Photo Essay: Hantverkarna I Kutch, Indien - Matador Network

Innehållsförteckning:

Photo Essay: Hantverkarna I Kutch, Indien - Matador Network
Photo Essay: Hantverkarna I Kutch, Indien - Matador Network

Video: Photo Essay: Hantverkarna I Kutch, Indien - Matador Network

Video: Photo Essay: Hantverkarna I Kutch, Indien - Matador Network
Video: 5 Photo Story Examples with Mallika Malhotra 2024, Maj
Anonim
Image
Image
Image
Image

[Obs: Denna berättelse producerades som en del av Glimpse Correspondents-programmet, där tio författare och fotografer får ett stipendium och redaktionellt stöd för att utveckla två långformade berättelser för Matador. Programmet för glimtkorrespondenter är öppet varje höst och vår för alla som kommer att bo, resa, arbeta eller studera utomlands i mer än tio veckor.]

Ajrak, Rogan Art, Bandhani, Weaving. Shaina Shealy fotograferar hantverket i Kutch, Indien.

När jag var ung var min mamma min personliga shoppare. Hon kom hem med tio kläder och tvingade dem över mitt huvud när jag stod passivt med armarna upp. Hon slutade vanligtvis tillbaka alla sina inköp, bara för att försöka igen, tills jag nöjer mig med något som inte kliar. Jag hatade shopping. Gallerior överväldar mig fortfarande. Jag kan inte ta reda på hur jag väljer rätt blus ut hundratals staplade, stärkta variationer, var och en med knasiga papperstaggar som dinglar vid sina sidor. De gloriga färgerna och skarpa tygerna som hänger perfekt under de lysrörskostnaderna är tänkt att gå på min kropp? Idén om det känns avlägsen.

Men här i Indien är shopping en laddad utforskning. Mina promenader genom marknaden styrs av dragningen av mänsklig anslutning, lusten att förstå de mödosamma processerna bakom färgerna och berättelser om liv som har synkroniserats kring hantverk.

Jag har bott i Kutch i Indien i tio månader och arbetat på en icke-statlig organisation för gräsrotsutveckling och smygt till hantverksbyarna i min fritid. Kutch är en intetsägande öken med gles vegetation. Färgglada byar ser sin stora vida, där en stor mångfald av språk, seder och kulturer samexisterar. Neonbroderier med glittrande speglar och djupfärgade färgämnen poppar mot bakgrund. Många samhällen i Kutch har ärvt hantverkstraditionerna som ett primärt försörjning, och deras familjer har gett upphov till expansion och innovation av sina respektive hantverk i generationer.

Traditionellt var hantverksproduktionen i Kutch en del av en socioekonomisk webb som upprätthöll inbördes beroende byteshandel mellan lokala familjer. En familj av vävare kanske handhandvävda turbaner och sjalar till en familj jordbrukare i utbyte mot linser. Bondens hustrur kan brodera ornament på bitarna innan de byter tillbaka till vävarna för fler varor. Högkvalificerat handarbete hade ytterligare värde eftersom hantverkare reserverade sina mästerverk för medgiftkollektioner och arbetade över unika prydnader för det skulle presenteras vid bröllopsfirandet. Bandhani-tiers kan knyta knutar i månader på tyg för ett bröllop som skulle vara kvar i familjen i generationer. Varje familj i Kutch stoltsade med sitt traditionella yrke och familjerna arbetade synkront för att tillgodose varandras behov.

I takt med att uppskattningen för handarbete expanderar bland nationella och internationella marknader, flyttar hantverkare i Kutch sin produktion för att möta marknadens efterfrågan utöver grannernas. Kutch-hantverkare tillverkar hantverk för rikstäckande detaljhandelskedjor och internationella utställningar. De samarbetar med high-fashion designers och studerar designtrender för att bredda och förnya sina traditionella metoder. De samarbetar med icke-statliga organisationer för att testa ekologiska produktionssätt för att minska sina bidrag till växthusgaser.

