Ett nytt år, en ny lucha libre slam poet mästare. Anteckningar från smackdown.
Den 8 december 2012 gick den nya lucha libre slam poet-mästaren i Mexiko, Miguel Santos, in i en ring som hade allt man kan förvänta sig vid en lucha libre-match: blå och vita rep, en storbilds-TV för att ge närbilder, promotorer, tillkännagivare, ett bord med 5 domare, kommentatorer, män som bär masker och 400 skrikande fans. Hortencia Carrasco, 2010 mästaren, väntade på Santos med knähöga brottkängor och stoppur. På mikrofonen presenterade Carrasco Santos och hans motståndare, Alejandro Zenteno, när de möttes i semifinalen. Carrasco gav reglerna: Inga kasta motståndare på golvet, ingen rapping och 3 minuter per dikt. En klocka ringde. Domaren gav signalen att starta, vers!
Santos undvikte vid första blygen mitt i ringen. Han höll sig nära repen som om de var telefontrådar, och hans dikter trådknappar. Det var Zentenos tur. Minuter innan han klättrade in i ringen sa han att han sparat sina bästa dikter för mästerskapsrundan. Men Santos såg till att Zenteno skulle behöva rädda dem för följande år. Öppnande med”En ren knytnäve” blev Santos snabbt publikens och domarens favorit. Zenteno föll i ett enhälligt beslut.
Kevin Mulvaney, författare för ESPN, beskrev en gång hur boxning tvingar två främlingar att träffas, slå varandra och gå sina olika vägar. En prisfäktare motsatte sig hans karaktärisering av sporten. "När du är ensam i en ring med din motståndare, " sade kämpen, "du två blir närmare än alla andra människor i världen." När man läser Mulvaney skulle man tro att på fjärrsidan av näven ligger ensamhet. För segern kan det vara sant.
Smället kombinerar delar av lucha libre, till exempel "två av tre fall" för att vinna; och delar av boxning, såsom betoning på teknisk förmåga och segrar säkrade med poäng som tilldelats av domare.
Åtminstone i USA har lucha libre inte den typ av legitimitet som boxning gör. Således kan skådespelet, kostymerna och machismona tyckas dåligt anpassade för att tjäna som inspiration för en meningsfull poesi. Men lucha libres historia går djupt. I traditionella lucha libre-tävlingar kommer kämpar ibland att satsa sin mask på en kamp. En förlust kan betyda slutet på en karriär. Om deras identitet aldrig tidigare har avslöjats, kommer förloraren, enligt sed, att ange var han föddes, vem hans föräldrar är och vad han hoppades kunna uppnå.
I lucha libre kretsar de största insatserna, de mest omedelbara grunderna för inhabilitet och till och med sportens avgörande kännetecken kring masken. David Foster Wallace's Little Expressionless Animals citeras ofta för författarens karaktärisering av kärlek som en handling för att ta bort masken från den andra:
Säg att hela kärleken är att få fingrarna genom hålen i älskarens mask. För att få ett slags grepp om masken, och vem bryr sig hur du gör det.
Men som denna sport visar, har kärlek inte monopol på att svara på Andlighet. Nederlag i ringen är lika bra.
Verso DestierrO, ett litet förlag i Mexico City, skapade lucha libre poesi-slam för att visa upp en dikt om allt annat. År 2004 publicerade grundaren Andres Cisneros de la Cruz en dikt om två döda författare från olika tidpunkter som möts i efterlivet. Två välkända litterära figurer läser delarna högt, varav en går ner i nederlag, glömd av tiden. Evenemanget var framgångsrikt, och 2007 invigde de la Cruz de första poesi-slams som hölls i en lucha libre-ring. Han ville ha två poeter slåss i ringen så att författare skulle lära känna varandra bättre. Ringen lockade också människor till poesi som annars inte skulle ha varit intresserad.
En segrande poet håller upp en lucha libre-mask.
