Jamie i Indien
En ny film som blandar världsmusik och medvetandehöjande konversationer. Meddelandet: Det finns så mycket mer som förenar oss än som delar oss.
Första gången jag såg What About Me? på en filmfestival i Melbourne blev jag transfixerad. Den här filmen som väver världsmusik tillsammans med väldiga ämnen om mänskligheten är skiktad så tjock, att du inte kan låta bli vilse i den.
Det sattes samman av 1 Giant Leap - Jamie Catto och Duncan Bridgeman - över fyra år från material samlat från sju månader på vägen.
Några musiker och tänkare som du känner igen direkt: Michael Stipe, KD Lang, Carlos Santana, Noam Chomsky, Stephen Fry. Ändå finns det många fler du inte kommer, men kommer att beröras lika djupt eller mer.
Det kommer att lämna dig funderande och hungrig att fortsätta konversationen.
Manifestet för ett jättehopp
”Vi måste kollektivt erkänna att vi inte har det bra, vi är inte självsäkra och balanserade och bra. Vi kommer att arbeta varje dag och låtsas att vi inte är neurotiska och besatta och omättliga och fulla av tvivel, och vi slösar så mycket energi med att hålla denna ömsesidiga anspråk för varandra eftersom vi tror att om folk såg sanningen, om människor verkligen visste vad händer i våra huvuden, all den galna sanningen om våra mörka aptit och självt avsky, då skulle vi bli avvisade.
Men faktiskt är det motsatta sant. Det är när vi vågar avslöja sanningen att vi omedvetet ger alla andra tillåtelse att göra detsamma. Att sluta hålla andan ett ögonblick och faktiskt komma in i rummet. Var här, närvarande, sårbar och äkta.
Vi är på uppdrag att göra självreflektion höft för bara ett ögonblick, precis tillräckligt länge för att rädda oss. Om vi alla kollektivt kan erkänna vår vansinne, rycka upp och rulla ögonen på varandra på hur nötter det är att vara en människa, än mindre att behöva låtsas varje dag att vi är "normala", den mängd energi vi kommer att ärva att har slösat bort på masken kommer att räcka för att kreativt lösa alla globala kriser.”
Intervjun med Jamie Catto
Det tog lite tid, men jag anslöt mig så småningom med Jamie Catto över Skype.
Medan jag redan var i mina PJ: er i Melbourne, var han upptagen med att laga en lunch med fiskpinnar och potatismos för barnen i Spanien. Så över gänget att krascha krukor och hugga av mat, pratade vi om What About Me?
BNT: Jamie, detta var ganska det ambitiösa projektet. Vad hade dig att göra det och hur mycket stöd hade du?
Det kändes inte som en så enorm sak när vi beslutade att göra det. Stödet som vi hade var alla i världen, alla individer i länderna som pekade oss i rätt riktningar, som sa, "Åh, där nere … det finns en fantastisk hednisk ceremoni på söndag, " eller "här borta, det finns en kille som spelar cello som du inte skulle tro … min syster vet hans nummer.”
Foto: shyald
Den största utmaningen - bortsett från den 7-månaders resan runt om i världen att göra det - är att du måste vara med varje dag.
Du har tre timmar med Alanis Morisette, du har två timmar med Eckhart Tolle dagen efter, och varje gång du är med någon, särskilt en musiker, måste du anlända, gå bra med dem, inspirera dem till ett av musikbitarna, komponera något lysande, OCH få det perfekta taget innan du måste lämna.
Att göra det varje dag, i 200 dagar, är lite av en headfuck.
Var slutresultatet vad du och Duncan hade föreställt dig i början?
Visst idén att väva samman musik och bilder. När vi började första gången beslutade vi att göra en sak som heter 2 sidor till allt, som skulle handla om dualitet.
Men det som slutade hända var att det blev ganska tråkigt ämne efter ett tag. Det finns bara så många olika sätt du kan säga, "du kan inte ha lycka utan sorg". Det blev lite en en-trick ponny.
Duncan och jag, genom trycket från vad som hände, började verkligen ha några problem mellan oss. Alla våra skuggor började visa igenom, och så plötsligt började filmen handla om det. Alla hinder för lycka, alla kollektiva vansinne, alla saker som vi förnekar varandra.
Det hände plötsligt - i postproduktionen - vad filmen egentligen handlade om, vilket var att vi alla dyker upp för att arbeta varje dag, måste låtsas varandra att vi har det bra, och allt är bra; att vi är en vinnare och alla dessa saker - måste dölja det faktum att vi alla … totala psykos.
Så ja, i den meningen blev det mycket annorlunda än vad vi förutspådde. Det började som en sak och blev … ett ömsesidigt globalt erkännande av vår olycka som vi döljer för varandra.
Var kom idén att spela in artister i olika delar av världen och blanda dem tillsammans?