När jag bläddrar i marknaderna i Kutch rör jag allt. Jag känner produkterna för grova kanter, lösa öglor av tråd, klumpade tryck, fläckar där färgämnena inte suger in jämnt. Ofullständigheter påminner mig om att produkterna är mer än produkter; de är ballader av hållbar utveckling, stolthet, konst, roliga berättelser, arbete, försörjning, skönhet, precision och tradition. Jag har tillbringat tid i byter med blocktryck och kan skilja blockskrivare från färgämnen med färgämnen Indigo-färgade nagelbäddar. Jag har lyssnat på vävare skryta med tidligheten i deras hantverk och erkänna att deras minskande lokala marknad på grund av industrialisering av textilbruk. Jag har sett kvinnor brodera fritt med exakthet som de flesta inte kan behärska ens med en mönster-kontur att följa.

Hantverkare färgar Kutchs miljö och bygger sin ekonomi och samarbetar med traditionella försörjningsmöjligheter med innovation.

Image
Image
Image
Image

ajrak

"Andas in", drar Dr. Ismael en tätt dekorerad gul halsduk i mitt ansikte. Det luktade som min lunch. "Gurkmeja- och granatäppleskinn för gult, " förklarade Dr. Ismael att lukt är det sätt som köpare ser till att färgämnet som används är naturligt. Dr. Ismael föddes i en århundraden gammal tradition av Ajrak eller blocktryck och är en framstående Ajrak-hantverkare i Kutch. Hans familj migrerade till Kutch från Sindh på 1500-talet, då kungen av Kutch kände igen hantverket och bjöd in dem att bosätta sig i regionen. Dr. Ismael är stolt över sin användning av naturliga färgämnen och hans förmåga att kombinera designen av traditionella träblock med moderna.

Image
Image

ajrak

Blocktryck är en ansträngning med precision. Först sträckes duken och fästs på ett bord. Skrivarna kväver träklossar med motstånd och svävar dem över duken för att säkerställa en symmetrisk applikation. När de väl är inriktade bankas blocket på duken med en kraftig tapp. Samma rörelse utförs hundratals gånger tills duken är helt täckt med blockets kontur i tre olika resistbas. Tyget färgas sedan i en basfärg och läggs under solen för att torka, skölja och färgas igen tills duken förvandlas till en fullsatt väggmålning av färger och motiv. Dr. Ismaels textilier används som saris, blusar, halsdukar och långa sjalar.

Image
Image

ajrak

Dr. Ismael fick en hedersdoktor i konst från De Monfort University. Han hänger sin examen bredvid sitt nationella meritcertifikat, som han fick 1992, och UNESCOs kvalitetsstämpel för sin blocktryck. Dr. Ismaels släktnamn, Khatri, översätter bokstavligen till en som fyller färg. Den muslimska Khatri-gruppen är historiskt en familj av färgämnen. I Kutch arbetar Khatri-samhällen med en mängd hantverk som involverar färgämne inklusive Ajrak och Bandhani (Kutchi Tie-Dye). Traditionellt är det bara män som faktiskt dör på tyget.

Paus

sponsrade

5 sätt att komma tillbaka till naturen på The Beaches of Fort Myers & Sanibel

Becky Holladay 5 september 2019 Nyheter

Amazonas regnskog, vårt försvar mot klimatförändringar, har bränt i veckor

Eben Diskin 21 aug 2019 Kultur

De mest fascinerande platserna du behöver se i Hyderabad, Indien

Visithra Manikam 25 september 2019

Image
Image

ajrak

Dr. Ismael arbetar nära med modedesigners från hela världen. Formgivarna kan designa sina egna block, men ofta hålla sig till Dr. Ismaels traditionella kollektion. Dr. Ismael källar sina kvarter från en familj i en angränsande by som specialiserat sig på träsnideri. Block blockeras när kanterna blir grova eller ojämna. Dr. Ismael har block som är över 200 år gamla. När familjer med blockskrivare flyttade till Kutch, bosatte de sig i en by som heter Demadkah för dess närhet till en flod där de tvättade sina tyger.

Image
Image

ajrak

Men efter 400 års användning, 1989, torkade floden, och vattennivån från brunnar och tankar fortsatte att falla. Efter en massiv jordbävning i Kutch 2001 tvingades blockskrivarna att flytta. De bosatte sig i Ajrakpur, en by byggd i samordning med icke-statliga organisationer. I Ajrakpur bor över hundra familjer och 30 officiella verkstäder för blocktryck; nästan alla familjer i Ajrakpur genererar sina primära inkomster från Ajrak. Dr. Ismael minns dagar då han tillbringade att gnugga granatäpplevatten på tyg som barn.