Foto: Författare
Smället kombinerar delar av lucha libre, till exempel "två av tre fall" för att vinna; och delar av boxning, såsom betoning på teknisk förmåga och segrar säkrade med poäng som tilldelats av domare. Under de sex åren från dess existens har lucha libre slam poesiturnering visat upp och upptäckt några av Mexikos bästa talanger: Hortencia Carrasco; Jorge "La Mole" Manzanilla, chefredaktör för Grietas; Sandino Bucio, som skrev manifestet för den populära politiska ungdomsrörelsen, Yo Soy 132; Guillermo “Rojo” Córdova; Venancio Neria, en av de viktigaste poeterna för den muntliga ñahñu-traditionen i delstaten Hidalgo; Guadalupe Ochoa, ledare för den infra-realistiska vänner som är mest känd för att producera Roberto Bolano; Gonzalo Martré, 2010 vinnare av det prestigefyllda Carlos Pellicer-priset för poesi; såväl som ett antal levande legender som Leopoldo Ayala.
För Cisneros de la Cruz har något av det bästa roliga han haft varit att titta på turneringen växa och snurra in i "smällar" på gatan och se okända författare, unga och gamla, upptäckas och starta sina karriärer. Han är dock också medveten om risken för att denna turnering kommer att ses som "kitschy." Han ser redan för många "författare" agera mer som stand-up komiker. Det kan finnas en fin linje, men den är där, verkar de la Cruz betona. Verso DestierrO startade turneringen eftersom de trodde att författare kommer att bli bättre för att ha uppträtt i ringen.
I USA finns några av de bästa slampoesierna på platser som Nuyorican i New York City. Mer än bara en plats för poesi är det ett utrymme för människor att vittna om sina liv. Det är det civila samhället som bäst. De la Cruz kanske börjar i Mexiko vad Miguel Algarin började med Nuyorican Poets Cafe och dess Braggin 'Rites-poesi slammade tillbaka på 1970- och 80-talet. Santos själv uppmanade publiken att stiga upp och fortsätta traditionen:”Kom du hit för att lyssna på regnet men inte bli våt? Att lyssna på eld men inte bli bränd?”
På tal om en förlorad älskad, säger Santos, "du är det här antika skogshartset, Quetzal gnuggar det på min rygg, hans händer viskar inte mer."
I sin bok Negotiating with the Dead: A Writer on Writing noterade författaren Margaret Atwood:”Historien är i mörkret. Det är därför som inspiration är tänkt på blixtar.”Santos 'poesi har gott om blixt. Men snarare än att söka i mörkret, söker hans poesi efter dess bilder tidigare. Om hans minne hade kött, kan det vara garvat svart från hur ofta ljuset i hans blick har fallit på det. Det förflutna och minnet är centrala teman i hans skrivande. På tal om en förlorad älskad, säger Santos, "du är det här antika skogshartset, Quetzal gnuggar det på min rygg, hans händer viskar inte mer."
Men inte alla Santos prosa härskar i ringen. Ibland döljs hans ämnen av det mycket poetiska språket som har gett honom lagrar: "Själen vibrerar dig i en sköldpaddsskal", till exempel, faller bara platt. Således, på samma sätt som en bils strålkastare kan dränka eldflugor i det mediet som ger de små varelserna mening - ljus - så drar Santos ibland också ibland objektet i hans blick.
För Santos är minnet hans boxningsring. Han är ensam där med någon annan. Men genom att använda poesi för att föreställa sig vem det än är - en förlorad älskad, en fiende eller en anonym tjuv - har han skapat en mask med just de ord han skulle använda för att beskriva deras ansikte. Detta är en brist och en som framtida poeter säkert kommer att utmana. Men som Zenteno påpekade finns det alltid nästa år.
Besökare i Mexiko kan förvänta sig att se information under de närmaste månaderna om var och när turneringen kommer att vara värd 2013. För mer information, kolla bloggen torneodepoesia2012 eller www.versodestierro.com. Turneringens namn på spanska är "Adversario en el Cuadrilatero."
