upplysningskraft är anledningen till att vi förankrar de livlösa föremålen i kolossala fästningar som ofta uppfattas som konstverk själva.
Även om mästerverk, den mest värdefulla och förbrukningsbara konst, förblir styvt mumifierade inom ramar och museer, har andra verk försökt visa nyanser av sanning som kan uppnås endast i konstens och existensens kanten. Många bestrider att konstverken nedan inte hör hemma i ett museum - de flesta är det inte. Hur som helst har var och en makt att få dig att känna dig som om du bor i det största museet av alla.
Prinsessan Hijab
Lurar i skymningarna i Paris Metro, en rogue graffiti konstnär känd som prinsessan Hijab reser ljus på grund av hennes begränsade färgpall, en monokrom hink med svart färg. Även om hennes arbete (eller vandalism) inte tar lång tid kvarstår effekterna mycket längre i hjärnan hos dem som kommer att gå förbi på morgonen.
Foto av Bitch Magazine.
Prinsessan Hijab, som är inriktad på de nästan nakna kropparna i de många modeannonserna, smetar en tjock slöja av svart färg över det upplysta köttet, dämpar kakafonin hos hudförsäljare och konfronterar fotgängare mycket mer tydligt än typisk spray-kan-märkning.
"Jag använder slörade kvinnor som en utmaning, " säger hon i en intervju med Guardian, och hon betonar alltid att hon inte evangeliserar till någon om rättigheterna för någon grupp, även om Frankrikes nyligen införda Burkha-förbud kommer snabbt att tänka på.
”Slöjan har många dolda betydelser, den kan vara lika ondska som den är helig, konsumentistisk och helig. Från arabisk gotik till människans tillstånd. Tolkningarna är många och naturligtvis har det stor symbolik på ras, sexualitet och verklig och föreställd geografi.”
Efter tre vågor av feminism (eller fyra, beroende på din källa), sätts prinsessan Hajib inte lätt i en låda med genuskritik. Kanske det faktum att vi kan dechiffrera hennes blandade meddelanden berättar något om var vi befinner oss idag, medvetna om hur sexism både befriar och begränsar våra identiteter.
De amputerade tvillingarna
"Art" var inte det första som kom till minnet när jag först hörde talas om Ryan och Dave, vuxna underhållningsentreprenörer och avicionados för kroppsmodifiering.
Foto av BME.
Visst, jag har sett de delade tungorna, ögatatueringarna, de implanterade magneterna och subdermala implantat i bodymodvärlden - men jämfört med Ryan och Dave är de ungefär lika vilda som en henna-design.
Så här är affären: Ryan och Dave beslutade att eftersom de är biologiska tvillingar, skulle det vara coolt att se om de kunde ha varandras bilagor. Daves hela högra arm delades i axeln och fästes sedan kirurgiskt bakom Ryans högra bröstmuskel.
Foto av BME.
Dessutom avlägsnades en mittfogad sektion av en av Daves fingrar (på handen som han fortfarande använder) för att sättas in i Ryans motsvarande finger, vilket gav honom en långsträckt, främmande sondliknande finger.
Av alla de gånger jag någonsin har föreställt mig hur coolt det skulle vara att få en tvilling, har jag aldrig fantaserat om att ta bort hans kroppsdelar för min egen kroppsliga konstruktion. För att vara ärlig, tror jag att någon skulle ha svårt att förstå hur tvillingarnas handlingar kvalificerar sig som allt annat än ett resultat av felaktig hjärnkemi. En sak som vi kan ta bort från detta är dock försäkran om att bo i ett land där vi kan stå hand-in-kirurgiskt-återmonterade-hand som lika.
Elektriskt får
De flesta tror att elektriska får ska vara en skärmsläckare. De har direkt visat sig vara felaktiga den andra gången de sätter på den.
Det finns två olika sidor för att förstå den elektriska fårens vackra magi.
Den första är ganska enkel: med hjälp av en öppen källkodsprogram som kallas "fraktala flammor" kan vem som helst skapa "får", som i huvudsak är matematiska algoritmer som förvandlas till bilder, rörliga eller stilla. De är sedan integrerade i den elektriska fårpopulationen eller databasen, och när du sätter på ES-skärmsläckaren kommer slumpmässiga får att visas för tittaren att titta på och "gilla" eller "ogillar" baserat på om de hittar "fåren eller inte"”Glädjande.
Den svala delen är att fåren kan "föda upp" med varandra, och som med evolutionen, får de mest gillade fåren att korsa med andra - naturligtvis är deras samlag begränsat till att blanda fraktalalgoritmer, men resultaten är fascinerande. Allteftersom tiden går, blir elektriska fåren mer livliga, komplexa och med principerna om "evolutionär konst" vackrare.
Den andra sidan av Electric Sheep är mer komplex och innebär att förstå arten av fraktaler. Som sagt, när det gäller elektriska får, är fraktaler matematiska, beräknade algoritmer - men fraktaler finns överallt i livet. I allmänhet är dock fraktaler bara självliknande mönster vars komplexitet ökar när du tittar närmare.
Genom att dela upp det återkommande mönstret i delar hittar du en nästan identisk, men mindre kopia av hela mönstret. Således kan mönster av alla slag med en relativt enkel formel bli oändligt komplexa, helt originella men ändå helt bekanta.
Så kan en skärmsläckare baserad på matematiska formler transformerade av evolutionära principer kallas konst? Skaffa skärmsläckaren och se själv.
Damien Hirst The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (Shark Tank)
Damien Hirst är världens rikaste levande konstnär, med en rikedom uppskattad cirka 360 miljoner dollar (vissa källor hävdar att han faktiskt toppar miljarder mark). Så vad är han mest känd för, frågar du? Djurskroppar bevarade i formaldehyd.
1991 fick en mitten av tjugo år gammal Hirst i uppdrag av Charles Saatchi, en berömd konstinvestor, att göra allt han ville. Hirst valde att stänga av en tigerhaj som fångats av en fiskare i Queensland, Australien i ett glasfodral med formaldehyd. "Något stort nog att äta dig, " var hans enda specifikation för den typ av haj han ville ha, och det fick honom 6 000 £. Saatchi sålde senare "skulpturen" till miljardären Stephen Cohen för 8 miljoner dollar, ett av de högsta priserna som någonsin har betalats för en levande konstnärs verk.
Foto av Rupert Ganzer.
Vad kan göra detta konstgalleri-vetenskapsprojekt så mycket eftertraktat? Dess tekniska specifikationer är bokstavligen "Tigerhaj, glas, stål, 5% formaldehydlösning, 213 x 518 x 213 cm."
Två år innan Hirst skapades hade Shoreditch-konstnären Eddie Saunders också lagt en död haj på skärmen, men han fick inte någonstans nära mängden publicitet eller beröm som Hirst's, som stred för Turner Prize. Som svar på kritik som klagade över att "vem som helst kunde ha gjort det", svarade Hirst, "Men det gjorde du inte, gjorde du?"
![Hucking Nästa Nivå Skit I Norge [VID] - Matador Network](https://i.trendingcountries.com/images/910037/kayaking-norwegian-waterfalls-vid-p.webp "Hucking Nästa Nivå Skit I Norge [VID] - Matador Network")
