David Miller försöker trösta sig med en musikalisk turné genom sitt hemstat Georgia, om han inte har råd med en biljett till All Tomorrows Parties.
DEN FÖRSTA MUSIKEN som jag någonsin kände mig kopplad till var tidigt ("Fables of the Reconstruct" -serien) REM. Jag var på gymnasiet.
Detta var i Marietta, Georgia i mitten av 80-talet. Området hade fortfarande detta något lantliga inslag. Det fanns lokala gårdar och några barn tog bussen upp från skogskanten. Men det förvandlades allt till förort, och när jag tog examen, skulle platsen bli en solid remsa / underavdelning.
Det verkar nödvändigt att tillhandahålla detta sammanhang av någon anledning, även om jag inte är säker på att det är relevant, precis som då det inte var relevant för mig att REM var från Georgien.
Det är först senare, när du kommer in i 20- och 30-talet, att du börjar leta efter anslutningar som dessa, konstruera mytologier kring de saker du gjorde och de platser du gjorde dem.
Så sagt, en del av mig känns som att samla band eller musik efter geografi är en total illusion. Som om jag verkligen skulle kunna börja den här artikeln med att säga "Georgia är en bigass-plats och" med tanke på de "kulturella sammansättningarna" är det "bara naturligt" att många fantastiska musiker och band kommer härifrån.”
Men det känner inte igen det konstiga förhållandet jag har med musik från Georgien, föreningarna mellan ljuden och landskapet och den svårbeskrivna känslan - inte riktigt stolthet men något annat - när jag till exempel hör Washing Out for the första gången och sedan lära sig att det spelades in i Perry, Georgia där det mestadels är persikodlingar.
Och det skulle också ignorera det relativt oproportionerliga antalet”spelbyten” musiker och band som har kommit härifrån, i motsats till att säga, Pennsylvania. Så låt oss leta efter mönster här:
James Brown
Mina vänner och jag "upptäckte" verkligen inte förrän college. Det var en del av utvecklingen som började med Miles och Coltrane och sedan förgrenades sig snabbt i alla olika riktningar.
En dag tog JJ hem James Browns "Sex Machine" och vi var som "James Brown?" Och sedan tog han på den, och när det kom till den första stora trumman och basuppdelningen (som på videon @ 4:30), vi var som "kille.. James Fucking Brown!”
Dessa är viktiga stunder i ditt liv och utbildning.
Ibland oroar jag mig för att barn i början av 20-talet hoppar över JB och tänker (som vi gjorde vid den tiden) på dåliga 80-talsfilmer. Om detta händer, kommer en koppling att förloras mellan hiphop och elektronisk musik, och var den verkligen kom ifrån, vilket var den mall som JB konstruerade, och i grunden bryter låtar i alla olika trumpartier, till och med gitarr- och hornsektionen. Det är så han beskrev senare skapandet av funk: att han bara "hörde allt som trummor."
Outkast
Det finns en hel musikalisk avstamning här som går från JB till sin basspelare Bootsy Collins till Parliament Funkadelic, som nu fortsätter med Outkast.
Andre 3000, Big Boi och hela organiserade Noize-besättningen har producerat skit på nästa nivå i över ett decennium nu.
REM
Det fanns alltid denna rift mellan min bror och jag när det gillade REM. För min bro, de gick bara inte ut, tror jag. Det finns ingen sväng; det är helt rakt upp surfslag eller enkla trummönster; Jag förstår det.
Men för mig har REM alltid handlat om melodierna och den här typen av mikro-vägg-för-ljudeffekt som produceras mellan Peter Bucks gitarr och Stipes sång, särskilt med Mills och Berrys harmonier i bakgrundsfältet. Den här videon från 86 fångar som låter riktigt bra.
Jag kom alltid in på hur du kunde sjunga vad du ville över de tidiga sakerna. Texterna var "din."
Jag blev mindre fan av REMs ljud efter dokument, när texterna verkligen kom ut i mixen. Det är inte så att jag inte gillar dem längre; det är bara att de tidiga skivorna verkar så annorlunda än något annat någon annan gjorde vid den tiden. Jag önskar att de hade följt den musikaliska progressionen, blivit mer otydlig och "formlös" med tiden (något som Radiohead). Fortfarande har REM påverkat generationer av band nu, inklusive alla band som följer i denna lista.
Neutral Milk Hotel
Jag minns att jag tog en grupp barn på en bilresa till South Carolina (jag undervisade på Athens Montessori Middle School) och tog på "In the Airplane over the Sea" i skåpbilen. Verkar konstigt nu.
Det här albumet och bandet tycktes nå en typ av indierock-mytisk status, men vid tidpunkten, i Aten, spelade olika medlemmar i denna grupp, tillsammans med resten av Elephant 6-kollektivet, musik på alla olika house-fester och lokala shower med alla olika sortiment. Det verkade som om de hade mycket kul och inte tog det för allvarligt.
Av Montreal
Jag minns att jag såg dessa killar på en av Elephant 6-husfesten över Halloween (jag bloggade om det här.)
Jag var inte riktigt så in i deras ljud då, men under åren har jag fått gilla Of Montreal mer och mer, särskilt Hissing Fauna, Are You the Destroyer ?, som har några av de mest transparenta och relevanta texterna till något album Jag har någonsin hört.
Jag får känslan av att deras nästa album (nyligen inspelad i Los Angeles) kommer att få en skylt hit.
Hjortjägare
Jag fortsätter att berätta för alla jag känner att börja lyssna på Deerhunter och alla bandmedlemmars relaterade projekt, inklusive Atlas Sound (Bradford Cox) och Lotus Plaza (Lockett Pundt.)
Jag kan inte förklara varför exakt, men kombinationen av omgivande ljud och reverb, den digitala förseningen, hur sången får samplas och slingas live, all snedvridning, texterna som alltid verkar gå tillbaka till att övervinna smärta eller skada - allt av det är väldigt helande på något sätt.
Slutsats
Jag är inte säker. Jag tycker om att berätta för folk här nere (Argentina) var jag är ifrån. Jag säger: “Si, soja de Georgia. Tenemos buena musica.”
