Resa
Tråkiga resor bildspel
Du vet vad jag menar. Du samlas på din väns plats, som just har återvänt från sina resor. De avfyrar datorn, öppnar upp sitt fotogalleri och plaskar sin resa på skärmen.
Vanligtvis är de första fotona övertygande. En trängd gata. En fantastisk vista. (Eller mer troligt, en flygplatssalong när de väntar på planet).
Tjugo minuter senare har den glansiga spänningen slitnat. Du undrar hur många fotografier av byggnader / träd / öken din vän kunde ha tagit. Och de är bara på den första veckan på deras två månaders resa.
Du behöver inte sitta igenom denna mardröm längre (eller påföra den andra). Den här omfattande guiden visar hur du skapar minnesvärda bildspel som får dina vänner att rasa av avund och bubblande av komplimanger.
Men först en ansvarsfriskrivning. Den här guiden är INTE för professionella och / eller genomförda resefilmskapare. Jag är säker på att dessa människor har sitt eget sätt att göra saker.
Istället är den här guiden för de allra flesta amatörfotografer som kan med en kamera, har grundläggande videoredigeringsprogram och saknar berättelsefärdigheter för att föra samman allt i en mördarepresentation.
Så om det låter som du - läs vidare, kära vän, och följ dessa ord.
Tänk på din publik
Vem gör du ditt resor för? Själv? Dina vänner och familj? Världen? Det är alltid bäst att börja med din publik i åtanke när du fattar dessa första avgörande beslut.
Din publik dikterar allt från fotona, ljudspåret och det totala intrycket av resans bildspel.
Till exempel kan dina vänner och familj njuta av långsamma trevliga bilder av berg och tempel, medan dina vänner är hungriga efter en smak av nattlivet, härliga stränder och midnatt eldtvinnar.
I vissa fall kan dessa bildspel vara samma. I andra kanske du vill skapa flera versioner för varje publik.
Berätta en historia
Slumpmässiga bildspel är tråkiga. Dessa är bildspel fyllda med en blandning av fotografier som är ordnade i ingen sammanhängande ordning, eller förutsägbart kronologiska.
Dessa är tråkiga eftersom de inte erbjuder någon tvingande berättelse för att vägleda tittaren genom din resa.
Tänk på det - när var förra gången du tittade på en film som var ett slumpmässigt sortiment av filmklipp? Om du inte bara hyr konsthusflickor, är chansen stor att du tittar på filmer som erbjuder en berättelse.
Ditt jobb som redaktör är att förmedla resans "känslor" snarare än ett omfattande spel-för-spel. Ingen vill se oändliga fotografier av absolut allt du såg / åt / gjorde.
De vill uppleva en smak av hur det känns att våga sig in i en värld de ännu inte har upplevt. Gör dem en tjänst och berätta för dem din berättelse.
Använd lämpliga övergångar och rörelser
När du har valt och ordnat dina fotografier i någon ordningssensor kan du sedan bestämma övergångar och rörelser.
Kom ihåg att vissa typer av övergångar väcker vissa känslor hos din publik. Till exempel är långsamma blekningar lugna och avkopplande. Hårskärningar är skurrande och galna. Du bör försöka matcha övergången med den visuella känslan du försöker förmedla.
Men ibland kan till och med intressanta foton bli monotona om de alltid är dimensionerade exakt på skärmen. Ett effektivt trick är att lägga till rörelse till fotona, zooma in på intressanta aspekter som du vill göra ett videoklipp.
Ett försiktighetsord: den här tekniken kan lätt missbrukas, med för mycket rörelse som förvirrar din publik. I detta fall är mindre mer.
Sätt i filmklipp
Idag har nästan alla nya elektroniska enheter, från mobiltelefoner till digitalkameror, en inbyggd videoinspelare.
Det är sant att kvaliteten har inte varit så bra, men den blir bättre hela tiden. Den sista kameran jag köpte kunde spela in video som såg utmärkt ut när den sprängdes på TV, vilket är mer än bra nog för YouTube.
