Foto + Video + Film
För den övre halvan av världen är det sommar, och det betyder att sola sig i solskenet på orörda stränder eller söka tröst från värmen i det glittrande havet. Vi tar ofta en kamera med, oavsett om det är en ordentlig, professionell eller bara våra smartphones, för att fånga den perfekta strandsnäcken som får alla avundsjuk på Instagram. Men om du bara klickar på slutaren utan att tänka på en sekund, är det inte konstigt varför dina grundläggande bilder inte har knäckt dubbelsiffrorna på "likes". Stig upp ditt fotospel i sommar genom att följa dessa 13 tips från en professionell fotograf på hur man gör dessa snapshots på havet mer kraftfulla - medan du har roligt och blir lite våta i processen.
Rak horisont
Rätt alltid upp den horisonten. Ett litet havsfoto gör att din tittare känner sig vanvittig och är den första amatörröda flaggan. Om det inte finns någon horisont måste du ögongloben för att känna dig upprätt. Den här scenen på Filippinerna var lite knepig att bli perfekt rak med så många klumpiga klippor som prickade horisonten, men jag fokuserade på den lilla horisonten som visade och ögonskalade klipporna för när de kändes rakt upp i ramen. Du kan korrigera horisonten efter det faktum, men du kan hamna upp något viktigt; det är mycket bättre att göra det från start. Chansen är stor att din telefon och kamera har ett "rutnät" -lager för att hjälpa till med detta och komponerar i allmänhet.
Undvik högmiddag
Den hårda solnedgången kastar en ljus vit reflektion över havet och döljer vanligtvis den sanna färgen. Högmiddag eller de ljusaste dagtimmarna gör det också ganska omöjligt att ta en lång exponering (mer att komma på det). Ytterligare en bieffekt av hög middag är att delar av scenen kommer att vara väldigt, väldigt ljusa och alla skuggor kommer att vara extremt mörka och din kamera kommer att kämpa för att balansera det. Så istället, sola och tupplur under den ljusa dagtid och ta foton antingen i mjukt morgonljus eller den närmande solnedgången. Även om inte sann solnedgång, kommer ljuset att mjukna när solen går bakom horisonten.
Håll solen på ryggen
Sätt solen på ryggen och fotografera elementen som solen tänder på. Detta är inte det enda sättet att fotografera en scen, men det är det enklaste sättet att balansera ljuset och undvika hårda skuggor för nybörjare. Vid solnedgång eller soluppgång kan scenen du står inför lysa orange. Vid högmiddag kommer den åtminstone att vara väl upplyst - undvik bara att inkludera din egen skugga. Att skjuta i solen är ett mer avancerat drag eftersom det kräver erfarenhet av att balansera exponeringen. Till exempel i den här diptychen från Mexiko, medan den fortfarande ser ganska ljus ut, togs den faktiskt klockan 17:00 - du kan föreställa dig hur intensivt det var vid middagstid.
Paus
sponsrade
5 sätt att komma tillbaka till naturen på The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5 september 2019 Nyheter
Amazonas regnskog, vårt försvar mot klimatförändringar, har bränt i veckor
Eben Diskin 21 aug 2019 Foto + Video + Film
Om den här videon inte övertygar dig att besöka Kanada kommer ingenting att göra det
Florian Nick 28 februari 2018
Följ molnen
Om du får en molnig dag går alla vanliga regler ut genom fönstret, inklusive fotografering vid middagstid. Moln blockerar den hårda solen och mjuknar upp ljuset, så även om du kanske förlorar lite av havets färg, bör du få balans i ditt ljus. Du kan skjuta i nästan vilken riktning som helst när solen är blockerad. Ännu bättre om du får stormiga moln som rullar in. Bonustips: När solen går ner eller ljuset bara är riktigt bra, hitta en pöl och bli låg. Se om du kan fördubbla ljuset eller reflektera något coolt som moln eller en fågel genom att få det precis i pölen. Cirkulära polarisatorer kan hjälpa till med detta också, som var fallet med detta foto på Hawaii.
Skjut i RAW
Din smartphone kan förmodligen inte göra den här, men det förändras med ny teknik. Din kamera har dock några filformat. Vanligtvis är JPEG. Medan JPEG är mindre i storlek kastar de också mycket extra information om bilden, som du kan använda senare för att göra kraftigare redigeringar. Om du skjuter i fantastiskt ljus och älskar resultaten, kan du stanna i JPEG och bli stokad, eller så kan du när som helst byta till RAW om du ville spela med efterproduktion. Fotografering i RAW är särskilt användbart när du arbetar med hårt ljus av något slag. Det kommer att ge dig mycket mer wiggle utrymme för att justera ljus, färger, toner, skärpa, etc. I post-produktion, men du behöver ett program som kan öppna RAW-filer för att börja. När du är klar med redigering och export exporteras den som en JPEG som du kan ladda upp var som helst.
Så till exempel stod den här unga mannen som jag träffade på en kenyansk strand i extremt hårt ljus med hög middagstid, så jag bytte snabbt till RAW för att ge mig en stridschans att balansera skuggorna senare. Det är inte perfekt, men det hjälpte mig att rädda ett skott som annars kan ha varit en helt förlorad sak. Är det förresten ett havsfoto? Jag säger ja. Havet är det andra huvudelementet i denna ram, efter mannen själv, och lägger till berättelsen om fiskaren.
Lägg till ett mänskligt element
Det mänskliga ögat är helt partiskt och älskar att se andra människor. I en hel bild komplett med massor av coola saker att titta på, som den här, är chansen att dina ögon omedelbart ska kolla in mänsklig figur först och sedan resten av scenen. Så det är ett kraftfullt sätt att lägga till lager till en bild. Det ger också en känsla av skala, som man ser här på Giant's Causeway i Nordirland.
