Resa
Anne Hoffman tänker tillbaka på den mest formgivande musiken i hennes liv.
WASHINGTON POST-musikjournalist Chris Richards skrev nyligen en artikel om en vit rappare som sålde ut den nya Fillmore-konserthallen i Silver Spring, Maryland. Rapparen i fråga, Mac Miller, rappar om bagels och gräddeost, om att vara uttråkad och behöver ogräs.
De flesta av hans Silver Spring-publik bestod av tonåringar, som djupt berörde Richards, som designade sin artikel som ett bekymrat brev från en pensionerad ung person till tonåringar som söker musik. Det är ett brådskande uppmaning att sluta slösa bort de dyra och smärtsamma tonåren på subpartexter och krokar - för att inte gå på show med musik så ororisk att barn smsar sina pappor för att säga honom att plocka upp dem framför Panera på 15 minuter.”
Dina tonår är, han hävdar, en tid att lyssna på musik som är rå och utsätter dig för den typ av person "du tror att du kanske vill bli."
Det hela fick mig att tänka: Jag är verkligen den person jag är idag på grund av musik. Innan jag hittade punk, var jag en fruktansvärd intensiv fjortonåring som visste om var hon passade. Men allt detta förändrades när jag gick till min första DIY-show, i en kyrka fem minuter från mitt hus.
I en ofta citerad incident sa jag en gång till min pappa,”Musik är mitt liv!” För att få honom att lämna mig ensam medan jag lyssnade på en ny skiva. Jag var 15 och posten var Change, av The Dismemberment Plan. Jag höll fast vid och spelade CD-skivan oändligt och försökte absorbera varje detalj innan jag började bryta låtarna från varandra och återge riff på min off-brand elektriska gitarr.
Det är vad musik borde göra för de människor den berör. Det förändrar våra prioriteringar, blandar oss; det förvirrar och deprimerar. Det gör oss till bättre människor, mer strukturerade, mer konflikter. Det visar oss ett annat sätt att vara.
I den traditionen fick de närmaste fem band alla på ett eller annat sätt mig genom min tonår och ung vuxen ålder och lärde mig om vem jag är och vart jag vill åka.
The Dismemberment Plan, Washington, DC (åldrarna 16-18)
Jag var där. Jag var! Från början (ok, sent mitten), 'till slutet.
Det här var bandet som markerade vändpunkten i mitt liv från "casual music lyssnare" till "music is my life" incidenten.
Dismemberment Plan presenterades på ett framträdande sätt i en falsk tidning som jag gjorde i tionde klass för årboksklass. Jag intervjuade mina vänner om mina favoritband. Trots det gjordes hälften av citaten av mig för att återspegla min oskadade beundran för denna fyrdelade grupp. Min årbokslärare hade verkligen ingen referensram för oberoende musik i DC, så jag fick ett A, men inte för etik.
Planen började som en post-punk kaosskapande grupp men med tiden kristalliserade deras ljud i det sofistikerade albumet Emergency & I. Jag älskar dem under alla årstider i sin karriär, från den polerade blandningen av själ och punk som de utförde i början av 2000-talet till de släta, ned och ut ljuden av Change to the spastic!.
Jag har fortfarande den falska tidningen, och när The Plan spelade en återförening show i januari, hade jag en av dessa "Anne Hoffman, detta är ditt liv" stunder. Ännu en anledning till att musik reglerar för ungdomar - dess historia kan inte hjälpa till att markera din egen.
Här är deras låt, "Back and Forth":
Fugazi, Washington, DC (åldrarna 16-18, sedan åldrarna 24-25)
Jag var på deras sista utställning 2002, men jag förstod inte riktigt vad jag bevittnade. Jag var 16 år och det fanns gräsfläckar på mina jeans i Fort Reno Park i Tenleytown.
När bandet rippade in i de första minuterna av sin uppsättning, förstod jag att det här var vad punkrock kunde vara, att de grova och opolerade grupperna av mestadels tonårspojkar jag såg spela när de var musiker i kyrkokällare strävar efter detta. De lärde sig att översätta sin ångest och smärta till en vältalig avhandling: och någonstans var Fugazi på något sätt bakom sig.
Jag blev förälskad i Fugazi bakåt, först med deras sista och djupt mogna skiva The Argument (2001), som tar på sig tunga politiska frågor som gentrifiering och krig med subtilitet och passion.