Du skulle bli förvånad över hur effektivt ett klipp av dig som hoppar av ett vattenfall eller en 360 panorering av Times Square ser ut när det blandas med resten av dina fotografier. Det bryter upp monotonin och visuellt ger din resa till liv.
Om du blandar in videoklippen tillräckligt bra lämnar du till och med din publik intrycket av rörelse genom hela filmen (det jag kallar "rörelseöverföring").
Välj ett bra soundtrack
Det låter enkelt - ta bara ett par av dina favoritlåtar och kasta dem i bakgrunden, eller hur? Fel. Det är ett recept för ett helt glömskt bildspel.
När allt kommer omkring, när du tänker på att ditt soundtrack slutligen sätter tonen i hela presentationen, inser du att musiken är det viktigaste beslutet.
Här är vad jag gör: dela upp min film i flera avsnitt, än bestäm dig för”humöret” du vill åberopa, och hur det passar in i den övergripande strukturen i ditt bildspel.
Till exempel börjar min Thailand-resa att förmedla känslan av att anlända till Bangkok med en tung rocklåt. Därifrån är det vidare till Koh Phangan, festcentret, och musiken fortsätter den stämningen.
Därefter växlar jag växlar för en lugn reflektion i djungeln underlandet i Khao Sok nationalpark, och jag valde lite omgivande, drömliknande elektronik. I alla fall matchade jag musiken med det humör jag ville förmedla om platsen.
Undvik fotupprepning
Uppfinningen av digital fotografering gör att vi kan ta tusentals bilder åt gången. Det betyder inte att du bör inkludera mer än en bråkdel av dessa i ditt bildspel.
Det finns inget bättre sätt att döda ett minnesvärt fotografi i publikens sinne än att ha åtta andra versioner direkt efter det.
I stället begränsar dig till de få bilderna som låter dig berätta historien. Du måste väga den visuella och emotionella effekten av varje sekvens för att bestämma det intryck du vill skapa.
Om detta innebär att du klipper ut några av dina favoritbilder, så var det.
Blanda landskap med människor
En tumregel för natursköna fotografier - de är alltid mer intressanta när du faktiskt är där.
Färgerna, majestät, dofter. Inget av det förmedlas via en TV- eller datorskärm. Det betyder att du inte ska använda för många sceniska foton i ditt bildspel.
Natursköna foton hjälper dig att skapa en scen för destinationen, men lita inte på dem för att hålla publikens intresse länge.
En bra strategi är för blanda landskapsfotografier med bilder av människor, eftersom ansikten i allmänhet är mer övertygande än solnedgångar.
Håll det kort (lämna dem som vill ha mer)
Vi har alla sett resebilder som börjar bra, men efter en timmes bergssolnedgångar och berusade festfoton kämpar du för att hålla dig vaken. Låt inte detta hända dig.
Väg noga varje fotografi och varje videoklipp du har använt. Förbättrar det momentumet i bildspelet? Är det visuellt tvingande? Blir jag trött efter att ha tittat på det mer än två gånger?
Om du är osäker, klipp ut den. Det är alltid bättre att lämna din publik som vill ha mer, snarare än att begravas under ett lavin av medelmåttighet.
Berätta inte det
Slutligen kommer den stora dagen! Du samlar publiken runt din TV- eller projektorskärm, luften surrar av förväntan.
Du dämpar ljusen, röster hysiga. Du klickar på spela och väntar på att ditt mässverk för bildspelsresor ska blåsa bort dem.
Det bästa du kan göra från denna tidpunkt är att tyst. Jag vet att frestelsen att leverera informativa och fascinerande lurar bakom varje fotografi kommer att vara stor.
Du kommer att tänka: tänk om de inte vet hur gammal den byggnaden är? Eller vad namnet på min guide var? Eller hur otroligt berusad jag var när jag tog det?
Lita på mig. Du förstör ditt bildspel om du försöker berätta det. En bättre idé är att visa showen en gång i sin helhet, sedan gå tillbaka och avslöja factoids bakom din resa.
Det viktiga är att låta publiken uppleva bildspelet på sina egna villkor, utan din röst i bakgrunden.
När lamporna tänds kommer de att applådera din geni och undrar när du ska på din nästa resa.