Använd ett polariserande filter
Om du arbetar med en legit kamera (ledsen, inga smartphones) skär ett cirkulärt polarisatorfilter igenom reflektioner och ger djupet till färgerna i vattnet. Det finns en fångst: för att verkligen fungera måste solen vara ungefär 90 graders vinkel från kameran. Så i huvudsak till höger eller vänster. Det fungerar inte att skjuta in i solen eller om solen är bakom dig. Du snurrar din CP på framsidan av linsen tills scenen tänds med färg och reflektionen är borta. Eller, om du är som jag, köper du av misstag fel storlek och håller den bara framför linsen när du går - se upp för de fingrar som smyger in i din scen.
Paus
sponsrade
Japan, höjd: En 10-stadstur för att uppleva landets bästa
Selena Hoy 12 aug 2019 sponsrad
Omotenashi: 5 sätt att utnyttja traditionell japansk gästfrihet på din resa
Sarah Fielding 12 aug 2019 Foto + Video + Film
11 av världens coolaste passstämplar
Atlas & Boots 8 januari 2018
Spela med lång exponering
Det finns ett dussin olika sätt att komma fram till en lång exponering, men du behöver definitivt: svagt ljus eller ett filter som blockerar ljus (Neutral Density); ett stativ (i en nypa kan du använda en tröja, picknickbord eller något annat platt; dessutom kan du få små resorstativ som inte är besvärliga); en två sekunders fördröjning eller en trigger; låg ISO (ISO fungerar ofta mot långa exponeringar men det finns undantag); och framför allt en långsam slutartid. Slutarhastigheterna visas som bråk: 1/60, 1/500, 1/4000. Ju högre det lägre talet är, desto snabbare är slutartiden och desto mer action i din scen är frusen. Om du vill oskärpa eller rörelse behöver du en lägre fraktion som 1/20, 1/10, 1/2 eller till och med i hela siffror som 1”, 5” eller 30”, vilket indikerar hela sekunder. De flesta kameror går ut på 30 sekunder. Hur länge du kan få exponering beror på hur mycket ljus; ju mer ljus, desto kortare slutartid. Så det här är bäst för mycket molniga dagar, solnedgångar, soluppgångar, etc. Min föreslagna genväg är att gå T eller Tv eller S på din kamera, vilket betyder antingen Time eller Shutter Speed, och berätta för din kamera 1/20 eller lägre. Se vad du får och spela med bråken när du går.
Det som kommer att hända är att havet fortsätter att röra sig medan din slutartid är "öppen", så att rörelse kan fångas. Det kan jämna ut havet helt så det ser ut som siden, eller bara lägga till flytande konsistens kontra hårda droppar (snabb slutartid för det). Och ja, chansen är stor att din smartphone kan göra det här också, du behöver bara växla från Auto till "Advanced" eller "Manual" eller något liknande namn i dina inställningar och använda ett stativ bara för telefoner.
Denna diptych från Kenya visar skillnaden mellan två sekunder och 30 sekunder. Den ena har lite rörelse och den andra ser ut som dimma, inte ens som vatten längre. Cool, nej?
Fånga åtgärder
Det motsatta av en lång exponering. Bläddra bara i allt som jag sa ovan och försök att få en mycket hög fraktion som 1/500: e eller 1/4000: e, och ställ din ISO till auto så att den kan hålla jämna steg. Som en allmän regel är objekt som rör sig längs horisonten (från din höger till vänster, till exempel) lättare att frysa än något som rör sig mot dig. Jag satt på stranden i Portugal och väntade på att just den rätta surferen skulle gå igenom min scen och avfyrade.
10
Låt havet vara ämnet
Det beror vart du går, men om du har något annat på gång och havet som bakgrund gör ett foto av havet till en havsscen. En palmträd, öl i sanden, en person, en hög med stenar, en krabba eller, kanske, en gammal bil i Havanna som bara försöker komma igenom vågorna som kommer upp och över Malecon - allt kan fungera bra.
11
Kom över
Vi går till stranden i allmänhet för att vara på stranden. Men fråga dig själv om det finns något att klättra och titta ner från för att ge dig själv en annan synvinkel. När det gäller detta foto, att vara på stranden gjorde bara inte rättvisa mot ensamheten och kusken i detta skeppsbrott i Portugal, så jag skalade mig upp en lerig vägg och försökte den lilla kompositionen. Var inte rädd för att bli riktigt låg på vippan, som en buggsikt över havet, eftersom det också kan ge intresset för scenen.
Paus
sponsrade
12 förhöjda mat- och dryckupplevelser att ha i Japan
Phoebe Amoroso 12 aug 2019 Resor
Din ID kanske inte får dig genom flygplatssäkerhet den här gången nästa år
Evangeline Chen 3 oktober 2019 Foto + Video + Film
Hur du redigerar dina resebilder med din smartphone (och ser professionell ut)
Giorgio Velardita Nardini 15 februari 2018
12
Förankra ditt skott
Att ha en stark förgrund rekommenderas vanligtvis. Det finns naturligtvis undantag, men när du bara börjar är det bra att ha något av intresse nära, mitt och långt i en ordentlig seascape-bild. Din förgrund behöver inte alltid vara ditt ämne, så mycket som att leda dig in i fotot. I detta fall är båten tydligt motivet men ankaret leder vägen och drar oss in.
13
Spela
Bara spela. Knäcka några öl och leka i sanden och vågorna. Se ljuset förändras. Spela med dina inställningar. Lek med var du står. Luta dig tillbaka och titta runt. För mig älskar jag att leka med panorering - en lång exponering där jag piska kameran från höger till vänster. Det finns inget perfekt sätt att ta ett foto av havet, så gör det till ditt eget.
