När musikgenrer går, tenderar jazz att polarisera lyssnare mer än de flesta.
För varje hepkatt som älskar att glida in i en jazztrance finns det någon som klämmer händerna över öronen och skriker "switch that shit OFF!"
Vi på Matador fruktar inte jazzen. Tvärtom, vi älskar det. Här är 25 album vi rekommenderar att du äger. The Original Dixieland Jazz Band - The Creators of Jazz (Avid, 2001)
Original Dixieland Jazz Band var den första jazzensemblen som spelade in och gjorde nationellt distribuerade skivor. Med en blandning av europeiska harmonier och rytmer från Afrika, gick jazz in i det nationella medvetande i USA via detta (mestadels) vita band som spelade afroamerikansk musik. Denna sammanställning innehåller den allmänt betraktade första jazz singeln "Livery Stable Blues" och är för närvarande den bästa samlingen i deras tidiga period (1917-1923) och "re-union" sessioner 1936.
John Coltrane - A Love Supreme (UMG, 1964)
A Love Supreme är en av de viktigaste skivorna som någonsin gjorts. Kanske Tranes toppinspelning, det är samtidigt krävande, kortfattat, tekniskt perfekt och en bästsäljare. Med den klassiska kvartetten av Elvin Jones, McCoy Tyner och Jimmy Garrison borde detta tredelade album finnas i varje musikfans samling.
Sun Ra - The Futuristic Sounds of Sun Ra (Savoy, 1961)
Futuristic Sounds of Sun Ra är den första inspelningen som Arkestra gjorde efter ankomsten till New York (bestående av sju huvudinstrumentalister) som fortfarande spelar bop-stilmusik som kännetecknar Chicago-åren (1954-1961). Detta är en för de misstag som tror att Arkestra inte gjorde något annat än att göra ljud.
Miles Davis - Kind of Blue (Columbia, 1959)
Observera perfekt och universellt älskad, även av fans som inte är jazz, detta är en konstnärlig höjdpunkt för Davis och kanske den definitiva jazzskivan - bittersöt modal jazz påverkad av Bill Evans, men ändå helt unik. Ett exceptionellt band av Miles, Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Paul Chambers och Jimmy Cobb kan påstås vara en av de största i historien som spelar på sin absoluta topp. En tidlös häftklammer för varje jazzsamling.
Isbjörn - hålls på fingrarnas tips (Babel, 2005)
Två gånger nominerade till Storbritanniens Mercury-pris är Seb Rochford en musikal som spänner över genren vars band Polar Bear gjorde en modern jazzklassiker 2005. Inspelningen omfattar rak jazz, hårt bop, element av elektronisk experiment och balkansk melankoli. En viktig och inflytelserik bandledare och en skiva som matchar alla moderna jazzinspelningar.
Ornette Coleman - The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959)
Ett vattendragande ögonblick i födelsen av avantgarde-jazz, och denna platta förstörde traditionella begrepp om harmoni i jazz, och blev av med inte bara pianospelaren utan hela idén om konkret beskrivna ackordförändringar. Med lite förutbestämd harmonisk struktur hade Coleman och partner Don Cherry en aldrig tidigare skådad frihet att ta melodierna vart de känner sig som att gå. Avantgarde-jazz börjar här.
Moondog - Sax Pax For a Sax (Atlantic, 1997)
Gatamusikern i New York återvände efter ett tjugo-årigt inspelningsavbrott med denna glada avant-jazz. Inspelad på åttiotalet lyser kreativiteten och talangen för detta galna geni på spår som spänner över bebop, barock, storband och Miles Davis. Påminnande om hans Moondog-album från 1969, där hans krönande ögonblick "Bird's Lament" dyker upp, är denna förvånande jazzexplosion lika bra introduktion till Moondog som någon annan.
Keith Jarrett - The Köln Concert (ECM, 1975)
Dessa live-soloimprovisationer från den själfulla och lekfulla pianisten inspelade på Köln Operahus varar på grund av de spontana melodierna och kompositionerna samt dess kulturella betydelse. Jarrett undgick neo-trad och avantgarde för att få en tyst lyrik till improviserad jazz, vilket inspirerade dem som tidigare hade känt sig uteslutna. Alla studenter på 70-talet ägde detta fångade ögonblick i tid, vilket perfekt visar Jarretts överfulla inspiration.
Charles Mingus - The Black Saint and the Sinner Lady (impuls !, 1963)
En av de största framstegen inom orkestrering av någon kompositör i jazzhistoria. Denna sexdelars svitkomposition är lika mycket en scen för bassistens vilda passioner och förändrade stämningar som det är ett konceptuellt stycke. Det första jazzalbumet som förlitar sig på överdrivande teknik, det är en av höjdpunkterna för avantgarde-jazzkompositionen på 60-talet och kanske Mingus 'största verk.
Charlie Parker & Dizzee Gillespie - Bird & Diz (Clef, 1952)
Den 6 juni 1950 valde Charlie Parker att spela med andra bop-skapare Dizzy Gillespie och Thelonious Monk. Ett slående återförening med trompetern och det enda tillfälle som Parker spelade in med pianisten, är trioen i lysande form, med Parker och Gillespie som sporrar varandra till höjder som sträcker sig från det varma till det elektriska. Fågels idéer flödar med karakteristisk lätthet och sväng medan Gillespie gnistor och blossar.
Herbie Hancock - Takin 'Off (Blue Note, 1962)
Hancocks första inspelning som ledare avslöjade en kompositör och pianist som kunde balansera raffinement och tillgänglighet. Inklusive den världsberömda Hancock-signaturlåten”Watermelon Man” är det en exceptionell första ansträngning som definierar de hårda bop och funk under de föregående åren samtidigt som man lägger grunden för att börja driva gränserna för hårt bop.
Stan Getz - Getz / Gilberto (Verve, 1963)
Ett av de mest sålda jazzalbumen genom tiderna samlade två av bossa novas största innovatörer - Joao Gilberto och Antonio Calos Jobim - för att spela in med Stan Getz. Denna inspelning gjorde bossa nova till en permanent del av jazzlandskapet med fantastisk skönhet och en av de största smash hit-singlarna i jazzhistoria, "The Girl From Ipanema." En sällsynt jazzskiva där purister och köpande allmänhet är helt överens.
Horace Silver - Horace Silver & The Jazz Messengers (Blue Note, 1955)