Image
Image

ajrak

Hans familj var en av pionjärfamiljerna i Kutch för att experimentera med naturliga färgämnen. När han visade mig runt sitt hus ledde han mig först till ett träd i hans trädgård. Barken används för orange färgämnen. Han ledde mig sedan till en stor hink med "rostiga saker" full av cykelbitar och gamla stängsel av staket. Den hade jäst med sockerrör, kikärtsmjöl och järn i månader och luktade sämre än en källare i ett frat hus. Skopans jäsning används för svartfärg. Dr. Ismael använder tre typer av resist gjorda av tamarindfrö, arabiskt gummi, lera och hirsemjöl. Dr. Ismael och hans familj har nyligen arbetat med en icke-statlig organisation för att diskutera ett återvinningsbart vattensystem som kan användas för att skölja sina tyger.

Image
Image

ROGAN ART

I ett litet hus i byn Nirona satt tre män i sina hem bredvid tallrikar klädda med små skålar med ljusa, slingriga färger. De skvattade över bitar av bomullstyg och ritade exakta geometriska former.

Paus

sponsrade

Japan, upphöjd: En 10-stadstur för att uppleva landets bästa

Selena Hoy 12 aug 2019 sponsrad

Omotenashi: 5 sätt att utnyttja traditionell japansk gästfrihet på din resa

Sarah Fielding 12 aug 2019 Mat + dryck

11 indiska curryer som är oändligt bättre än kyckling tikka masala

Hyacinth Mascarenhas 7 januari 2019

Image
Image

ROGAN ART

Rogan konst var en av de första metoderna för textiltryck, och sysselsätter nu bara en handfull hantverkare i Kutch som handtryckt tyg för vägghängningar och saris.

Image
Image

ROGAN ART

I det första steget att skapa Rogan-konst blandar konstnärer pigment med ricinolja för att få en klibbig färg. De applicerar färgen på tyg med en liten järnpinne som kallas kalam. Castor-anläggningen odlas med stora avkastningar i hela Kutch på grund av sin höga tolerans för torka.

Image
Image

10

ROGAN ART

Konstnärer använder kalam för att rita en kontur av en form och tryck sedan konturen mot tyg för att skapa en spegelbild. Den ursprungliga konturen replikeras i ett geometriskt mönster av enkla former och intrikata motiv. Eftersom Rogan konstnärer är muslimska, avstår de från att skildra mänskliga eller djurformer i sin konst. De flesta av deras motiv är blommiga.

Image
Image

11

KOPPERBELLER

I byn Nirona finns också kopparklockatillverkare. När jag först kom in i Nirona, luktade jag ett starkt brinnande. En petit man som uppträdde i 50-talet mötte mig på ett gatahörn och ledde mig in i sitt hem. Han förde mig chai och jag satt på golvet i hans hem och studio. Han lade fram sin samling av hundratals kopparklockor i alla storlekar och former på marken framför mig. Han chimade klockorna i mina öron och jag lyssnade på varje distinkta ljud. Han tog sedan sina verktyg och började slå ihop en kopparklocka framför mig.

Paus

sponsrade

12 förhöjda mat- och dryckupplevelser att ha i Japan

Phoebe Amoroso 12 aug 2019 Resor

Din ID kanske inte får dig genom flygplatssäkerhet den här gången nästa år

Evangeline Chen 3 oktober, 2019 utomhus

Varför Indiens Meghalaya-stat är en dröm för utomhusälskare

Zinara Rathnayake 17 oktober 2018

Image
Image

12

KOPPERBELLER

Nirona by ligger i Banni, en våtmarkregion som är värd för pastorala samhällen. Kopparklockor var ursprungligen bundna till nacken hos nötkreatur så att deras herdar kunde hålla reda på dem. Nu köper besökare från hela världen klockor för att dekorera sina hem och trädgårdar. Kopparklockatillverkning är en tradition som fördes till Kutch från Sindh av en muslimsk gemenskap som heter Lohars

