Berättande
Jag lade min första origamikran ur sandwichpapper, mitt i mitt lunchtime. Det var inte något speciellt med det. Ingen slumpmässig inspiration eller samtal från högt. Bara lite tristess, lite skrynkligt papper och en snabb Google-sökning efter något intressant att göra med det. På mina återstående fyrtio minuter utanför klockan lyckades jag förvandla det skrynkliga omslaget till något som liknar en kran.
Höjd och stolt över att jag hade lyckats konstruera detta underverk lämnade jag min skapelse på bordet när jag lämnade pausrummet - ett brott som är värt en hård beröm och ytterligare TPS-rapporter, som alla som använder ett gemensamt kontorsutrymme förstår. Jag tänkte att någon skulle hitta det underhållande innan han kastade ut det. Fyra timmar senare gick jag tillbaka till pausrummet för att hitta den kranen exakt där jag lämnade den. Mina medarbetare hade plockat upp den, granskat den och lagt tillbaka den där de hittade den.
Det var när jag visste att jag var på något.
Jag har hört origami - den hundra år gamla japanska konstformen - beskrivet som poesi i tre dimensioner. För verkligt vackra mönster håller jag med det uttalandet. Vissa mönster har en vacker enkelhet. Andra är komplexa och robusta med den detaljnivå som du kan förvänta dig av alla mästerverk. Men min personliga definition av pappersvikning är väldigt annorlunda. För mig är origami inte poesi.
Det är alkemi.
Det är förmågan att omvandla papper till något större än summan av dess delar. Från sniglar till havsdragare hittar du en mängd mönster i origamivärlden. Alla av dem kräver bara två saker: papper och tid. Rumslig förståelse och mer avancerade tekniker kommer med övning, tålamod och en villighet att misslyckas och försök igen.
Origami var inte en jordskredshobby som konsumerade mitt liv omedelbart. Jag var inte kopplad till det i mitt första försök. Istället dansade jag runt det. Små kranar, pingviner, kråkor och papegojor dekorerade min arbetsyta. Jag veckade geometriska, modulära konstruktioner av klisterlappar för att hålla händerna upptagna medan jag förbryllade genom dagliga uppdrag och torra-som-ben kontorsmöten. Hemma försökte jag lite mer avancerade modeller här och där, men jag visste inte riktigt var jag skulle börja med den här hobbyen.
Jag var för alla praktiska ändamål ensam i detta företag.
En internetekspedition på sena kvällar förde mig till det första origamibokköpet jag någonsin gjort: Äkta Origami av Jun Maekawa. Maekawas modeller är nästan rent matematiska, som inte är en liten känd namn. Du hittar några formgivare som tar kreativa friheter med hur man ska skrynkla papper, men Maekawas modeller följer en progressiv, konsekvent logik som gör instruktionerna enkla. För en nybörjare som fortfarande kämpar för att läsa diagram, var det fotfoten jag behövde för att sjunka tänderna i pappersfällning.
Under de närmaste månaderna förvandlade jag origami från ett intressant intresse till en återigen, återigen hobby. Jag började lära mig knepen bakom mer avancerade veck och hur man läser diagram. Det mest intressanta jag lärde mig att origamidesigners - som andra konstnärer - har speciella stilar och preferenser som skiljer deras design. Genom att fälla sina modeller kändes jag som att jag lär känna konstnären genom deras arbete.
Min sökning efter kunskap (och gratis, intressanta modeller) expanderade från böcker till YouTube. Jag började gränssnitt med en gemenskap av videoressurser så att jag kunde studera mer besvärliga veck i realtid. Ibland kan all den rumsliga förståelsen i världen inte hjälpa dig att intuitera hur en fold görs. När min erfarenhet växte och mina veck blev mer avancerade, befann jag mig närmare integrerad med konstnärer och designers jag aldrig träffat, och troligen aldrig kommer.
Origami är en japansk konst, men det är ett globalt samhälle. Diagrammen är oftast standardiserade, så du behöver inte nödvändigtvis ett extra språk för att dela dina mönster med någon. Jag lägger hela tiden modeller från spanska, japanska och vietnamesiska designers och undviker språkbarriären för diagram. Det här är inte individer som jag kunde kommunicera med om vi satt mittemot varandra. Istället delar vi ett språk genom vikta papper.
När jag har blivit mer avancerad med origami har mitt intresse för hobbyen fördjupats. Jag känner till de stora spelarna, både nya och gamla, och origamins historia. Jag har specifika designers och modelltyper som jag föredrar. Jag kan fortsätta med specifika papperstyper och vad papper eller vikningsteknik är bäst för vilken typ av modell. Om jag ser några av de vanligare modellerna som mappar tycker om i dag, kan jag förmodligen ange namnet på modellen och designern.
Men även år senare är jag fortfarande den enda origamisten jag känner.
Det betyder också att jag är den enda origamisten som de flesta i min sociala krets känner till. På många sätt individualiserar jag min hobby och ger mig en möjlighet att dela något som är helt unikt. Jag är origamikillen. Ingen annan gör det, så det är ett bra isbrytande ämne som jag kan räkna med när jag träffar nya människor eller förnyar relationer med gamla bekanta.
Idag kommer min största koppling till samhället i stort från att ge bort det jag viker. Mina julklappar är alla handgjorda skapelser, vikta från specialpapper för varje individ på min lista. De är personliga och specifika, och de är ett sätt för mig att få kontakt med världen runt mig genom en gemenskap av mappar som jag aldrig ens har träffat.
Jag har tappat kontakten och anslutit mig igen med vänner år senare för att upptäcka att de fortfarande har origami som sitter i sin bil eller på sin bokhylla. För mig talar det mer om värdet av origami än tillståndet för en förbipasserande vänskap. Det finns något speciellt med vikta papper som lockar människor att hålla kvar det.
För mig är det gemenskap. För dem är det alkemi.
