Resa
i betalt partnerskap med
COLBY BROWN är en av de mest följda fotograferna och fotopedagoger på internet. Nästan 2, 9 miljoner människor söker hans råd på Google+. Han är också en äventyrare, som har lett fotoverkstäder över Himalaya, i hela Latinamerika och lika mångsidiga länder som Island och Israel.
När vi talade om mobilfotografering och camping - och hur man fångar energi och inspiration från att vara i naturen - kom Colby tillbaka till samma huvudpunkt. Oavsett vilken utrustning han använder, oavsett om han är på en professionell fotografering eller bara tillbringar tid i Indian Peaks med sin familj, vad som tillåter honom att få episka bilder baseras allt på en beräknad strategi.
Så här gör han och hur du kan också.
[DM] Så ofta när vi ser proffografers arbete som ditt, är det en spektakulär terräng, säger en isformation i Fjordlands eller en slot-canyon i Sion. Men verkligheten är att de flesta av oss bor och läger på mer ödmjuka platser som södra Piemonte eller prärien, som kanske inte har den medfödda känslan av storhet. Är det möjligt att fortfarande få episka bilder från dessa platser?
[CB] Absolut. Det verkar lämpligt att börja med ett av mina favoritcitat alla tider, som är av Marcel Proust: "Upptäckten verklig resa består inte i att söka efter nya landskap, utan att få nya ögon." Jag tror att fotografering handlar om att förändra perspektiv. Det handlar om kreativa metoder som börjar precis i din trädgård. Jag säger alltid att om du inte kan hitta något kreativt eller vackert att fotografera i din trädgård så ser du inte tillräckligt hårt ut. Varje plats har något unikt. Och mycket av det är timing. Oavsett om du har en mobiltelefon eller en $ 7 000 DSLR, måste du fortfarande ha samma tre principer: Intressant ämne, kvalitetsljus och en solid komposition. Och om du integrerar de tre elementen kommer du att få ett bättre foto än någon som bara släpper utan att ta med dem.
Tänk bara på någon som tar ett foto av Smoky Mountains mitt på dagen. Det spelar ingen roll vilken enhet de använder. Jämför det nu med någon som tog sig tid att stanna vid en av de vackra utsikterna vid solnedgången med dimman rullande in över de blå kullarna. Det är uppenbart vem som kommer att komma med det bättre fotot. Jag tror inte att utrustning eller plats borde påverka din förmåga att fånga vackra foton. Allt beror på ditt tankesätt.
[DM] Hur flyttar vi oss sedan från bara "fånga bilder" av de platser vi vandrar genom eller campar in för att komma in i detta tankesätt?
[CB] Du måste följa en steg-för-steg-process. Med tiden kommer du inte ens tänka på det längre; det börjar bara bli naturligt, och början på det är faktiskt ganska enkelt: Börja med att fråga dig själv, vad är mitt ämne? Det kan vara konkreta saker - din son spelar vid lägerelden, djurlivet går genom campingplatsen, en solnedgång etc. Men begräns inte dig själv. Du behöver inte definiera något som nödvändigtvis är påtagligt. Ditt ämne kan vara en känsla. Det kan vara en färg, ett mönster, vad som helst. Till exempel din son i lägerelden: Kanske är det inte det faktum att han är vid elden utan att han nästan rivit upp för att han aldrig varit vid en eld tidigare och han är så upphetsad.
[DM] Det är helt meningsfullt
[CB] Nästa fråga är: Hur komponerar jag bilden? Du har definierat ditt ämne, säg som solnedgången genom molnen över en bergstopp. Nu, hur komponerar du bilden så att motivet - ljuset som springer från bergssidan genom molnen - verkligen betonas? Du måste ge molnen tillräckligt med utrymme så att tittaren kan se att det är vad du försöker betona. Om ditt ämne är molnen, men du ramar in bilden så att vi ser massor av träd och bara lite berg och himmel, har du faktiskt ändrat ditt ämne baserat på denna sammansättning. Du måste hålla dig medveten om vad ditt ämne är och komponera ditt skott baserat på det.
[DM] Har det
[CB] Den sista frågan är: Vill du fokusera på rörelse eller fältdjup? Rörelse är uppenbarligen ett ämne som rör sig, säg att ditt barn springer genom skogen, eller kanske att hon sitter där vid elden och du vill fånga lågornas rörelse. Fråga dig själv: Vill du frysa dessa lågor i tid eller ge dem den långsamma, flödande känslan? Eller, om det är fältdjup, kanske du försöker fånga en enskild person och du vill se till att bakgrunden är suddig så att de sticker ut. Alla dessa tekniska val är också kreativa val.
[DM] En speciell utmaning som jag alltid har hittat när jag försöker fånga känslan av att campa och utforska här i södra Appalachia är att den tunga skogen gör allt mörkt och skuggigt. Några råd för att ta bilder i skogen?
[CB] Jepp. Frågan är gynnsam för fotografering med svagt ljus med en mobiltelefon. Det fina med telefonen är dess tillgänglighet. Det är alltid med oss. Men när det gäller fotografering med svagt ljus är de flesta kameror inuti dessa telefoner begränsade. Några tips jag måste fixa:
- Kontrollera din egen rörelseskakning. Detta betyder att kontrollera din andning. Många människor inser inte att när du andas in och ut, svänger kroppen. Ta tre korta andetag, håll det sedan och ta sedan fotot.
- Använd din kropp som stativ. Skapa en mer stabil metod. Om du till exempel befinner dig i ett trädbevuxet område och försöker fånga en ängsscen, kan du försöka luta dig mot ett träd och använda det som en ryggstång. Du kan också ligga.
- Sträck inte armarna så mycket när du använder din telefon. Dina armar rör sig mycket mer än du tror. Håll händerna och armarna nära kroppen för att minimera svängningen.
- Om du tycker att du får för många ljus eller för många darks i en bild måste du justera om du fokuserar kameran. Inuti din telefon finns en ljussensor som avgör hur fotot ska exponeras. Om du pekar det mot ett ljust område kommer någon av de mörka skuggorna att bli mycket mörk eller helt överblåst. Och om du pekar det mot skuggorna kommer det omvända att ske: Alla höjdpunkter, ljusa punkter som solen eller annat omgivande ljus, kan överdrivas. Så ibland måste du experimentera och hitta rätt balans mellan de två om du försöker fånga mörkare trädbevuxna områden.
[DM] Det verkar som att det är ett område där olika utrustning, till och med bara en enkel punkt och skjut och ett litet stativ, kan göra en stor skillnad
[CB] Absolut. Jag skulle ljuga om jag sa att jag inte gillade fotografering på mobilen. Jag tar min telefon överallt där jag går, från Himalaya till Amazonas. Men i slutet av dagen har det begränsningar. Så om du vill ha mer kreativ kontroll över bilden måste du förstärka saker. I allmänhet är det mobiltelefon, sedan peka och skjut kamera, spegelfri kamera och sedan DSLR. Och beroende på hur seriöst du vill gå, har du många olika alternativ både på prispoäng och teknisk kapacitet för att ta din fotografering till nästa nivå när du åker.
Alla bilder med tillstånd av Colby Brown
Mer så här: Sluta ta bilder. Börja ta foton.