Resa
Besök MatadorU för att lära dig mer om Matadors kurser för resejournalistik online.
STÄRKA NARRATIVA ESSAYS rör sig alltid. De börjar med action - berättaren som snowboard med Aspen Ski Patrol, till exempel, sedan fördjupar scenen med beskrivningar - det torra pulvret, de branta skålarna, den sena januarihimlen.
Sedan flyttar de snabbt till bakgrundsinformation - aspekter av skidpatrull, hur de svarar på samtal - och cyklar sedan tillbaka om och om igen.
När författaren gör det bra, fortsätter läsaren också att flytta. Information som annars kan bromsa läsaren (till exempel detaljer om utbildning och certifieringar som behövs för att komma på skidpatrullen) blir mycket viktigt och relevant när det är inklämt mellan dramatiska scener av patrullmedlemmar som får ett samtal och sedan rider ut för att hjälpa offret.
Din förmåga då att upprätthålla och kontrollera fart genom en uppsats beror på hur du bildar scener.
Hur du delar upp din uppsats i scener
.. en scen är en enhet av drama.
- Wikipedia
Det enklaste sättet att skapa scener är att besluta om en enkel och enkel”händelse” som ska användas som berättande ram. Detta är den pågående "berättelsen" som du lägger till fakta, idéer och information du vill förmedla.
De mest uppenbara händelserna har redan en slags inneboende dramatisk struktur inbyggd, som att klättra på ett berg eller åka på ett datum. Eller, helt enkelt att använda kronologin för en dag ("en dag i livet") eller natt, efter timmarna, solens / månens position och andra miljöfaktorer, kan vara ett enkelt och naturligt sätt att skapa scener, särskilt för början författare.
Oavsett vad du väljer som ditt evenemang, det som är viktigt är rörelsen mellan scenerna och berättarens ryska, tankar och all information som erbjuds. Det måste vara dynamiskt.
Det är dock viktigt att notera att händelsen inte nödvändigtvis måste vara dramatisk i sig själv.
I en av mina favorituppsatser, Sleet av Coleman Barks, är allt som "händer" berättaren fastnar i sin stuga i norra Georgia berg och tillbringar natten att läsa avhandlingen om en student som har dött. I detta fall kommer rörelsen genom berättarnas erindringar och fantasi.
Oavsett vad du väljer som ditt evenemang, det som är viktigt är rörelsen mellan scenerna och berättarens ryska, tankar och all information som erbjuds. Det måste vara dynamiskt.
Ett exempel på vävnadsscener / information
När du väl har beslutat om ett evenemang och har en allmän uppfattning om den information du vill diskutera, börjar scenerna vanligtvis dyka upp naturligt.
Låt oss säga att du bor i Las Vegas och vill skriva en berättande uppsats om avskärmningar där. Du vill diskutera ekonomiska faktorer bakom avskärmningarna, den aktuella situationen, historiska sammanhang och framtidsutsikter. Du tillbringar en dag med att köra runt och titta på utestängda hem och prata med olika människor om det.
Här är en möjlig uppdelning av scener följt av vilken info. kommer diskuteras
- Scen 1: köra runt förortspridning >>> info 1: fakta om den nuvarande avskärmningssituationen i Vegas
- Scen 2: stoppa och prata med husägare >>> info 2: översikt över ekonomiska faktorer som leder till avskärmningar
- Scen 3: stanna till lunch på restaurangen och sedan besöka kasinot >>> info 3: historiskt sammanhang för bostadsutveckling i område i kontrast till de senaste trenderna
- Scen 4: kör upp till omgivande berg för att visa staden >>> info 4. framtidsutsikter
övergångar
Att väva scener och information tillsammans kräver att läsaren snabbt hoppar in och ut ur historien. Detta kan vara desorienterande och störande såvida du inte binder allt med smidiga övergångar.
Foto: en sång under sockersockret
I följande exempel berättar Hal Amen en vandring upp Chacaltaya Glacier i Bolivia.
Å ena sidan beskriver han stigningen, men samtidigt skriver han verkligen en uppsats om Bolivia, lokalsamhället och effekterna av globala klimatförändringar.
Han öppnar historien genom att placera läsaren där på berget, i handlingen:
Jag snubblar och saknar ett steg. En liten lätthet är allt. Jag skulle kanske ha ätit mer till frukosten.
Sedan använder han en enkel men effektiv övergång, han flyttar direkt in i lite bakgrundsinformation om området:
Mild yrsel åt sidan, toppmöte är en cakewalk. Gruvarbetare gör det - de övre platåerna är ströda med malmspannar och små sjölåt är färgade blodröd från järn och grönt från koppar.
Die-hard skidåkare gör det. Chacaltaya har haft rekordet av världens högsta skidort sedan 1939, då Club Andino Boliviano byggde en tillträdesväg, liten lodge och rep-tow lift upp glaciären.
Berättaren fortsätter att ge flera fler stycken information om områdets historia och använder sedan ett citat från guiden för att få läsaren tillbaka in i "berättelsen":
”Det är deras enda vattenkälla,” berättar Juan när jag står och skakar vid toppen och tar in den smoggy sprutningen från El Alto på Altiplano långt nedanför.
När det går bra, utbildar denna rörelse från bakgrundsinformation tillbaka till scenen inte bara läsaren utan skapar denna effekt av att tiden har gått i berättelsen. Det verkar nästan som om berättaren, när han förklarade saker om berget, faktiskt klättrar.
Det är målet: att förmedla information eller idéer och samtidigt skapa en känsla av framåtrörelse. Tänk på en flod, vrida, vrida, flytta genom olika typer av terräng, men tryck alltid nedströms.