Image
Image

13

KOPPERBELLER

Först krossas en metallbas i form med en hammare, och mönster etsas i metallen med en skarp spik. Basen ströks sedan med pulveriserad koppar. Kvinnor knöt lera och bomull och plattade små pannkakor ur blandningen. Kakorna draperas över klockan i metall och kopparpulver, som placeras i en ugn. Bomull och lera blandningen brinner bort för att smälta koppar till en texturerad film som lyser orange, röd, gul och blå. En träremsa ligger inuti klockan och formen justeras tills ljudet är perfekt. Klockorna finns i 14 distinkta ljud. Ljuden som varje klocka producerar beror på dess form, kroppsstorlek, krökning av bottenkanten och tjockleken på träremsan som hänger från klockan.

Image
Image

14

KOPPERBELLER

Kopparklockaproduktionen inkluderar hela familjen till en klocktillverkare. När mannen som ledde demonstrationen pund på metallen knådar hans fru lera med bomull. Hans barn håller klockan på plats i ugnen med en stång. De lyssnar på klockans slutliga ljud och har det sista ordet att godkänna sin fars inställning.

Image
Image

15

KOPPERBELLER

När vår demonstration slutade, ekade metall i fjärran. Jag gick ut ur klocktillverkarens hus för att hitta dussintals hus som fungerar i en liknande rutin. Jag trodde att jag just hade besökt den klockande familjen i Kutch, men hem i hela byn hade lika massiva produktioner. Korgar fulla av färska kopparklockor stod vid ugnarna i flera hem i hela byn när kvinnor knådade lera och bomull.

Image
Image

16

Bandhani

Jag lär mig för närvarande Bandhani och har arbetat på samma halsduk i nästan sex månader, långsamt räddat ut hur jag ska hålla en tunn tråd mellan tummen och pekfingret, och guider den med min pinky för att knyta knutar runt små tyger. Första gången jag försökte knyta var spetsarna på fingrarna dumma efter en timme och jag hade bara slutfört fyra prickar. I det första steget i Bandhani-produktionen binder kvinnor små knop på tyg med tunn tråd. När knutarna är bundna doppas tyget i färgämne - de knutna trådarna skyddar tyget under från att behålla färgämnet. När färgämnet har torkat, rivs knutarna ut, och utsätter små ringar av otygat tyg. Bilden ovan visar en halsduk bunden i knutar innan den färgas. Bandhani-färgämnen använder en mängd döende tekniker. Min bandhani-instruktör, Jabbar, är en pionjär inom naturliga färgämnen och reser världen för att leda workshops om naturliga färgämnen.

Image
Image

17

Bandhani

Praktiken av Bandhani är djupt förankrad i det kutchiska samhället och har traditionellt gjorts för liten handel och medgiftbruk. Bindning är tillgänglig för kvinnor eftersom de kan göra det i sina hem. Min Bandhani-instruktör, Jabbar, kommer från en familjetradition av Bandhani. Men medan kvinnorna i hans familj alltid har bundit, upphörde de senaste fyra generationerna av män att dö för att sträva efter andra intressen som handel och bank. Efter att Jabbar tog examen med en examen i handel för ungefär tio år sedan, bestämde han sig för att återuppliva det traditionella hantverket för sina förfäder. Han hade vuxit upp och tittade på sina mödrar och systrar binda, så han gick först till dem för att lära sig det första steget i processen: bindning.

Image
Image

18

Bandhani

Jabbar arbetar med några av Indiens toppdesigners och hans högmodiga Bandhani-stycken har visats under många av Mumbais modeveckor. Bandhani är ett traditionellt Kutchi-hantverk, men Jabbars innovativa mönster och design har placerat honom på en marknad som kräver högt mode.

Image
Image

19

BRODERI

Laquer, traditionen för att dekorera träsniderier med Lac, tog sin väg till Kutch genom Sindh generationer sedan och värd av Wadha-samhället. För närvarande finns det cirka 20-30 Laquer-hantverkare i Kutch som målar handgjorda trävaror. Laquer skapas av en blandning av Lac och vegetabiliska färgämnen, som formas till glänsande färgpinnar. Färgen appliceras som en film av marmorerade färger på handskårna trävaror som serveringsskedar och snurrar. Wadha-gemenskapen är en semi-nomadisk gemenskap vars medlemmar ursprungligen bodde i djunglar. Historiskt sett skaffade de trä till sina hantverk från djunglarna där de bodde.