Senare upptäckte jag deras klassiker, som Repeater (1990) och 13 Songs (1989). När jag blir äldre och blir mer radikal i mina politiska åsikter och mindre säker på institutionernas makt att göra verkliga förändringar kommer jag tillbaka till dessa poster. De är bränsle för en svår värld.
Här är Fugazis låt, "Waiting Room":
Sweet Honey In The Rock, Washington, DC (åldrarna 18-20)
Jag gick in i Sweet Honey In The Rock på college, 350 mil från vår delade stad. Jag intervjuade min favoritprofessor - en trettiotals man från Sudan som undervisade kurser i Mellanösternspolitik - om den musik han gillade mest. Allt som rörde honom musikaliskt handlade, förståeligt, om politik.
Foto med tillstånd av Sweet Honey in the Rock
Sweet Honey In The Rock, en helt kvinnlig, afroamerikansk ensemble bildad i Washington, var hans absoluta favorit. Jag började dra CD-skivorna på radiostationen Oberlin College och smälte nästan när jag hörde deras honade och komplexa melodier. Del kyrkokör, del bästa vänner som möts för att göra en capella-musik, de sjunger om internationell konflikt, gängsvåld och rösträtt för DC. Det här är något jag kan stå i solidaritet med.
“Ella's Song” av Sweet Honey in the Rock:
The Lucksmiths, Melbourne, Australien (åldrarna 17-20)
Det finns band som blåser bort mig med sin förmåga att krossa med tidssignaturer, som sömlöst kan infoga de bästa elementen i själen i de bästa punkterna, de grupper som kan göra riktigt komplicerade saker mycket bra. Lucksmiths är inte ett av dessa band. Men alla album jag äger av dem har slitits ut till att de inte existerar, för de är på sitt eget sätt helt otroliga.
Lucksmiths handlade om texterna, poesin i en låt - förmågan att sätta lite lätt ignorerade detaljer i ökad medvetenhet.
Ta hänsyn till linjen, "Kommer du ihåg när evigt verkade helt fint? Sett genom glas rosfärgat vin, "från låten" sydligaste."
Ändlöst dedikerade till The Smiths, många av deras texter och låttitlar innehåller knappt dolda referenser, som "Det finns en pojke som aldrig går ut", och "Jag var full i disen av happy hour" (från The Smiths låt " Det finns ett ljus som aldrig slocknar ut”och lyriken,” Jag var glad i disen i en berusad timme”).
Jag kom in i Lucksmiths när jag var 17 år, och att hitta deras musik gav mig tillåtelse att gå bort från punk en minut och underkasta mig min introspektiva, te-dricka melankoli. Deras texter gav mig inspiration att lita på min författarröst och ta skriftligt på allvar.
Jag såg dem först i ett icke-beskrivet DC-kvarter, vid ett av dessa tunnelbanestationer där allt töms ut efter klockan 6 och ser nyfiken ut som en filmuppsättning. Det var en liten plats; de tre bandmedlemmarna malade runt och hängde med publiken. Mina vänner och jag sprang ut så tyst som vi kunde i ett litet utrymme och diskuterade att prata med dem. När vi äntligen gjorde det var de förutsägbart trevliga och vänliga, diskreta och blyga.
Här är deras låt, "T-shirt Weather":
Des Ark, Philadelphia (åldrarna 23-25)
I min tidiga 20-tal hade jag detta fruktansvärda jobb som jag inte kunde sluta av olika och tråkiga skäl. Varje dag var rövhål dag. Jag grät på enheten in; Det var så illa. För att göra saken ännu värre upplevde jag kraschen och bränningen av fyra romantiska möjligheter i följd inom två månader.
Foto: Paul Schroder
När vi ser tillbaka på den perioden verkar det som om varje dag var vinter. När dagarna blev kortare gick jag igenom en ganska mörk musikfas. Jag lyssnade på många starka kvinnliga sångerskrivare: några Shannon Wright här, några Cat Power där. Men Des Ark är det som fastnat.
Det musikaliska projektet av Aimee Argote, Des Ark, är anmärkningsvärt för Argotes skrapade, brådska sång som läggs över ögonblick av komprimerad musikalisk spänning, efterlängtade rock-outs och känslan av att allt kan falla isär när som helst.
Här är hennes låt "My Saddle Is Waitin '(C'mon Jump On It)":
Så det är jag. Bokstavligen är det jag i bandform. Du kanske har lagt märke till att de flesta av dessa band kommer från USA, men fyll mig i grupper som påverkat din tillväxt. Jag skulle gärna vilja höra om att växa upp i musikscener i andra länder om du skulle bry dig om att kommentera.
