Resa
Dessa klassiker inspirerar dig att slå på vågorna.
SOM AUSTRALISK SURF-filmfotograf Alby Falzon en gång sa, surfing är lämpligt för filmprocessen, med en flöde av en surfare på vågen som liknar flödet av en filmrulle genom projektorn.
Foto av mikebaird
Men vad får en surffilm att sticker ut från resten?
Medan kvaliteten på bilderna är viktig, är verkligen fantastiska surffilmer en subjektiv kombination av högpresterande surfing, exotiska platser och ett inspirerat soundtrack.
De borde få dig att vilja stirra på skärmen i vördnad, söka nya band, söka efter perfekta vågor och, mest av allt, surfa.
Läs vidare för Matadors fem bästa surffilmer genom tiderna …
Detta var den första filmen som verkligen fångade det faktum att surfing var mer än bara en sport, det var en livsstil - en som var lika upptagen av ridvågor som upplevelsen av att söka efter dem.
Intressant nog kom Bruce Browns nu seminalfilm nästan av en slump - han var ursprungligen ute efter att resa till Sydafrika, men en världsbiljett var tydligen billigare.
Foto av mikebaird
Endless Summer följde de kaliforniska longboardåkarna Mike Hynson och Robert August som jagade sommaren runt om i världen och surfar i Afrika, Australien, Nya Zeeland och konstiga backwashvågor i Tahiti.
Höjdpunkt: Upptäck Cape Saint Francis, även känd som "Bruce's Beauties" i Sydafrika. Hynson och August red till synes oändliga, perfekta högerhandtagare längs punkten. Allt viktigare nu när vågen inte längre bryter som i filmen på grund av storskalig utveckling på de närliggande sanddynerna.
Pris: $ 13.99 | KÖPA
Hur många surfar filmer i dag kan påstås ha upptäckt en perfekt våg - utan hjälp av jet-skidor, satellitavbildning eller svällprognoser?
År 1971 snubblade australiensiska Alby Falzon över Uluwatu på Balis Bukit-halvö. Detta var tillbaka när Kuta Beach bara hade ett par rudimentära hytter för de få turisterna och Club Med var fortfarande ett par decennier bort.
Foto av BEST PHOTO
Den första dagen var Uluwatu två meter hög. Falzon kom tillbaka nästa dag med sin ragtagbesättning och surfade, utan legropes, åtta till tio fot svullningar hela dagen. Balineserna, som aldrig sett surfing förut, såg tydligen i vördnad från klipporna.
Men Uluwatu-sekvensen var bara en del av en extraordinär film som dokumenterade den experimentella, hippieinspirerade eran som surfing gick igenom i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. Det bästa exemplet var bilder av Chris Brock i Angourie i New South Wales, som mellan surfar bodde i ett trädhus i busken.
Markera: öppningssekvensen för en gyllene bakgrundsbelyst våg som bryter i långsam rörelse, med titelspåret spelar som stöd. Kanske den mest kända öppningen av någon surffilm.
Pris: $ 48, 75 | KÖPA
Tjugo år från jordens morgon hade surfing blivit en försäljningsbar produkt. Tävlingar utkämpades mellan robotproffsurfarare som gjorde fyra varv till stranden i dåliga vågor.
Surfen cinematograf Jack McCoy tog tillbaka det till grunderna - obegränsad gratis surfing i några av de bästa vågorna på planeten. Occy, Luke Egan, 'Munga' Barry och ett gäng Billabong-ryttare red gigantiska rör och slet enorma hack på vågorna i Australien, Hawaii och Indonesien. Bäst av allt fångades det i härlig 16mm film.
Foto av sub_lime79
Bunyip Dreaming (1991) var faktiskt den första i McCoys drömtidsinspirerade serie, men The Green Iguana ett år senare utvidgade surferlinjen och satte den till ett ljudspår som fångade energin i en tidigt 90-tals-resa: The Cruel Sea, Sublime, och det australiensiska ursprungsbandet, Yothu Yindi.
Höjdpunkt: All star Billabong kastar perfekta vågor i den australiska öknen.
Pris: 59.99 $ | KÖP - Jack McCoy Collection
Det är svårt att tro rookie-filmare Taylor Steele genombrott hit producerades samma år som The Green Iguana. Steele undgick perfekta vågor och exotiska platser till förmån för hackig redigering, ett lustigt punkljudspår och bilder från New School-surfare under ledning av då 19-åriga Kelly Slater.
Foto av Kelly Slater av advencap
I korniga, lågbudget videofilmer visade det surfingvärlden vad de här unga kalifornierna och hawaiierna hade övat i flera år: airs, svansglas och ta på Hawaiian break of Pipeline och Backdoor utan vård.
Höjdpunkt: Kelly Slaters skateboardinspirerade bakluft på en Puerto Escondido vänsterhandlare.
Pris: 99.99 $ | KÖPA
Det här är lika bra som det blir. Även om Taylor Steeles senaste ansträngning inte blev en klassiker som de andra filmerna i den här listan, är det viktigt eftersom det visar var surfing är just nu.
I vanligt Steele-stil har den här filmen dagens bästa surfare (även om Kelly Slater är ett anmärkningsvärt underlåtenhet) som drar av sig fantastiska manövrar. I själva verket, om det finns en kritik, är det att det finns nästan för många trick på bekostnad av "traditionella" drag som nedskärningar.
Foto av michal.kolodziejski
Men vilka tricks är de: skyhöga snowboardliknande luftar, svängningar i vågens läpp och rodeoklovner. För ett par år sedan var rodeo-clowner (baksidan som kombinerar en vändning och rotation) sällsynta saker. I Stranger Than Fiction är de nästan vanligt, vilket bevisar hur snabbt surfing har gått under de senaste åren.
Men det ställer frågorna: Var går surfing härifrån? Hur mycket högre kan luftar pressas? Hur mycket snabbare kan svängar styras?
Höjdpunkt: För många att lista, även om sydafrikanska Jordy Smiths fulla rotationsgränd på den första vågen i hans avsnitt är bland de bästa av de futuristiska manöverna som visas.
Pris: $ 29, 40 | KÖPA