Image
Image

20

BRODERI

De hämtade också Lac, en naturlig utsöndring från insekter, från djungeln. Medlemmar i Wadha-gemenskapen blandar för närvarande andra färgämnen med Lac för att få sin regnbågens palett. Lac appliceras på trävarorna med en roterande handbänk, som snurrar fram och tillbaka för att skapa en marmorerad färgpåverkan. Män applicerar mest Lac på trävaror, medan kvinnor förbereder Lac för att skapa färger. Broderi är det enda hantverket i Kutch som hela processen är specifikt för kvinnor. I hela byarna Kutch har vissa kvinnor begränsad rörlighet på grund av patriarkalsamhällen, religion och andra sociala faktorer.

Image
Image

21

BRODERI

Broderi är ett utlopp för uttryck och kreativitet och ett sätt att få ekonomiskt oberoende, och kvinnor kan brodera inom sina hem. Mellanmän i Kutch utnyttjar kvinnors hantverk genom att köpa det till mycket låga priser och sedan sälja det till detaljister och köpare med högre påslag. Men det finns initiativ som syftar till att ge kvinnor möjlighet att skydda sig mot exploatering genom att förse dem med förhandlingsfärdigheter och koppla dem direkt till marknaderna.

Image
Image

22

BRODERI

Flera icke-statliga organisationer och kollektiver har grodd i Kutch för att underlätta marknadsförings- och designverktyg för broderihantverkare och förespråka deras empowerment. Varje gemenskap i Kutch har sitt eget broderiarv, stil och motiv. Rabari-broderier, till exempel, är fulla av skarpa vinklar och abstrakta, geometriska mönster, medan Mutwa-broderi innehåller runda mönster och blommotiv. När de bärs som en del av traditionell klänning identifierar broderstilar kvinnors äktenskapliga, sociala, religiösa och åldersstatus.

Image
Image

23

BRODERI

Kutchi-broderi är arbetsintensivt. Mycket broderi innehåller hundratals spruckna glasstycken, som sys i duken som formade speglar. De sista bitarna bländar i ljuset.

Image
Image

24

VÄVNING

Handvävsvävning i Indien går tillbaka till Mohen-jo-haro-eraen 3000 f. Kr. Vävning har en unik historia i Kutch - populära myter om hur medlemmar i Meghwal-samhället (en vävsamhälle) anlände till Kutch från Rajasthan för att tillhandahålla vävningar för lokala samhällen av jordbrukare och nötkreatursförare. Sedan jordbävningen 2001 har antalet vävare minskat från 2 000 till 900, och handlovens konst står inför ett hot om skillnad.

Image
Image

25

VÄVNING

Ovanför förbereder en kvinna varpen genom att applicera trådar på vävstolens vertikala bas.

Image
Image

26

VÄVNING

Väva på pit-vävstolen är en Kutchi-tradition. Traditionella vävningar i Kutch gjordes ursprungligen med fårull, som skickades i samarbete från de omgivande Rabari-samhällena som flodde får som grunden för deras försörjning. De vävande samhällena handlade sedan ull sjal tillbaka till Rabari community, vars kvinnor skulle smycka bitarna med broderier eller bandhani. Idag har materialbredden breddats till att omfatta bomull, siden, rayon och en rad akryl, som ofta är billigare och mer hållbara än lokal ull.

Image
Image

27

VÄVNING

Vävningar i Kutch skapas vanligtvis med vanligt väv och dekoreras sedan med extra väftprydnad. Vävningsprocesserna inkluderar dragning (för att hålla varptrådarna parallella med varandra och att dela upp dem i skjul), böja (dra varpen slutar genom en vassbuktar), tappa rörelse (öppna varptrådarna vid fottrampen), avstängning för extra inslag, plockning (infogning av inslaget genom buren), plockning för hand för extra inslag och inslagning. Vävning med handkastarna är ett kännetecken för Kutchi-vävning. På ovanstående foto fortsätter en kvinna att förbereda varpen genom att borsta en blandning av lök och ris- eller vetemjöl på bomullstrådar som en del av storleksprocessen.

Image
Image

28

Rekommenderas: