intervjuer
Gå med i ett växande samhälle med tusentals resejournalister och utveckla dina färdigheter i reseskrivning, fotografering och film med en kurs på MatadorU.
Dinty W. Moore är koordinerande redaktör för antologin Best Creative Nonfiction (WW Norton) och redigerar internetjournalen Brevity. En nationell mottagare av National Endowment of the Arts och författare av flera böcker, inklusive memoarerna mellan panik och begär och sanningen om Matter: konst och hantverk i kreativ facklärare, lär Dinty skriva vid Ohio University och gäst undervisar facklitteratur seminarier runt om i USA och Europa.
Om du inte har blivit en läsare av Brevity ska du kolla in det nu. I mer än ett decennium har de publicerat korta (750 ord eller mindre) facklitteratur, tyst (det verkar för mig) som snider ut en nisch kring en viss typ av skrift - kompakt, rotad på plats och ändå universell, lärorik - och hjälper till att ge fackförfattare en plats i amerikansk litteratur och världslitteratur.
Brevitys redaktör, Dinty W. Moore, tog sig lite tid efter att ha återvänt från en ny resa till Europa för att svara på några frågor om tidningen, vad han ser ut som redaktör och hur han närmar sig undervisningen om kreativ facklitteratur.
[Matador] Hur var din tid i Skottland? Du undervisade i workshopar?
[Dinty] Jag undervisade studenter som är en del av universitetet i New Orleans med lågbostadshandling för att skriva. De flesta av dem är amerikaner - ett fåtal bor i staterna, några utomlands - men under fyra veckor träffas vi på en annan plats för att prata att skriva, skriva och uppleva kulturen. Det är bra för en konstnär att komma ut ur sin komfortzon varje gång i taget. Jag hade det jättetrevligt. Det skotska folket är bland de vänligaste och mest geniala i världen, tror jag.
Vad är din metod när du arbetar med elever i kreativt skrivande?
Liksom alla konstformer måste skrivning vara en balans: 50% lär sig att spela instrumentet, eller hur man använder färgen, och 50% insikt och intuition. Den första halvan av den ekvationen kan säkert läras ut. Det finns hantverkselement för att skriva en scen, för att leva en bild levande, att fånga en röst på sidan, som vi alla kan lära av varandra och från att analysera analytiskt på andras framgångsrika skrivande.
Den andra halvan - insikt och intuition - kan inte undervisas, men även dessa kan uppmuntras, vägledas, förstärkas. Jag tvingas ofta försvara mig mot den gamla klichén,”skrivning kan inte undervisas,” men det är lika dumt som att säga att det inte kan läras att spela piano eller att gourmetmatlagning inte kan undervisas. Mycket av det kan; en del av det kan inte.
Under åren har jag arbetat med en extremt varierad grupp författare. Vissa har journalistisk bakgrund, andra är MFA-akademiker, andra är självdefinierade "reseskrivare" (eller "resebloggare"), eller frilansare, etc. Som både en redaktör som granskar arbete och en författare som skickar in arbete har jag ofta hittat brist på gemensam mark för att vara frustrerande. De flesta författare verkar mycket "inneslutna" i en viss typ av marknad, publicering eller genre, och det verkar som en förmodad "gemenskap" av fackförfattare, vi förlorar potentiella dialoger och perspektiv som kan vara mycket lärorika för alla. Brevity, mer än nästan någon annan publikation jag känner, verkar samla alla olika röster. Hur har du åstadkommit detta?
Dessa etiketter eller läger är användbara på vissa sätt. Som lärare är det bra för mig att säga till en elev, "titta, du kan lära dig något av hur den lyriska essayisten fångar rytmen för hur vi tänker, " eller "se, hur reseskribenten här använder nästan språk som färg, lager på element tills det finns både struktur och bild.”Men när dessa etiketter blir taggtrådstaket serveras ingen. En författare är en författare är en författare, och vi använder alla samma material: språk. Ibland behöver jag studera arbetet hos en bra teknisk författare eller journalist för att lära mig en teknik eller strategi. Andra gånger måste jag påminna mig om vad poeter gör. Tack för komplimentet med Brevity. Jag har försökt att vara inkluderande och bred, till den punkten att när jag känner att vi blir för memoarer-y, kommer jag att leta efter journalistiskt arbete.
Vilka är de element du letar efter i en underkastelse till Brevity? Vad gör ett stycke värt att publicera?
Jag vill att ett skrivande ska få mig att titta på ämnet på ett annat sätt eller tänka på en upplevelse på ett sätt som jag inte tidigare hade övervägt.
Det korta svaret är att jag vill att en skrivning ska få mig att titta på ämnet på ett annat sätt eller tänka på en upplevelse på ett sätt som jag inte tidigare hade övervägt. I ett mycket kort stycke - vi begränsar våra författare till 750 ord - betyder det ett skarpt fokus och omedelbar rörelse från den första raden i uppsatsen. Oavsett vad författaren tacklar, så handlar det i slutändan om jaget. I reseskrivningar räcker det till exempel inte med att säga”Jag åkte dit, och det var exotiskt.” Jag vill se en personlig koppling, känna varför en plats kom under en viss författares hud. Om stycket handlar om en barndomshändelse vill jag vara inne i minnet, inte utanför att titta på författaren komma ihåg det.
Så mycket verkar som att det har förändrats i”internetkultur” sedan publiceringen av The Emperor's Virtual Clothes 1995, särskilt i samband med hur författare använder internet. Förutom de uppenbara förändringarna i hur författare kan få exponering för sitt arbete / karriär, vad är sätten på vilket internet har påverkat facklitteraturen, själva författningen och dess former?
Kommer du ihåg den boken? Då är vi två.
Tja, jag tror att det verkligen finns ett utlopp för bra facklitteratur än någonsin tidigare - resebloggarna som du nämnde till exempel är varierande i kvalitet, men vissa av dem är ganska bra. Samma sak händer med matskrivning och musikskrivning. Det finns författare med något att säga, det finns en publik, och all denna teknik gör det så enkelt för de två att ansluta.
Folk skapar appar nu där en besökare i Edinburgh eller Dublin kan gå runt med en surfplatta och läsa recensioner och reaktioner på olika platser i staden. Då kan läsaren interagera, lägga till sina egna två cent eller lägga till foton. En del av det kommer naturligtvis att vara drivande, men allt i allt är jag mycket hoppfull om var den här nya tekniken kommer att driva konsten att kommunicera och berätta. Jag tror att det finns några mycket intressanta idéer som ännu kommer att komma och möjligheter framöver
Vad arbetar du med just nu när det gäller ditt eget personliga skrivande?
Jag har precis avslutat en uppsats om min erfarenhet i Skottland, och nästa år har jag en bok som kommer ut och tittar på kopplingar mellan buddhistisk medvetenhet och kreativitet. Utöver det vill jag skriva en bok om himmel och helvete, och hur de olika berättelserna och mytologierna förknippade med himlen och helvetet har format vem vi är som människor, men det är en stor bok, och jag har problem med att räkna ut var att börja.