När Duncan och jag träffades första gången, pratade vi mycket om världsmusik eller musik som inte var västerländsk, och vi insåg plötsligt att vi inte riktigt gillar många världsmusikalbum, men vi älskar artisterna på dem, och det är nyckeln till musiken från 1 Giant Leap.
Det hände plötsligt - i postproduktionen - vad filmen egentligen handlade om; att vi … måste dölja det faktum att vi alla … totala psykos.
Vi älskar Baba Maal sång, men vi lyssnar inte ofta på ett helt Baba Maal-album.
Vi älskar denna flöjtspelare, den trummisen, den här sångaren. Vi älskar dem alla som spelare och sångare, men vi gillar inte riktigt vad de gör på sina album och vi gillar inte riktigt vad andra världsmusikfusionskonstnärer har gjort, genom att ta prov på en och bara sätta det med sin takt.
Vi ville göra nya sektioner med dessa människor och skapa något som fick bäst ut av dessa artister utan att det var den världsmusikformeln.
Så vi skrev våra typer av backspår som är mycket mer melodiska, Pink Floyd möter filmmusik möter vad som helst … vilket är lite mer västerländskt, och började sedan ha dessa killar som sessioner snarare än att försöka göra en världsmusik fusion Collabo.
50 platser på fem kontinenter under sju månader. Hur beslutade du vart du skulle åka?
Vanligtvis tog vi för det mesta våra beslut baserat på den musik vi gillade. Så, som de stora - vad de kallar de kungliga trummorna - vi visste att de är i Ghana, så vi åkte dit … och Baba Maal är i Senegal … det var ganska bara valt av vem vi ville musikaliskt. Antingen den specifika personen eller musiktypen.
I Uganda visste vi att de hade en sak som heter … jordtrummor … vi visste inte vad det var, men vi visste att det var någon sorts trumma som var begravd i jorden, och vi tänkte: Tja, låt oss gå och hitta det”.
Det var inte förrän vi kom till Uganda att vi upptäckte att det faktiskt var en marimba. Det var en enorm xylofon.
Du har sett platser och upplevt saker som jag är säker på att de flesta aldrig kommer att uppleva i sina liv, inklusive resenärer. Kan du prata lite om lektioner du har lärt dig genom att hantera lokalbefolkningen och stammar?
Det finns en fantastisk linje i den första 1 Giant Leap-filmen vi gjorde - en indisk filosof sa: "Jag gillar att prata med människor som om jag redan känner dem."
Jag tror att det är nyckeln till alla resor. Du vet, föreställ dig inte att de inte är precis som du. Det är nästan poängen med hela "ett jättesprång", är att det finns så mycket mer som förenar oss än som delar oss.
Alla vill sitta ner och ge dig sin mat, och alla vill presentera dig för sina barn, och deras mamma, och alla vill ha ett leende och sjunga en låt.
Det är väldigt lätt att inte få människors rygg. Om du är närvarande … var bara närvarande … var där … människor är ganska lik dig.
Jag är nyfiken, med många idéer som du nämner, kom de ut från dina intervjuer?
Nej, jag tror att det bara kommer från erfarenhet och mycket tidigt läsning av Ram Dass. Mycket av hans arbete handlar om maskerna som vi bär och hur oärliga vi är med oss själva och andra, och hur vi är upptagna med att sätta på oss maskerna för att vara någon, eller upptagna med att vara chef eller polis eller lärare.
Foto: exfordy
Du vet, precis som när du var i skolan, dina favoritlärare var riktigt coola människor som råkade spela rollen som lärare. Och det fanns andra som vi inte kommit överens med som var upptagna med att vara lärare. Det sammanfattar det verkligen på alla livsområden, från polis till föräldrar.
Det finns människor som är naturligt coola människor, som oklanderligt utför rollen som föräldraskap. Det finns andra som är så upptagna att vara föräldrar och är så knutna till den rollen att personen förångas och det är där problem börjar uppstå och oärlighet inträffar.
Och det är när barn börjar göra uppror. De gör inte uppror mot sina föräldrars autentiska egenskaper, de gör rebell mot sina föräldrars falska. De ser att det inte är riktigt, och de säger, "det är inte för mig."
Tack så mycket för din tid och uppriktighet, Jamie. En sista fråga: Vad är 1 Giant Leap fram till idag?
Duncan och jag gör många projekt separat för tillfället, vilket är riktigt spännande.
Jag har en ny konstnär som kommer ut i Australien i februari som heter Aluta and the Mystics. Flickan som sjunger med Michael Stipe på låten “Jag har sett problem”, i Pain-kapitlet heter hon Aluta, från Sydafrika.
Jag trodde alltid att jag skulle gå tillbaka och göra något med henne … vi bestämde oss för att gå med samma etikett som satte 1 Giant Leap ut i Australien - One World Music - och den kommer ut i februari, kallad Aluta and the Mystics.
